《美的过程》读后感(10篇)
当真读完一本著作后，相信巨匠都有良多值得分享的工具，这时辰最关头的读后感不能忘了哦。那么你会写读后感吗？下面是小编汇集清理的《美的过程》读后感，接待浏览与保藏。
《美的过程》读后感1
拂去浮尘，一本书就光鲜地展此刻我的面前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在揭示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的过程》。
关于美学的书仿佛也读过一些，但一贯没有组成系统。何谓美，又若何去寻。跟跟着李师长教师的指引，一步步找寻重拾美的各类踪迹，蓦然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。
有两种工具，始终让我震动：一是无尽的星空，吸引无数酬报之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与崇奉，美则属于后者，因为美的概念是人创作发现的，自然界中仿佛只有人知道若何赏识美，这自己已经是超出于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的除夜美了。
那真是一个悠远的时代，悠远的我们都健忘了的时辰，那时辰没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的浑朴心灵，无妨把它称作为人道吧。
五代十国往后，生怕公共已熟知了，而中国文化的辉煌，启蒙就在之前，可以说，它是中华文化主体的最早，纯粹之光。
光是甚么？客不美不美观上来讲，它是传布信息的，借助光，人们得以看到工具，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙步履的初衷，换成一句相对现代的话，自由指导人平易近。
延着河流的根源追溯，在秦前，是先平易近。称他们为“平易近”，声名他们已从单调的劳动中慢慢解放，初步具有个体意识和家国不美不美观念，并渐进掌控了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。此刻有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离宦海仍是可行，但想分开社会那仍是不除夜可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不能不与人打交道，在阿谁时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出生避世避世”“超脱尘凡”只是远离世人烦扰嬉闹趋之若鹜的除夜千世界，并不是真的自力存活，逃离的是一种糊口。
不由想起之前学过的`《赤壁赋》，苏子在其中除夜谈人之细微与享受夸姣，记得那时解读为出生避世避世与入世，感应传染很有事理，但他真的分开凡务了吗，畴前后两段来看，尽兴山水理当是他依托情怀、休闲愉悦之地，他仍是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从憩息再解缆，这也是东坡的可爱的处所。
个此外人和群体力量比仍是细微的（精神层面暂且非论），要想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始分开不远，不由自登时选择了畏敬又亲近的鸟兽作为图腾——
“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》
“西北海以外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《除夜荒兆经》
“天命玄鸟，降而生商” 《诗经》
无不破例的，它们都是现有物种的神话刷新，不是现实的对象，而是胡想的对象。不美不美观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其除夜”是颇受了它的影响。
图腾，可以带我们穿越，回到阿谁挥洒自如的时代。这话理当没错，龙和凤确是那时两除夜图腾，以这为首的两除夜氏族终以西胜东的功能而了却，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是不是验证了这类斗争。自此，华夏除夜地上氏族间矛盾根底消弭，往后的战争中这也不是首要矛盾。
图腾和此刻的徽章起到的浸染临近似，都团结一致皋牢人心之用，但前者远比后者神秘强除夜，具有畏敬的传染打动力，就如同狼图腾代表的是草原平易近族不服与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你拾起一枚有些岁首的图腾，古铜的质地很有分量，厚重，龙文盘绕，雕镂其上，恍惚而又传神，在那时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人强烈的激情和思惟。而这，恰是甚么意识和艺术创作的萌芽。
在浑朴的中土除夜地上行走，那时森林仍是在，碧郁青青，路过都有四门，名曰：河神、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。
中华平易近族仿佛对线条有种与生俱来的先天，仓颉造字，惊六合泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的刷新，何尝不是对线条的抽象归纳综合总结。
不知那时为何半神都以人面兽身的形态闪现，这与悠长的审美是离不开的，这类犹能言语，与人亲近的形式，分辩于古埃及，仿佛蒙上了一层炊火气，有了人世的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型供给了按照，不再是神庙上的高屋建瓴，而是一个可以激情亲热对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，甚至慢慢走入平易近间，应是源于这类初始的“经世致用”的思潮。
除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐往后，艺术方面的格调就根底奠基，后虽历朝也无除夜变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢超出，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口授”。
那时辰多的是神，少的是人，事实了狭隘进的是神向人的改变。
想想仍是自由开放的年月好，思惟自由，辞吐开放，但经常伴跟着黑懊魅政治，亦或是政治邪恶导致重心向文学倾斜？经年战争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨除夜疾苦和哀伤，当然，无光浑沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。
时过境迁，原本的一切都不会不存在，八十年月的寻根文学概略基于这点，那就从遥远的数不清的年月最早，具有简单无华的斑斓，简单自有其风味。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简单美。
“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐最早就逐步衰退了，一点点暗淡。传说风闻陶潜《山海经集注》的最后一名读者，距今几千年，也算祖先了。
《美的过程》读后感2
当然是对中国历史上对美的感应传染的仓皇巡礼，可是我的脑子里此刻尽是贪吃青铜、烂漫楚辞、魏晋除夜雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境地的巧妙还有小说的世俗世界。它们已可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人打动和孤高的美学线索：
青铜贪吃——青铜美学气焰改变的政治成分——僧侣贵族——青铜默示的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“成心味的形式”——铭文金文——小篆
先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“熟谙摹拟”的分辩——道家中的审美纪律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——通俗糊口化——严酷对称的结构——园林美
楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石匠艺品——汉赋——气焰和古拙
魏晋风度——人的醒觉在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵活跃”“书不宣意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研究和自己创作纪律和审美形式——“真实通俗而不成企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋朝走向世俗
盛唐之音——青春李白——书法跳舞中的音乐美——杜诗韩文颜字
韵外之致——文艺多样化——孤傲伤感郁悒——“出生避世避世”“入世”之间的矛盾——神色和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的暗藏破损
宋元山水的意境——现实促使审美理念的改变——有我之境无我之境——细节正视和追求诗意
明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市平易近文艺——绘画与工艺
最让我钦佩的是作者对措辞的应用，这是成立在遣词造句和对美发乎真心的融入连络的根底上酝酿出的文字，可让外行人窥得一些美学的组成奥秘。原本美是这样让人感应传染到的，原本美是这样表达的，这是我在浏览这本书自始至终的空气。印象深切的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄浑线条，艰深深挚凸出的锻造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘不美不美观念的连络，使青铜艺术披发着一种严重的'命运空气”。和在评论山水画成长到无我之境时的表达“人生的意义和方针是甚么？一切都是没有谜底的漂渺，也不成能找到谜底。因而最后归结于隐逸渔樵，依托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔仿佛信手拈来却揭露了精髓。我在想，作者是在体味美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，连络历史与人生的感悟所获得的美感。美理当历来都不纯挚只是审好心义上的吧。
作者是遵循历史的顺次默示不应时代的人的口胃和对美的要求。而且会介绍审美改变的社会布景。这就让我感应传染到美与现实与社会的关系。作者其实也构和了这类美的艺术纪律，试图去追寻一种普遍性的文艺成长的整体描述。和这类描述与社会前提之间的关系。作者总结过：“秦汉时代的艺术，默示的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术凸起的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；往后则默示为人的神色和思绪。”这些改变简直可以从现实中找到蛛丝马迹甚至于不言而喻的线索。作者的注释也令人服气。在社会政治乌黑时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有打破；而面临盛世，良多艺术品也能获得长足的成长等等。
读过朱光潜师长教师对美的阐述，我感应传染美的载体或说表达美的事物理当是与现实有距离的，美就发生在这段距离中。这也从这本书中获得更多的印证。就以壁画为例吧，汉朝的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种水平上同样成就了它。广宽的现实图景，渺远的神话加上以强有力的线条，不那么切确的描绘，让汉朝艺术闪现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学气焰。()北魏壁画前期的不食人世炊火和后期的高尚崇高尚尊贵脱和隋唐时代人们对欢喜和幸福的胡想。可是中唐往后，壁画最早走向世俗和真实，美感最早缺失踪踪。宋朝敦煌的壁画，当然壁画石窟很除夜，但精神全无。
可是同时我也感应传染到了，美的此外一个角度。来自于不合于时代的勇气的起义。这个的最好代表我感应传染是苏轼。之前看林语堂师长教师写苏东坡，只感应传染这是个完美的人。本书的作者当然对他没有过量溢美之词，却必然了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼现实上是文人士除夜夫出生避世避世与入世矛盾默示最为典型的代表。他一贯是在入仕的盼愿和最求解脱的宽除夜奔放傍边，成心无意地显示了对社会秩序暗藏的破损性，诗词的超脱仿佛要否认封建社会一样。当然那时不较着，“可是他的这种美学理想和审美趣味却对元朝到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极其首要的前驱浸染”。
作者在讲述过程中也多次有过值得品味的措辞：暴力是文明社会的产婆；只有对世间糊口怀有热忱和必然，并但愿这类糊口继续延续和保留，才可能使得艺术对现实的一切怀有极除夜欢兴奋乐喜爱去描绘，去赏识，去默示，使他们一漏无疑地周全地丰满地揭露出来。等等。
诺言有《美的过程》吧！
《美的过程》读后感3
贸龃命最早，走向生命，熔化生命……——题记
曾感受，自己除夜白了美的真谛；曾感受，美只是一种纯粹的客不美不美观存在；曾感受，美是冷峻而遥不成及的；曾感受，美便只是那秋季梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要伶丁地赏识……
浮华的城市，班驳的光影，衰退的灯火，如昼的黑夜，闹热强烈强烈热闹荣华的人群。面前的一切，让我苍莽，思疑，矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，仍是太白的杯中酒？是如水安好的月光，仍是午夜梦回，家乡仍是的悠然？因而，走进《美的过程》，走进美的记忆，感应传染美给以心灵的寸寸缓和，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的浸礼……
俯瞰着美伴跟着时刻流淌千年的痕迹，逐步发现，美是有生命的，她打开了每个时代的魂灵，她给以人们感性自觉与理性思虑。逐步发现，她具有深挚的生命厚度与长度，她播洒聪明的光线让人道在六合间明灭。逐步发现，美是庄周梦蝶那瞬息的微笑，是孔子忧全国那繁重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苦楚与伶丁。真实的美是让人的魂灵寒噤的。她带给人心灵的不单仅只是那短暂的欢愉与幸福，还有那记忆深处充溢超脱的一缕芳喷香。
陡然发现自己对美的熟谙的陋劣，只看到了美的概况，却轻忽了美的素质，轻忽了美带给人心灵的如生命扎根般的永远打动。美一贯在我们的身边，她来自于糊口，却高于糊口。缓和而舒适的美，需要良知般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用全数时代的生命厚度去权衡，需要用真诚透明的魂灵去感知。糊口给以美以生命，美给以糊口以打动。
《美的过程》事实下场让我除夜白，真实的美是需要人与自然的交流与彼此息争，是需要从糊口的点滴中去细心品味的`，真实的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的心里打动。从《美的过程》中，我读懂了糊口，读懂了美那彭湃无限的生命力恰是来自于糊口，而这类生命力需要我们用对生命的热忱去感知，只有这样，美才能在面前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、默然静静落寞。
急躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点犯错与沉湎，那欢笑事后的苦楚，破灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，割裂。美在这个世界仿佛是浑沌的，是迷惘的，忧闷如影相随，面临着那残阳之下逐步升腾的鼓噪……
千百万年聪明与生命的积淀在面前的城市里流离，没有归宿与认同的依托。可是美的生命老是有轨则地解缆与回归，不管世事沧桑却仍然生生不息，连缀不止，她沉睡于每小我最初清亮的记忆，一梦斑斓，梦醒往后仍是浪漫，打动，残暴，美的肃静傲然于六合之间。“糊口永远都不会丢弃如斯深切的打动，从古至今。”《美的过程》低语着。
从先秦百家对自我精神交往交往的溯源到魏晋名人对人的价值、文的醒觉的求索到南宋有没有之境的深切参议，祖先对内化本我的美的追求作为外在物质追求的此外一面，承载了太多繁重而伟除夜的思虑与记忆。从自然走向人类自己，从对未知力量的崇敬到对自我意识的挖掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻觅美的最初的载体。《美的过程》引领我从感性的思虑，从亲历式的浏览体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的萍踪，获得美的感悟与启发。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛履历了千年以来悬于魂灵深处的打动。在美的传染打动下，生命变得敞亮而宽除夜奔放，舒适而艰深。
作为人感性熟谙中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝固，美她永存于每小我心里的深处。当外在的美使生命与打动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之除夜美，是让自己的心灵与美水通顺贯通，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境地：外全国，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素丢弃，甚至把肉体的生命在第三重境地便与意识相剥离，最后还剩下甚么？是一种永远静止的美的生命的延续，是一种面临自我世界的伟除夜思虑和假定。生命成了美，把世界凝固在乎识的一秒，只有美在勾当。庄子把如斯抽象的内在的美的打动以生命的形式外化，生命价值的晋升与意识的超出是美的事实下场意义与价值。这样的萧洒与超然，这样的除夜彻除夜悟是若何的一种美的境地？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一瞬息的打动，在千年风霜间永远……我急躁的心事实下场舒适下来，窗外天台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄彻，残暴，静静，诧异，原本美可以在任何一个角落任何一个时刻的流里潜滋暗长，只因爱标致的心，生命的力，缓和的情。
《美的过程》读后感4
《美的过程》全书共分十章，每章评述一个首要时代的艺术风神或某一艺术门类的成长。它其实不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学不美不美观把审美、艺术与全数历史过程有机地联系起来，点面连络，揭露出各类社会成分对审美和艺术的浸染和影响，对中国古典文艺的成长作出了归纳综合性的分化与声名。
作者认为，艺术趣味和审美理想的改变，并不是艺术自己所能抉择，抉择它们的归根到底仍然是现实糊口，故而查核一个时代的文艺，必先查核阿谁时代的社会经济、政治气象。本书的每章都除夜致遵守着这一思惟构架而睁开。
在本书中，作者以慎密的查核阐述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在足够的个例分化之下以高度凝练的措辞指出了各个首要对代的艺术精神：
汉朝文艺反映了事功、步履，魏晋风度、北朝雕塑默示了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水揭示了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
《美的过程》全书按历史时代分为十个部门：
挥洒自如、青铜贪吃、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。
研究编制
《美的过程》以一种体悟与思辨相连络的编制，在中西文化斗劲的视野下，揭露了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国辉煌多彩的艺术境地与文化。书中对各个时代、各类类型的艺术的审美掌控既灵动恰切，布满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术成长的内在联系与纪律。同时，正视查核艺术品地址的历史文化语境，寻觅其历史文化土壤和美学气焰成因。
《美的过程》在总结普遍性、纪律性艺术特点的同时，还正视个体审美感应传染和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自己独有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的掌控以感悟内在审美特质和艺术美学气焰流酿成主，打破历史分期的时刻局限，超越中西的`空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严酷地遵循历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是除夜部门艺术史和美学史册籍的写作编制），而是在根底遵守历史分期的根底上，或以某个时代的首要美学气焰为中心，或以某种凸起的艺术门类为线索来揭露中国古代艺术的内韵，书中十个部门的问题就闪现了这一特点。
美是甚么？
李泽厚说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合纪律性与合方针性的统一，与人道一样，是人类历史的伟除夜功能。”
而，美的过程却是指向未来的。
青铜贪吃
从我知道世上有贪吃以来，一贯都认为贪吃的形象是凶暴残暴的。
可是，读了《美的过程》后，在李泽厚德笔下，才真传神切地熟谙到，其实贪吃连结着某种真实的稚气和毫不点缀的神秘狞厉，这反而泛动出一种不成复现和不成企及的童年气派的斑斓。好些贪吃纹饰仍有某种原始的、无邪的、拙朴的美。
这类美是需要前提才能挖掘出来的。因为社会愈成长、文明愈前进，才愈能赏识和评价这类高尚狞厉的美。在宗法制时代，它们并不是审美不美观不美观鉴赏对象，而是坐卧不安顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为惊慌这类狞厉形象而销毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之恐怖怪而致。刚好只有在物质文明高度成长，宗教不美不美观念已稀薄，残暴凶暴已成痕迹的文明社会里，闪现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能成为人们所理解、赏识和快乐喜爱，才成为真实的审美对象。
佛陀世容
尽人皆知，儒道是坚持的。前者强调艺术的人工建造和外在功利，后者凸起的是自然，即美和艺术的自力。前者是功利、合用主义的框架与束厄狭隘，后者恰是要给以这类框架和束厄狭隘以强有力的冲击、解脱和否认。
入世和出生避世避世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种坚持的不美不美观念幻化通顺贯通，事实下场渗入到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。此外一方面，这矛盾的两个方面，又配合将中国文化引向世俗的、理性的规模内，与超呈现实的、神灵的、神秘主义的心灵感应传染各奔前途。
总结
《美的过程》一改传统，并没有遵循中国历史成长的脉络行文，这是令我诧异不已的。但同时也增添了我浏览此书的欢兴奋乐喜爱，给我带来了良多别致感。
十分拥戴李泽厚师长教师写的一段话：“人道不应是先验主宰的神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉激情中有想象和理解，也能够说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的激情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的功能是本书第一章讲原始艺术时就提到的“成心味的形式”（significant form）。这也就是积淀的自由形式，美的形式。”
师长教师经由过程这段话奉告我们不单糊口中、艺术中有美的存在，人道中也有！所谓美的过程是指向未来的。
《美的过程》读后感5
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的过程》。书的问题问题就让人很想知道下面的内容是甚么，很吸惹人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?假定你对那些史实其实不十分熟谙，那么，作一次美的巡礼又若何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满方针汉朝工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那鸾翔凤翥的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们揭示的不恰是可使你直接感伤到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和传染着人们的思惟、激情、不美不美观念、意绪，经常令人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要仓皇迈步走过的，即是这样一个美的过程。那么，从哪里初步呢?
得从遥远得记不清岁月的时代最早
书的一开首就用：美是关乎心灵的工作，不成复制，几近于偶然雪上留痕，一线佛里梵音。所以记实美的过程，现实上是吃力不凑趣儿，承载它的除美自己，更在于后来者审阅的心活络锐度。这样一段话为开首，同时也让我看到美的心灵是会若何面临糊口。
前不久，我通读了李泽厚师长教师的著作《美的过程》。美学和哲学是我今年颇感欢兴奋乐喜爱的两门学科，当然这与我的专业学科没有太除夜的必定联系，但它们却深深吸引着我。
《美的过程》全书共分十章，每章评述一个首要时代的艺术风神或某一艺术门类的成长。它其实不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学不美不美观把审美、艺术与全数历史过程有机地联系起来，点面连络，揭露出各类社会成分对审美和艺术的浸染和影响，对中国古典文艺的成长作出了归纳综合的分化与声名。
因而，响应的'表此刻石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等苦楚的佛经故事成为壁画的首要题材，这无疑是苦楚现实的艺术写照;此外石窟佛身雕塑的造型特点却是安好、高尚高尚、超脱的，恰是这与人世间的强烈反差，使得人们把失踪望中的但愿、夸姣的理想都依托在它身上。此时的北魏雕塑，组成了中国雕塑艺术的理想美的岑岭。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向糊口，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清爽称道;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求立功立业的具体称道;事实下场，陈子昂喊出“前不见前人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。尔后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪宕英勇，一往无前，后者斑斓安好，坦荡开畅健康。而李白，更以其狂放恣肆的气焰，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。唯其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的闪现离不开人的醒觉这个主题，是这个“人的主题”的具体审美默示。
这是真实、通俗而不成企及的美。看来是如斯客不美不美观地描绘自然，却只有经由过程高度自觉的人的主不美不美观品质才可能达到。
我深思良久，感伤万千：创作发现美是需要真情实感的介入的。这样的缔培育如同我们写文章，最悦耳的文章不是应用了若干良多若干好多华美的辞藻，讲述了若干良多若干好多真谛名言，而是这些话是不是发自作者的心里。一篇平平简单的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以窘蹙美感，据我分化，是因为青铜时代所有人都很是崇奉巫师的话——搜罗国王和巫师自己，所以他们所创作发现的贪吃，饱含创作者的思惟激情;尔后期那些造型，建造者里良多人或许自己就是无神论者，或思疑论者，他们的作品即便很是夸年夜、惊慌，也贫窭了因真情而带来的美。是以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。刚好相反，后世那些耀武扬威的各类人、神造型或动物形象，当然若何炫耀勒索惊慌，却仍然只显其空虚好笑而已。它们没有青铜艺术这类历史必定的命运力量和人类初期的童年气质。
时代成长了，手艺提高了，建造夸姣了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的贪吃更俱美学价值。这类气象绝非偶然，它一样呈此刻汉朝的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏不美不美观俯瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了归纳综合描述和美学掌控。其中提出了诸如原始远古艺术的“挥洒自如”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时代小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等首要不美不美观念。
在本书中，作者以慎密的查核阐述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在足够的个例分化之下以高度凝练的措辞指出了各个首要对代的艺术精神：
汉朝文艺反映了事功、步履，魏晋风度、北朝雕塑默示了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水揭示了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
当然我们后来在常识的世界各自有一段自己的探险过程，但李泽厚师长教师的存在是永远的，正如对我们，青春的回忆是永远的一样···
《美的过程》读后感6
事实下场把李泽厚师长教师的《美的过程》看完了，从上美学课以来，一贯对美学这门学科阃侣懂懂，也不知道美学具体界说是甚么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是不是把美学的界说理解的很透辟。在美学课堂上一贯听的模模糊糊，美学教员举荐了几本美学书，我选择了其中的《美的过程》来当真的读，但愿能够加深对美学的熟谙。
看完这本书我贯通到良多，作者对中国数千年的艺术，文学做了归纳综合描述。当然我并未完全读透《美的过程》，但只是丰硕了良多，同时填补了良多之前一知半解甚至遗忘了的文学常识。《美的过程》的笼盖面很广，从远古图腾讲起一贯到明清时代的美学。
《美的过程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录列举一下，第一章挥洒自如，第二章青铜贪吃 ，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时代的初期美学一贯到明清时代的美学，全书归纳综合性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章首要讲述了远古时代的图腾崇敬和原始歌舞艺术。远古时代的图腾崇敬主若是对自然图腾的崇敬，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上升到一中崇奉。第二章是青铜时代的铜器文化在到后来讲到汉子的发源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一
直操作到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自觉生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国独有的线条艺术，书法艺术不竭成长而且上升到美学的价值。第三章首要讲先秦时代的百家争鸣。搜罗了春秋战国时代的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思惟，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“承平无为”，等这些百家争鸣的思惟演绎了先秦时代的礼乐精神。而《诗经》这部伟除夜的著作更是把中国的“赋比兴”默示的淋漓尽致。第四章讲的是楚华文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉朝的代表。第五章讲述了魏晋时代的文化特点。第六章讲的是宗教文化，本当地货生的道教和外来宗教释教彼此渗入，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时代的诗歌艺术。李白的浪漫主义和杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高涨。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，布满哀伤 的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾和苏轼的意义。
第九章讲的是宋元时代的市平易近文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时代的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创作发现了中国平易近族特点的艺术美。这概略就是全书的首要内容，我读的不是很透辟，但也从其中获得一些根底的美学常识。 读完这本书，完全倾覆了我原本幼稚而拙笨的熟谙。在文化艺术琳琅满方针世界畅游，品味前贤们思惟的乐园，让我们的“审美激情”丰硕.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气焰与古拙，魏晋风度的人的主题，文的'自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.
李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审阅艺术的配合性或普遍性，文艺的客不美不美观成长纪律，把社会时代风度与文艺慎密相连，用审评的怪异视角不美观不美观不雅察看文艺现象，这本书不管从内容，措辞造字上极具功力，值得我们几回再三品读。
《美的过程》给我印象最深切的就是第一张的远古图腾崇敬，下面我就远古图腾崇敬来讲述一下自己的感应传染。每个平易近族都有自己的图腾崇敬，而中国远古时代的图腾崇敬更是默示了阿谁时代的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这类虚拟的动物自古以来都遭到中国人的崇敬。人们有出处相信龙的崇敬不成是一种简单的图腾崇敬，而在这类图腾崇敬上更突显了一种美学的价值。当然其他平易近族也有自己的图腾，这些图腾除夜多是自然物，从简单的图腾崇敬上升到对图腾的畏敬甚至崇奉，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇敬的自己的一些感应传染。
此次读《美的过程》常识泛读，相信在往后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受浏览《美的过程》的过程。最后还要感谢感动打动李泽厚师长教师的作品，让我对中国美学有了初步的熟谙，更甚者《美的过程》就是一件艺术品，值得细细品味。
《美的过程》读后感7
第一次接触到《美的过程 》这本着作理当追溯到除夜一下半学期的自然设计课上。由良多平易近间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感伤到中华文化的博除夜高深。
这本书斗劲宏不美不美观简单的介绍了从遥远的记不清岁月的时代最早一贯到此刻我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。当然宏不美不美观简单，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分袂为图腾，精神和诗词文赋。从这三个除夜的抽象事物中细分为本书华夏有的具象事物，即为远古时代的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾，对平易近间艺术中的剪纸很感欢兴奋乐喜爱，从剪纸的内容来看，有良多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这类形式艺术尽然可以追溯到远古时代，在交叉堆叠了各类阶段的原始社会中，乖戾战争和安靖驯良交叉不竭，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都跟着时代的成长不竭改变。遵循那时的糊口气象和状况，人类自己的出产和扩除夜在出产，繁衍子嗣的期望仿佛就寄予在这些有很强的滋长力的动物身上。当然仅是一些遵循的猜想。
对青铜器上的纹饰，我也有着极除夜的欢兴奋乐喜爱去体味。跟着阶级的发生和等第轨制简竖立，青铜纹饰也随之改变。从原始的简单无邪到随后的为了统治呵护地位的权力的凌厉，这些改变和衍化都是付诸与地位权力和力量。
以桀的怪兽或动物为代表，意味着神秘，恐怖，凸起惊慌，残暴，残暴，这是和那时杂乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为意味符号，指向了某种仿佛超出了时刻的权威神力的不美不美观念。他们的美其实不在于装潢风味，更正视的.是内在的原始宗教的激情，不美不美观念和理性，配上沉着，坚实，不变的器物造型，成功的反映了阿谁时代所要倾吐的精神。
整本书其实一贯都是用历史的文明与实践相连络来论说艺术的过程，试求社会对文艺的影响的纪律，追求社会本源。
在中国的造型艺术来讲，线的成分闪现着中国平易近族的审美特点。非论是书法，水墨，仍是建筑，线的艺术都刚好与激情有关。在书法中每笔都彰光鲜较着阿谁时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如斯，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸峙截然相反。简单朴质的单体构趁髅鸫杂严谨的群体，权力永远有个载体存在，像是飞檐，牌楼，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也分开不了古典理性的规模。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思惟，都在揭露着社会问题的本源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，揭露简直是理性的醒觉。与楚辞相对应的是汉赋，用死力夸年夜的修辞手法描述豪华的糊口，力争揭示熔化在琳琅满方针对象化的世界。
在渊源流长的文学中，我出格快乐喜爱魏晋时代文学作品所要表达的精神世界。魏晋不成是一个新世纪的初步，更是哲学从头审阅解放的，收成空前的时代。思辨哲学获得了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋形而上学，不单超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清楚和机械的王充，从头寻觅和成立理论思惟的解放过程。这类醒觉，经由过程深发感伤凸起生命促短，人生无常的哀思，对保留和衰亡的感伤，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，例如朝露，去日苦多”等，闪现的是这个社会的意识形态和社会意理。
可刚好相反的是反映的是概况沉湎悲不美不美观的相后背，用生离死别凸起生命的夸姣和对生命的贪恋。概况看似无耻地妄图响了，失踪利，犯错，其实其实那时的社会气象中深切的默示了对人生，糊口的死力追求，活在当下，实时享乐就成了普遍激情。这类思惟对我也是感伤较深。是真正能够获得可以属于自己的思惟和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这类精神现实是抱着一种思疑的立场来从头审阅这个世界和哲学。
盛唐之音表达的更是一种极乐思惟，一种丰满的，具有青春活力的热忱和想象，自由和欢愉，渗入在盛唐文艺中。即即是享乐，颓丧，郁悒，哀思，也仍然明灭着青春，自由，和欢喜。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到继往开来浸染的中唐，其实才是真正睁开文艺的辉煌图景。他揭露的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺目，却是加倍花团锦簇，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕镂，杂曲小说，一样也是拥戴着全数社会的成长。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，揭示了阿谁时代人们所追求的精神世界。而明清时代的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明朝中叶以来文艺的真正根底。在明末成长到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一酿成感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的阿谁时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感应传染着，这样一个仓皇流过的美的过程。
《美的过程》读后感8
一
初度体味美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，甚么是美，若何赏识美。在浏览美学的相关经典著作往后，对美学会有一个加倍周全深切的熟谙。好比李泽厚的《美的过程》，这是在二十世纪八十年月的首要美学著作，在那时发生了普遍的社会影响。作为读者自然很好奇，这事实是本若何的小书，在那时影响了那么多的年青人。
因为一最早就对本书存在浏览的“期待视野”，但愿从书中体味作者对美学怪异的不雅概念，而《美的过程》让人印象最深的，可能也是本书最除夜的特点，就是作者在介绍 “美的过程”时的连贯性、精练性。
当然本书也像其他著作一样分了章节，按历史成长的时刻顺次，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特点及美学思惟。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满方针汉朝工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那鸾翔凤翥的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们揭示的不恰是可使你直接感伤到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和传染着人们的思惟、激情、不美不美观念、意绪，经常令人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要仓皇迈步走过的，即是这样一个美的过程。作者在开篇就以各个时代最具代表性的美学意象吸引着读者。
二
在本书中，作者以慎密的查核阐述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在足够的个例分化之下以凝练的措辞指出了各个首要对代的艺术精神，“汉朝文艺反映了事功、步履，魏晋风度、北朝雕塑默示了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水揭示了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的鸿沟分明地划分出来，反而让人感应传染本书有专心化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一贯都是清楚的朝代鸿沟，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时刻让通俗读者曾认为唐诗就是唐朝才闪现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都履历了前代的堆集；误感受宋词是不成超出的岑岭，却不知道唐朝也有纷歧样的“唐词”气焰，清朝的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不合的艺术特点之间的跟尾十分自然，而读者能够更等闲地舆解到两个相邻或距离的时代之间的历史联系。正如钱穆师长教师在《国史纲要》里所说，“延绵不竭”是中国古代历史成长的一除夜特点。这一特点放之于中国美学史的成长里自然是合理的。李泽厚师长教师恰是自觉地寄望到了这一特点，才使读者在浏览本书时能够感应传染到中国古代“美的过程”其实不像西方艺术成长一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚师长教师在连贯性、精练性方面所作出的全力。
三
书中对青铜贪吃的美的赏识印象深切。贪吃之所以美，不在于这些形象若何具有装潢风味，而在于这些怪异形象的雄浑线条、艰深深挚凸出的锻造刻饰，恰如其分地闪现了一种无限的、原始的、还不能用概念措辞来表达的、原始宗教的激情、不美不美观念和理想，配上了沉着、坚实、不变的器物造型，极其成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年月。是以李泽厚说，这些贪吃当然死力夸年夜狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的.工具，有一种原始的、无邪的、拙朴的美。
至于后世的狞厉作品之所以窘蹙美感，是因为青铜时代所有人都很是崇奉巫师的话――搜罗国王和巫师自己，所以他们所创作发现的贪吃，饱含作者的思惟激情；尔后期那些造型，作者里良多人或许自己就是无神论者或思疑论者，他们的作品即便很是夸年夜、惊慌，也贫窭了因真情而带来的美。
创作发现和赏识美都是需要真情实感的介入。“一代有一代之文学”，审美艺术的缔培育同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者理当抱着一种真诚体味和同情的立场去赏识各类纷歧样的美，不应该以今世的尺度去苛求前人，每个时代怪异的美都能够被体味被赏识，这才是时代文明前进和艺术精神的闪现。
浏览美学经典著作，需要读者自己有必定的文学素养堆集，对美学相关根底概念要有清楚的熟谙，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、糊口都需要有必定的体味，最好是之前对其它的美学巨匠的不美观不美观概念也有宏不美不美观的掌控，否则就没法领略本书的出色怪异地址，在斗劲、融汇、思虑傍边不单赏识到作者的不美观不美观概念，也锤炼了自己的审美衰亡能力。
浏览《美的过程》，读者经常会有一番欣喜的收成，就像在他人的指导下解答了自己一贯轻忽或迷惑的问题。细细回味《美的过程》，切当如书名所说，浏览的过程你自己的不雅概念会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏不美不美观掌控，为读者梳理中国古代“美”的成长脉络，我们遵循作者的思绪进行了一场中国古代的“美的过程”。
《美的过程》读后感9
这是一本我除夜学教员举荐的书，藉此念书漂流的机缘我才事实下场想起要浏览它，作者引领我们从石器时代到明清时代，遨游在中国文明变迁的时空中，经由过程对美的演变过程的多角度分化，侧面揭示了中华五千年文明的多彩灿艳。非论是描述战国时代四龙四凤青铜器的出色做工，仍是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的除夜气斑斓，都让读者赏心雅观，精神为之一振，浏览这本书的过程自己就是一种美的享受过程。
可是更让我震动的是书中描述的一些从远古时代就已组成的风尚，竟然传布到今天，这类代代相传、积厚流光的风尚文化是在历史长河中保留下来的绮丽珍珠。
好比山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已最早快乐喜爱穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们仍然在喜庆的节日普遍地操作红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪勾当分化演变而来的，在媒体上频仍闪现的是城市里各类高规格的表演，主题文艺晚会、演唱会、话剧甚至西方传布过来的歌剧，这些高峻上美的默示形式是现代社会的主流。可是在泛博村庄，却有着最简单的还保留着处所原始风味的习惯，那是浑朴的劳悦耳平易近在辛劳奋作之余文化勾当的默示形式。
在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最除夜的盛事就是“年例”节，各个村庄的节日时刻不尽一致，正月初一到夏历二月底，这段时代鞭炮声、锣鼓声从遍地传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，抉择昔时年例典礼的前后顺次，正月十四的晚上人们进行游神典礼，拉开昌除夜节日的序幕，十条村庄的人们黄昏聚积在寺山门口的广场，年例的主事人完成祭奠典礼后，遴选出来的青丁壮们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中心，人们点燃竹筒石油纸建造的火炬跟在后面，自觉组成长长的队伍，这条重除夜的气冲牛斗的火龙走过各个村庄的道路、乡下的郊外，在初春寒峭的夜晚显得非分非分出格刺目和灿艳。把十条村庄走完回到庙里已经是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得预备最早正式的年例勾当，遵循岁首一抽签的顺次，到各个村庄的地堂（广场）去进行典礼，这个队伍里除抬着神像的'人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬开花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸建造的长三米高三米的船，剪纸的手艺很是高深，色彩艳丽的花龙船上面剪裁有活矫捷现的动物肖像、花朵及海浪等。每个村庄的人们都在热切期待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭奠的桌子，上面有琳琅满方针食物和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在异乡奋斗的游子呼叫招呼回家，嫁出去良久不见的姑娘们回来团聚，在进行典礼的两三小时里，全村的人们都聚积在一路，在清白的月光下畅谈，在鞭炮炊火声中祈求新年的风调雨顺。
何等成心义的节日啊，可是跟着人们糊口水平的提高，年青人都不愿意破钞一天两夜的时刻去组织勾当，游神典礼、花龙船、古老的唢呐声及穿戴道士衣服的法师就在我们节日中磨灭踪了，几百年来的风尚典礼成为历史，陆续三晚的粤剧表演也从此无影无踪，平易近间艺人都转行餬口了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交叉和歌舞团的强烈强烈热闹鼓噪。
余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出名的村庄看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山平易近拦住，说“我们村也有，为甚么不去看，我们已期待多时”，深夜山头的期待为的是让外来的客人也看看他们村庄的傩戏，并就地舞起来。看到此处简单的村平易近，我不由感伤他们呵护那远古文明的孤高和纯挚。
在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也跋前疐后，村庄土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐高深的雕镂只在记忆中残存一点片段，城市里陈旧不雅概念的高楼除夜厦中一间鸽子笼才是人们生平为之奋斗的方针；处所习惯被逐步丢弃，除作为国学的京剧能登上除夜雅之堂，父辈痴迷的粤剧等处所戏剧到了我们这一代根底无人赏识传承；各类段子庖代诗句成为主流，此刻会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动进修唐诗宋词元曲，真正在体味前人文化精髓的同时去启发创作的人能有若干良多若干好多。
作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的过程是指向未来的。但愿在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每种美的文化形式都是中华文明履历沧桑剧变保留下来的聪明宝藏，它们不应跟着时刻流逝而被遗失踪踪，而是值得我们去保重传承。
《美的过程》读后感10
《美的过程》这本书，是我最快乐喜爱的书之一，也是我肄业时代最早接触的一本专业美学的书，直到此刻我仍然爱不释手。李泽厚师长教师用十几万字、十个章节率领读者进行了一次从远古到明清的“美的过程”，让人印象深切却又回味无限。李泽厚师长教师用一些异常精练明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了此次美的过程，当然彰显出作者宽广的视野、深挚的堆集，可是在最早浏览这本书时，我是在其实不深切理解的气象之下，最早了这场仓皇的美学旅程。
追求美却是每小我的赋性。可是，甚么是美？美是若何发生的？美的素质是甚么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一贯以来人们不能很好注释的。作者用自己怪异的视角，在远古图腾、青铜器亦或是诗歌、小说中都发现了美，而这些是通俗人其实不曾发现或没有寄望的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜贪吃纹”书中说，青铜贪吃之所以美，不在于这些形象若何具有装潢风味，而在于这些怪异形象的雄浑线条、艰深深挚凸出的锻造刻饰，恰如其分地闪现了一种无限的、原始的、还不能用概念措辞来表达的、原始宗教的激情、不美不美观念和理想，配上了沉着、坚实、不变的器物造型，极其成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年月。这各类凶暴残暴的形象中，又仍然连结着某种真实的稚气，从而使这类毫不点缀的神秘狞厉，反而泛动出一种不成复现和不成企及的童年气派的斑斓。是以李泽厚说，这些贪吃当然死力夸年夜狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的工具，有一种原始的、无邪的、拙朴的美。而比来几年战国中山王墓的除夜量铜器很尺度，非分非分出格出色，玉器也慢慢失踪踪去远古时代的'意味意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的寄义。那祭奠礼器，当然也有龙有凤，却不能令人起任何高尚之感……
所以，在青铜贪吃的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为默示高度工艺水平的艺术作品时，现实便已达到它的终结的处所。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但假定与前述那种狞厉之美的殷周器物一对角力计较，则力量之薄厚、气焰之巨细，内容之深浅，审美价值之凹凸，就判然有别。十分清楚，人们更愿意赏识那狞厉神秘的青铜贪吃的高尚美，它们事实是阿谁‘如火烈烈’的社会时代青神的美的闪现。它们才是青铜艺术的真正典型。”
在令人感应乏味的诗词歌赋中，李泽厚师长教师也揭示给了读者一幅属于诗词歌赋独有的美图。正如作者所说“汉朝文艺反映了事功、步履，魏晋风度、北朝雕塑默示了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水揭示了肚量、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感欢兴奋乐喜爱的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个宽广宽除夜奔放的对象世界，但已不是汉朝艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而美尽是近代估客的糊口散文，是一幅幅平平无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习丹青。”
纵不美不美观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时代的文学作品，所默示出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗糊口。他们的所默示的是一些平平无奇可是却斗劲真实和丰硕的世俗的或胡想的故事。在《儒林外史》中，读者们在必定的历史布景下就可以很好的理解文中所默示出来的那种儒生们的追求名利的世俗糊口气象。《红楼梦》所描绘的是四巨匠族的昌隆衰亡，描绘的也是家族泛泛的糊口，“刘姥姥三进除夜不美不美观园”便可以很好的默示了这一世俗糊口的默示。而世俗糊口中首要的一部门就是男女的恋爱，正如《西厢记》，当然在那时被列为背禁的书，可是其中贴合通俗苍生的恋爱描述深深吸引了良多读者，良多人其实不在乎那所谓的“禁”，仍是经由过程各类编制一读此书，连《红楼梦》中一贯安分守纪的林黛玉都读过此书。可见，这类世俗糊口的、所默示出来的“美”对泛博读者的吸引力。
“这类书俗文学的审美下场较着与传统的诗词歌赋，有了性质上重除夜分歧，艺术形式的美感减色于糊口内容的赏识，文雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高峻的英雄形象，没有真正报复宏伟的主角，而是一些接近现实糊口的故事，而这类接近现实糊口的故事显示的是故事的合理性和真实，令人入神。
《美的过程》还揭露了此外一个与泛泛泛泛的教育纷歧样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的气焰特点是统一的，很少会对其诗歌、词分隔孤立研究其特点，可是，此书却提出了、分化了不合的不美观不美观概念，如韩愈，“统一个韩愈，与进攻性、煽惑性、通俗性的韩文相并行的，倒刚好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；当然‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风度上是相反的。”除韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们纷歧样的视角，是相关研究者可以从不合的角度孤立的研究这些诗人。
我认为，看这本书，需要良多的堆集，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、糊口都需要有必定的体味，否则就没法领略这本书的出色地址，可是即便所知不多，只要读完这本书，也是一个常识储蓄除夜除夜丰硕的过程。
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