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高中美术教学反思
作为一名到岗不久的人平易近教师，课堂教学是我们的使命之一，写教学反思可以快速晋升我们的教学能力，那么写教学反思需要寄望哪些问题呢？以下是小编精心清理的高中美术教学反思，但愿对巨匠有所辅佐。
高中美术教学反思1
《色采心理》是拔取人平易近美术出书社出书的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术措辞》的部门内容。这一章搜罗形体、明暗、色采、空间和肌理共五部门，我从中拔取色采这一节加以扩年夜，成为本节课的内容。本课从首先回首回头回忆回头回忆色采的根底常识，然后经由过程游戏，让学生体味色采心理的浸染，并联系糊口去感应传染色采心理。采纳Authorware建造的多媒体课件辅助教学，既增强了课堂的交互能力，又调动了学生的进修积极性，对他们进行艺术陶冶。
本课经由过程美术根底常识的教授，使学生学会对美术作品的赏识编制，进而培育学生赏识美、发现美、创作发现美的能力。遵循高中学生心理、智力成长水平。
本课首要强调师生的互动，在全数教学过程 中，教师只是作为学生自动建构常识的辅佐者、促进者，而不是常识的教授者、灌注灌注灌注贯注者。在传统的美术赏识课教学中，教师习惯合座灌的教学编制，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈除夜笑。但学闹事实下场处于被动灌注灌注灌注贯注的地位，他们不会自动去体味艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术常识应用到糊口中，一节课下来，除除夜笑外，别无收成。是以本节课的根底设计思绪就是教学过程 中学生的自立切磋常识能力的培育，让学生连结高度的试探欲、考试考试欲，并经由过程与现实糊口的.联系，更多地体验一种成就感，进一步激起他们强烈的创作发现欲望。本课的根底教学法度楷模以下图：
生 初步感知——乐中体验——构和切磋——常识扩年夜——激情升华互动
师 指导不美观不美观不雅察看——气象创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生经由过程游戏来自立建构自己的常识系统。学生每参予一个游戏，城市思虑完成游戏的编制，学生在初步感知的根底上感应传染到色采的魅力，然后在游戏中体验，在构和的环节中联系现实，自由阐扬，对构和功能切磋验证，最后在理论的指导下进行常识扩年夜。教师从学生碰着的问题入手引出进修使命，然后启发学生进行构和，对构和过程中碰着的问题，或学生斗劲毒手的问题，教师进行适当的指导，最后同窗生一路总结归纳。在教学中，教师应充实强化自己的脚色意识，始终以学生的伴侣身份闪现，让学生时刻感应传染到与教师处于齐截的地位。在设计游戏时要寄望游戏的趣味性，节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自立切磋进修为中心，充实调动了学生进修的积极性，学生勤于出手、勇于立异，课堂空气活跃；从教学下场看，常识方针完全达到，能力、成长和激情方针根底实现。以活跃课堂的空气。
高中美术教学反思2
高中美术教学以赏识为主线，正视学生的个性成长和周全成长。它的这一特点抉择了艺术课堂教学说采纳的编制有别于其他学科。高中的学生已组成较自力的个性，有自己的主张。课堂教学中，学生的介入十分首要。强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在研究教材、备课，设计教学模式，追求教学编制时可能花了良多功夫，到了课堂上，有的`学生对这部门内容感欢兴奋乐喜爱，有的对那部门感欢兴奋乐喜爱，如：中国古代绘画，欧洲文艺中兴时代绘画和外国近代绘画，学生对这些内容欢兴奋乐喜爱不合，在精神分拨上差异很除夜，而女同窗快乐喜爱服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部门内容时可能斗劲专注，学生对艺术课的进修立场除夜部门取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生领受我了，自然也就领受了我的课。抉择了事实下场的教学下场。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在领受艺术陶冶的同时也轻松地领受一些本学科外的常识。可是艺术课出格是美术，单一的赏识内容，过度的常识化、理性化，学生的热忱不会坚持良久，部门学生或急躁，或我行我素。因而，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在倡导素质教育的今天，那单一的，古板的美术教学已远远不能适理当前的学生。作为美术教师我们应遵循学生的春秋、心理特点，遵循学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每个学生都在精采的激情中经由过程丰硕别致的教学内容、编制等不竭获得新常识。
在往后的教学中，我会再接再厉，本着以酬报本的教学理念，以激起和培育学生的欢兴奋乐喜爱为主，提高学生的审美能力为焦点，让学生在欢愉中进修“美术”。
高中美术教学反思3
通俗高中开设美术赏识课，是增强黉舍素质教育的一项首要编制。高中美术赏识教学为成长学生整体素质处事:以学生成长为本,正视学生的个性成长和周全成长，事实下场使学生学会进修,学会做人,毕生受益。跟着高中新课程更始的不竭深切，立异教育随之步入课堂。这就要求我们教师必需改变传统思惟不美不美观念，充实操作各类教学手段和教学成原本顺应新的课程更始尺度。新的课程尺度和以往的教学有了很是除夜的改变，这不单默示在课本内容的编排上，更多的表此刻教学的形式将打破旧的传统模式，立异教学将袍笏登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面临古今中外优良的美术作品时，在教师的指导和学生的介入下，经由过程对美术作品的分化和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优良的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们糊口品质的提高。所以扩除夜学生的常识面，提高学生的艺术涵养，成立切确的审美不美不美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康成长美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和常识对美术作品进行感应传染、体验、联想、分化和剖断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的勾当。美术鉴赏模块教学要肄业生掌控必定的美术措辞和鉴赏编制，体味美术学科各科的各个门类，经由过程鉴赏中外优良美术作品，逐步提高审美能力，组成酷好本平易近族文化、尊敬世界多元文化的激情和立场。作为面向全数学生，以素质教育为年夜旨的通俗高中美术课程，审美能力的培育和人文涵养的提高是其问题地址，是以，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的根底和重心。
那么，在教学中，若何才能使学生充实阐扬想象力和创作发现力，提高学生对美术鉴赏课的欢兴奋乐喜爱呢？我认为：高中美术鉴赏教学必需解决好以下几个问题，才能顺应新课程更始潮水，使立异教育在美术课中得以充实闪现。
欢兴奋乐喜爱是最好的教员。俗语说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，假定失踪踪去了让学生对这门课的欢兴奋乐喜爱，那在新课程已步入课堂的今天是不及格的。
学生的进修欢兴奋乐喜爱、进修的积极性和课堂质量也经常是在轻松、愉悦的课堂空气中发生。教授美术鉴赏我有这样的体味：创设轻松、愉悦的课堂空气会使学解缆生精采的神采，有了好的神采就会使课堂变得活跃，必定就会让学生积极的思虑，师生之间的配合与互动油可是生。那么若何才能做到如上教学下场呢？教师是人类魂灵的工程师。这句话巨匠都不目生，为了太阳底下最辉煌的职业，教师首先要动脑子使得每节课城市让学生感应有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，全力使每节课都让学生感应教员的良苦专心，学生自然会为之所动。举一个简单的例子：在上每堂课的时辰，在学生走进教室时听到的'都是文雅、斑斓的钢琴曲，当然在上中国平易近间美术时换上了那朴质、高亢的陕北平易近歌。此举当然简单，但下场较着。创设轻松、愉悦的课堂空气是挖掘学生的潜力、斥地学生智力和创作发现能力的最好道路之一。再加上艺术课的自己魅力，定会提高课堂教学的效力。
在全数课堂教学的过程中，要充实闪现学生的主体性。学生是进修的主人，要始终尊敬学生的自登时位。因为他们有自己的理想和个性，他们有着独到的思惟与不雅概念。只要在轻松愉悦的教学气象中，在尊敬学生自登时位的根底上，学生才能够勇于质疑，勇于讲话，勇于冒险，学生的潜力才能够获得充实阐扬。教师的一个微笑，学生的一份抉择抉择信念，课堂上教师要阐扬主导浸染。要做到与学生激情亲热、协调、自动拉近与学生之间的距离，营建一个协调的、美的气象。在对教学内容进行当真分化中，研究并理解教材的首要方针，教学的重点、难点，将教师自己的常识和激情融入到教材的教学中，才能培育学生精采的心理素质和立异能力。美术鉴赏是用运感知、联想、斗劲、分化和剖断获得审美享受，并理解美术作品内在的美术勾当。是以，我们在教学中以教学、构和、斗劲等编制睁开教学勾当。同时，鼓舞鼓舞激励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓舞鼓舞激励学生在进修过程中上网汇集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然成本进行参不美不美观、查询拜访等多种进修形式。
高中美术教学反思4
通俗高中开设美术赏识课，是增强黉舍素质教育的一项首要编制。高中美术赏识教学为成长学生整体素质处事:以学生成长为本，正视学生的个性成长和周全成长，事实下场使学生学会进修，学会做人，毕生受益。它的这一特点抉择了艺术课堂教学所采纳的编制要有别于其他学科。艺术加倍讲究的是激情的投入与心灵的交流，教师若何才能在潜移默化中让你的学生领遭到这类激情教育呢？
高中学生的进苗条短常首要的，学生已组成较自力的.个性，有自己的主张。既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的进修立场除夜部门抉择于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生领受你、才能领受你的课。
高中艺术教学内容以赏识为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在研究教材、备课，设计教学模式，追求教学编制时可能花了良多功夫，到了课堂上，有的学生对这部门内容感欢兴奋乐喜爱，有的对那部门感欢兴奋乐喜爱，如：中国古代绘画，欧洲文艺中兴时代绘画和外国近代绘画，学生对这些内容欢兴奋乐喜爱不合，在精神分拨上差异很除夜，而女同窗快乐喜爱服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部门内容时可能斗劲专注，“心”到是学生进修的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调剂；整洁与否，抉择事实下场的教学下场。
在教学勾傍边，教师唤起学生的进修欢兴奋乐喜爱，使学生带着兴奋的激情介入到进修创作中，是完成教学使命的首要前提。一堂好课如统一曲夸姣的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它切确、悦耳、悦耳，让教学过程铺陈出悦耳的旋律，使之高涨迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学下场。而且在倡导素质教育的今天，那单一的，古板的美术教学已远远不能适理当前的学生。我们作为美术教师应遵循学生的春秋、心理特点，遵循学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每个学生都在精采的激情中经由过程丰硕别致的教学内容、编制等不竭获得新常识，创作发现新作品，把学生带入夸姣的进修乐园。
美术教育之所感受其它学科没法替代，就在于成长了人的形象思惟。艺术家创作发现的美术作品，都是形象来传染人，打悦耳的。是以赏识教学必需紧紧环抱形象睁开勾当。在赏识勾傍边，赏识者与美术作品发生着一种审美关系。经由过程感知与体验对美术作品作出评价。美术赏识教学要达到赏识者与艺术家创作发现的带有普遍性的审美经验的通顺贯通。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐勾当，而欢兴奋乐喜爱的发现与培育也恰是在这中劳动和勾傍边成立并告竣的。
总之，高中美术教学要就教师要确立以酬报本的教学理念，以激起和连结学生的欢兴奋乐喜爱为主，提高学生的审美能力为焦点，让学生在欢愉中进修“美术”，让学生因为有“美术”而欢愉。
高中美术教学反思5
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美术高考已好几十多年了，送走了良多届高考美术考生，小我感应传染在美术高考的教育中，素描起着根底而首要的浸染，在素描教学中，作为教师考虑了良多，而学生对“学”则触及得相当的少，窘蹙阶段的总结，在素描进修中就会持久勾留于简单的描摹上，同时一些思惟上的熟谙也不能实时得以疏清，很长一段时刻都没有较着的前进。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验设法，教师与学生都完全有需要进行切磋性的思虑。
1、了了概念、掌控特点
素描是应用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每个刚刚步入造型艺术除夜门的学子，老是先从素描进修入手。因为单色的.素描绘画，是研究造型的编制与纪律的最直接有用的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的根底。同时，素描也是一门自力的艺术学科，优良的素描作品其实不减色于任何一种绘画艺术品，古今中外巨匠们的素描艺术成就就充实证实了这一点。
学生对概念的理解经常勾留在概况上，这在写生素描静物中，良多学生气械的照抄光影这一短处的熟谙，默示得很是的较着。从这一点来讲，学生根柢没有理解概念其素质性的工具。
2、改变不美不美观念、调剂心态、切确熟谙
教育美术高考学生也有这么长的时刻了，每届来的学生都有良多思惟上的误区，好比认为进修美术是考除夜学的捷径，认为不用太全力就可以考上理想的黉舍，而且良多中学班主任也这样认为，把文化成就欠好的学生都带动来进修美术，客不美不美观的说良多中学都有这样的不美不美观念误区。而今朝美术高考其实其实不容乐不美不美观，良多好的专业对专业文化线都要求较高，恰是这类不美不美观念，让学生一最前进前辈修根底素描的时辰，立场就不能获得精采的组成。有良多学生还勾留在泛泛泛泛对一两幅卡通画摹仿的成就感中，不能切确熟谙美术高考，不能切确熟谙绘画这些不美不美观念都较除夜水平的阻碍了学生在最前进前辈行根底素描操练中的一种精采心态的成立。是以良多学生不能实时调剂心态，熟谙美术中的首要根底课程素描的进修，在进修中发生了挫折感，畏难心理，不自抉择抉择信念理，这类前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤其凸起，因而，学生经常就在美术的前期进修就间断。
在美术进修中，根底素描的进修显得尤其首要，它对往后色采、石膏、真人写生都是一个精采的铺垫，但这个阶段的重点首要放到了对形体、结构、明暗、空间的描绘上去了，这些课题都长短常理性的工具，学起来难免有必定的古板感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就理当首先做勤学生对美术的周全熟谙体味，不要让学生在阃侣懂懂中进入第一步的素描操练，进一步经由过程优良的素描绘画中的赏析，让学心理解素描的概念，出格是对素描素质上的工具的体味，同时在素描静物的写生中，我们要不时处处寄望学生欢兴奋乐喜爱的培育，好比一组多物体静物，一般都要触及到对比，好比长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的概况形体特点，把无生命的静物算作有血有肉的人来默示，分辩出他们的各自特点，这样我们在成立欢兴奋乐喜爱的时辰就找到了一个成立点。总之在根底素描的进修中，学心理当有耐心、自年夜的心理，吃苦不畏坚苦的精神，同时对素描还要进行理论上的周全熟谙。这样才能打好进修美术的第一步。
高中美术教学反思6
高中美术教学反思
为一名美术教师，我认为首先要相信每位学生，尊敬学生，关爱学生，要让学生领受我，自可是然就领受了我的教学，并能自动的介入。初中的学生已组成较为自力的个性，有自己的主张，“亲其师，信其道”。所以教师要全力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生感应传染上美术课是一种承担，把完成美术功课算作一项艰难使命。教师理当把自己当学生中的一分子，和学生一路介入作品的完成和构和，拉近自己和学生之间的距离，营建兴奋的进修空气，让学生以轻松的神采去体验进修过程中的乐趣，享受自己的劳动功能。以一份真诚的心与学生交流思惟，把他们的艺术默示热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术个性闪现出来。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一贯在思虑，若何来调动他们的积极性，让课堂既活跃又活跃呢？在思虑的同时，我在一次次实践的考验中寻觅谜底。一节课要充实操作好，又要学生欢兴奋乐喜爱能提高，就须让超卓方∽衬艺术有机的与课堂教学彼此操作，使各类艺术彼此渗化，连结课堂内容的别致感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用处，材料，和若何建造圆雕。为了使学生在学之前能对课堂欢兴奋乐喜爱，第一节课我用多媒体揭示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生介入，经由过程赏识，分化声名不应时代的雕塑的不合的处所，再斗劲得出结论。课堂上同窗们不美观不美观不雅察看很细心，他们对教员出示的一些历来没有看到过的雕塑很感欢兴奋乐喜爱，学生的问题良多，有关心作者的，有关心年月的，甚至还有同窗对它此刻的处境很关心，课堂空气很好。是以我感应传染像这样的课前预备是很有需要的，它在丰硕学生的课外常识的同时提高进修的欢兴奋乐喜爱。
也是《写生素描》一课，写生是这节课美术进修的关头，让学生知道写生是若何回事，从而激发学生的进修欢兴奋乐喜爱，让学生去校园写生不美观不美观不雅察看花卉植物，经由过程自己的不美观不美观不雅察看体味植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特点较较着的同窗出来当模特，学生的欢兴奋乐喜爱一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真酬报例教学绘画要点，这时辰学生的欢兴奋乐喜爱较着上升，功课的质量也获得了保证。
美术功课是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个体指导、指导。对学生的功课，给以一些歌咏，对绘画中有创作发现性的学生给以必然，这对提高学生的欢兴奋乐喜爱起到必定的辅佐。
一节优良的美术课应创设有趣的教学情境，激起学生进修美术的欢兴奋乐喜爱，让学生对美术常识手艺的进修酿成学生体验激情、感应传染欢愉的进修。出格在美术课上可以采纳导向的问题，如：开课可以问“你快乐喜爱甚么？”“你想不想做甚么”，或是教师讲故事创设情境空气。发问是组织教学、启发学生思惟的手段，能辅佐我们试探并优化学生的认知结构，教师应熟谙教材和学生，设计出有价值的问题进行发问。发问应有必定的导向性，如导向文化感，导向品质涵养等，促进学生的思虑。这样的发问和由发问引出的构和就有益于学生思惟素质和思惟素质的养成。此外，美术教师应长于应用教学话题，供给一个构和中心，环抱这一中心引出多个问题。这样做有益于激起学生进修的自动性和创作发现性，这样的发问应叫开放式发问，它没有尺度谜底，不能用简单的“是”“否”之类的词往返覆。它对学生的能力提出挑战，鼓舞激励学生必需对绘画进一步切磋。开放式发问含有很除夜的容量，但决不是除夜得不着边际，应在教师的指导下，紧贴作品，让学生有开掘的六合，对绘画作品做深切的、切磋性的构和。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学使命相去甚远，教师应正视学生的发问，呵护学生的思虑功能，真实的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
此刻多媒体课件的设置，也把音乐的激情色采很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时刻与视觉的艺术，他经由过程旋律、节奏、节奏、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，组成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的协调美和去传染学生。在其除夜脑中留下深切的印象，可使学生的绘画创作增强艺术下场。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到必定的调剂学生激情和促进绘画热忱的积极浸染。
以游戏表演创设情境也一样是一个经常操作但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，盼愿揭露自我。自动活跃的游戏能吸引孩子们自觉介入又能为孩子们供给成功的机缘。
每节美术课都需要除夜量的教学成本，其实，教学成本可取源于教师自己，取源于教材，取源于学生已有的成本和学生的'原有经验。充实的展示教具也是丰硕美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采纳直接立体的展示斗劲，再经由过程教学予感应传染，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打悦耳心。
美术的教学成本可以直接来历于糊口，除夜自然，甚至教室或黉舍里。经常最切近学生的成本就最能使学生领受和亲近，在身边的小事物中感应传染斑斓，创作发现斑斓，会使学生有更多诧异的试探和发现。 美术课中，进修形式可多种多样，如学生的坐位可采纳四人围坐，教师可把前进前辈的教学设备带进课堂，如用相机留住学生瞬间欢畅的神采。这样愈来愈多的小组合作形式也让学生感应传染到了团结与合作的首要性，在教学课堂上闪现“如火如荼”的这样一个互动的排场，而且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦К这也除是一个美术教学内容以外的一个集体激情的培育。
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，指导学生自动的切磋，在课上措置好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓舞鼓舞激励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关头。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，理当是既教授应掌控的美术常识，同时又培育学生一些精采的道德，及糊口习惯。美术课教学既要正视根底常识，根底手艺的操练，也要培育小学生的创作发现能力与思惟能力。儿童生成对任何事都有欢兴奋乐喜爱，甚么都想去学一学、做一做，摹拟一下，从他们对世界还只有淡淡熟谙的时辰，他们就最早了涂鸦，然后跟着熟谙的提高，手艺的增添，春秋的增添，这些欢兴奋乐喜爱城市发生改变，不合春秋段的孩子，对美术的热忱截然不合，对不合的学生，我们都要专心去感悟，从根底、从学生的根柢解缆，让他们的身心手艺都获得精采的教育和成长。
高中美术教学反思7
摘 要：在高中美术课程中的素描教学中，为了有用地晋升学生的素描手艺，教师可以经由过程多媒体增添学生的鉴赏机缘，提高学生的品位；培育学生精采的进修习惯，晋升他们的不美观不美观不雅察看能力，促进个性成长，拓展他们的立异空间，从而敦促高中美术教学质量的进级。关头词：高中美术；素描；质量
美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着慎密慎密亲密的联系。高中阶段的美术进修，首要以素描为主，若何有用地晋升学生的素描手艺，是高中美术教师关注的重点。出格是一些艺术方面的学生，其为了顺遂地考取艺术院校更是要在素描方面下功夫，以促进自己美术成就的晋升。鉴于此，本文首要就高中美术课程中的素描教学谈谈自己的不雅概念，但愿经由过程笔者的全力找出适合高中美术课程中素描教学的手艺，敦促高中美术教学质量的进级。
1、增添鉴赏机缘，提高学生品位
素描作品带有必定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个正视周全的熟谙，才能更好地完成素描作品。一幅及格的素描作品，不单要肄业生的笔法到位，同时构图的合理和光影的搭配等也十分的首要，而这些都是要经由不竭地进修和堆集才能掌控的。是以，高中美术教师在进行课堂教学的`过程中应增添作品鉴赏的机缘，经由过程率领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，而且让学生领受更多的素描经验。
传统的高中美术教学揭示的作品较少，而且图片太小也不能让学生真正地感应传染到作品的现实魅力。而率领学生去美术馆又遭到了教学前提的限制，是以鉴赏课程很难睁开。跟着现代科技的成长，现代多媒体教学的操作，使得美术鉴赏课程得以良性的成长，教师可以经由过程除夜屏幕向学生揭示世界知名的美术作品，经由过程细节上的教学，让学生体味更多的素描常识。例如，在不美观不美观鉴赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师便可以率领学生进修达·芬奇的构图，鼓舞鼓舞激励学生探访画作背后的故事，对那时的历史文化有一个概念性的体味。经由过程这样的赏析，可以充实地让学生意想到素描不成是对事物的闪现，同时其还包含了丰硕的历史、文化、激情等多个方面的要素，为学生尔后的创作打好根底。
2、培育进修习惯，晋升不美观不美观不雅察看能力
素描重在不美观不美观不雅察看，只有对事物有了周全的体味，才能付诸笔端，画出理想的作品。是以，高中美术教师在进行素描手艺教学的过程中，应将培育学生的进修习惯、晋升学生的不美观不美观不雅察看能力纳入其中。经由过程向学生教授不美观不美观不雅察看编制的编制，让学生可以更好地对素描对象进行不美观不美观不雅察看与分化，找出最优的绘画角度，并经由过程纸笔给以合理的闪现。
高中美术教学反思8
高中美术教学以赏识为主线，正视学生的个性成长和周全成长。它的这一特点抉择了艺术课堂教学说采纳的编制有别于其他学科。高中的学生已组成较自力的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的进修立场除夜部门取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生领受我了，自然也就领受了我的课。
课堂教学中，学生的介入十分首要。教师要出格寄望指导学生积极自动介入教学过程，勇于提出问题，掌控分化问题息争决问题的编制，正视自立，切磋，合作式进修，让他们在进修中学会自动成长，同时还要让学生熟谙到非论是绘画仍是工艺，非论是具体仍是抽象都是美术家精心的构想并连络自己的思惟激情和审美感应传染，遵循自己和时代审美理想创作发现出来的;同时，美术家创作一件美术作品除经由过程完美的外在形式提醒某一特定的主题以外，经常还有更深层的内在和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要乞降闪现美术作品的'最高价值地址，也是时代、社会、平易近族精神的写照。如：青铜器和秦俑所闪现中华平易近族精神;古希腊艺术所闪现高尚理想与科学的精神;文艺中兴时代艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品发生深切理解，达到审美激情的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在领受艺术陶冶的同时也轻松地领受一些本学科外的常识。可是艺术课出格是美术,单一的赏识内容，过度的常识化、理性化，学生的热忱不会坚持良久，部门学生或急躁，或我行我素。因而，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在倡导素质教育的今天，那单一的，古板的美术教学已远远不能适理当前的学生。作为美术教师我们应遵循学生的春秋、心理特点，遵循学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每个学生都在精采的激情中经由过程丰硕别致的教学内容、编制等不竭获得新常识。好比说《新的考试考试》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对我们此刻的90后学生来讲早已不稀疏了，为了调动学生的上课胃口，我把这部门的内容改成此外一种对学生来讲很稀疏的艺术——步履艺术，达到了我预期中的下场，学生都很感欢兴奋乐喜爱，听的也出格当真。
此外，我的课力争在一个轻松活跃的课堂空气中完成，想要达到这个方针，课堂气象就必需遵循学生的现实气象进行应变了，好比说：我所带的高一年有七个班级，每个班的气象都纷歧样，所以对他们所用的教学编制也纷歧样。一班的学生属于过度活跃类型，所以课堂上实时按捺他们过于兴奋的激情是首要使命，否则会严重跑题;三班的学生又属于过度淡定型，所以三班的课要时不时的滑稽一下，调动他们的上课激情。让学生以欢畅轻松的上课激情跟着我的教学思绪和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂常识掌控了，这对我自己来讲也有一些成就感，对往后的教学也加倍有抉择抉择信念了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以酬报本的教学理念，以激起和连结学生的欢兴奋乐喜爱为主，提高学生的审美能力为焦点，让学生在欢愉中进修“美术”，让学生因为有“美术”而欢愉。
高中美术教学反思9
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，连络自己的教学实践，我的反思以下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学勾当的主体，饰演的是文化传递者的脚色，其前提是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家通俗高中美术新课程尺度中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业常识和教学能力提出了响应的更高要求，要求在高中担负教学使命的教师必需具有能开设3个或3个以上模块的'常识结构和教学能力。是以，作为美术教师就要具有丰硕的常识，普遍的体味和采纳来自不应时代、不合社会、不合艺术门户的美术作品，组成一种成立于世界文化根底上的审美文化立场。为了丰硕教学内容，必需多种渠道领受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激起学生对美术赏识课的欢兴奋乐喜爱，调动课堂空气，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学编制上应有所打破，切忌陈旧不雅概念、作品分化避免面面俱到。假定每件作品都是“形象造型活跃、构图平衡不变、色采条理丰硕 ”之类的老套数，学生们便会感应古板乏味，这样的教学不单达不到教学方针，甚至可能会适得其反，使学解缆生厌学激情，当然也就没有任何赏识的意义了，更激不起学生进修的欢兴奋乐喜爱。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代布景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深切的艺术分化，搜罗形式美要素和身手措置方面的常识，只有学生感应传染和鉴赏美的能力获得实其其实的增强，才有可能更深切的熟谙作品的内在，只有使学生真正掌控了分化生发火品的编制才有可能从中遭到启发获得感悟。理当鼓舞鼓舞激励学生介入教学过程，使他们在介入中从体验解缆，应用斗劲的编制，积极睁开对作品的评论，在勾傍边增强能力。
美术赏识教育是以视觉赏识为主，赏识教学所需的范图和音像质量要超卓，贫窭需要的设备步履法子和辅助材料、资料，必将使美术赏识教育的下场除夜打折扣。我具体做法是：操作黉舍的幻灯机、投影仪、等现代化手段，经由过程对图象的赏识，斗劲(横向比、竖向比)，提醒、群情、发问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的赏识等等。视听连络，如临其境，再辅以历史布景，作者生平及创作指导思惟的介绍，加深对作品内在的理解和作品下场的体验。
在雕塑模块的教学中，我连络具体气象开设了石膏雕塑，将教师教学、示范、启发、指导和学活跃手实践、思惟拓展连络起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充实的协作交流，模块竣事时也获得了必定的成就。艺术教育不会在短时辰内看到下场,但却是影响人生平的教育。我但愿经由过程我的全力给学生的思惟注入新的活力。
高中美术教学反思10
本课程的首要特点：
1 、本课程试探性较强，试探研究版画的外延，和版画措辞形式。在教学编制上正视理论教学、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相连络，组成了成熟的教学流程系统。
2 、堆集了较为丰硕的教学经验。积极体味今世艺术成长纪律，指导学生勇于实践，强调学生创作思惟能力的培育。
3、 本课程坚持理论联系现实带动教学，正视实践、正视培育学生审美能力和创作发现性思惟的教学编制。在20××年全国通俗高中美术模块教学研究会上作为揭示课，遭到同业的充实必然，具有必定的影响力。
本课程的改良标的方针：
存在不足：
1、相关设备设置设备放置不够齐全，版画工作室未能配备版画机机械及丝网版画等相关设备，供给给学生的进修种类不够丰硕，创作作品时可以选择的题材遭到限制。
2、尔后要进一步增强课程汇集教学成本的┞合适，使教学予实践更多地融入地域文化的元素。
关于吵嘴木刻
任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家激情的真诚。吵嘴木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的隶属品，成长成为独具特点的自力的艺术默示形式，成为许良多多艺术家表达思惟激情和艺术理念的`理想编制，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因和蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。巨匠们的创作，为吵嘴木刻艺术措辞的成长作出了创作发现性的供献，他们的创作成为吵嘴木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人或许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。吵嘴木刻对以艺术养心的人，是一时抒发脾性、传达不美不美观念的又一种措辞编制。就如小说家也有诗兴除夜发的时辰，也会有逸情散文、小品或诗歌名作，作品甚或成为经典。吵嘴木刻是人类文化艺术成本的组成部门，伴跟着人类文化前进的潮水同时完美和成长着自己措辞。各个时代的文化艺术思潮不竭在影响着吵嘴木刻的形式与气焰。为了吵嘴木刻艺术措辞的打破与拓展，在今世艺术语境与文化除夜布景中，对吵嘴木刻艺术素质意义的思虑就显得相当首要。
在教学上，除让学生掌控吵嘴木刻，还要知道各类常识，知道它的来历，知道它的艺术价值等，所以在每次上课，我城市跟学生讲讲关于吵嘴木刻的一些常识，以增添学生的见识，我感应传染这对学生的成长仍是有必定的辅佐。
高中美术教学反思11
闻名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经由教育。”高中阶段专门开设美术赏识课，其方针在于经由过程赏识教学，启发聪明，陶冶情操，扩除夜学生的常识面，提高学生的艺术涵养，成立学生切确的审美不美不美观，促进学生身心的健康成长。可是在持久的教育气象或基于传统教育模式下，加上美术赏识课不是高考科目，黉舍、教师、学生、家长、社会均有不放在眼里的倾向，作为一名多年从事教学的美术教师，笔者在多年的教学实践中体味颇深：高中美术赏识课的教学现状其实不乐不美不美观。
1、高中美术赏识课的现状与反思
首先，教师专业常识不足，课堂教学模式单一。除夜多高中美术教师在学院中领受的专业手艺操练多，美术史论、教学理论等内容的掌控则相对亏弱，是以，教学中闪现的问题较多，斗劲普遍的是“教学式”教学，就是只讲作品自己，而没有把作品放到那时的时代布景下，窘蹙常识的系统性。
其次，学生对美术课的首要性窘蹙应有的熟谙。在一考定毕生的压力之下，非高考科目自然得不到学生的正视，是以有的课堂上，就闪现学生做其它学科的功课或打瞌睡的气象。
再次，课时得不到保证，讲授课时量少。今朝，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三门”。除夜部门高中美术课的开设放置，一般都为两周一课时，因为所隔时刻较长，常识得不到系统的识记和理解，也就晦气于学生把常识整体化和系统化。
纵不美不美观以上各类现状，高中美术教师理当面临现实，不竭反思自己的教学步履，从提高教师自己素养入手，改变教学不美不美观念，挖掘学科潜能，全力培育学生对美术的欢兴奋乐喜爱，积极试探行之有用的教学模式和教学编制，千方百计改变不良现状。
2、高中美术赏识课的教学对策
（一）了了教学使命，增强美育意识
美术赏识课教学中，要让学生在教师的指导下，经由过程对美术作品的分化和评
价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神寄义，完成既定的教学使命。教师不单要思虑若何教学作品，更首要的是要思虑若何吸引学生来介入赏识。
高中开设美术赏识课是黉舍实施美育教育的首要道路。美育是一种涵养人道、提高人生质量、深含文化底蕴的教育，是一种培育和塑造完佳丽生的教育。国学巨匠王国维认为，教育分心育与体育两除夜规模。心育又搜罗智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育当然彼此分辩，但彼此联系，彼此渗入，处于坚持统一傍边。所以，没有美育的教育是不完美的教育。美育不单与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己怪异的功能和纪律，在全数教育中据有首要地位。我国古代除夜教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和事实下场，都是美育的用武之地。换言之，美育，搜罗艺术教育，不单是人格涵养的入门道路，而且也是使它达到成熟的、高级的`境地的必由之路。
（二）晋升教学艺术，培育学生欢兴奋乐喜爱
有这样一个故事：一名老画师出了个“深山藏寺”的问题问题，令其学生作画。除夜学生画了一座山，山中有一座庙；二学生也画了一座山，树木掩映下露出寺院的屋顶，远了望去很有点“藏”的味道；而三学生思忖良久后，画了一座山，一条河，一个僧人挑着水往山里走。三者对比，较着后者高人一筹，含蓄地闪现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然获得老画师的歌咏。这类书不宣意、意在画外的无尽妙处给我们以不凡的启发：艺术手段的高深巧妙，可操作于教学艺术傍边。“深山藏寺”给以我们的巧妙贯通操作于美术赏识教学实践中，给学生留下思虑的余地，启发学生的新思惟，寓教育于艺术良方傍边，寓教育于文化艺术傍边，教学艺术因之而升华，教学也是以富有个性魅力。
欢兴奋乐喜爱是最好的教员。“没有涓滴欢兴奋乐喜爱的强迫性进修，将会扼杀学生根究真谛的欲望。”是以，激起学生对美术发生欢兴奋乐喜爱是学好美术课的一个关头。首先，让学生与教师成立精采的师生激情，才能调动学生的进修自动性，慢慢地把学生指导到进修美术的欢兴奋乐喜爱上来。教师理当多体味学生，多跟学生谈心，让学生与教师之间成立一座桥梁，拉近距离，削减代沟。其次，教师可以向学生谈谈学好美术的社会用处和洽处。再次，培育学生的审美情操，陶冶学生的脾性。爱标致之心人皆有之。例如讲到色采给人心理效应纷歧样时，就列举出服装色采与人体体形之间的响应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿色彩太艳丽的，横纹的衣服也不宜穿，否则下场除夜打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或色彩太重的，否则瘦上加瘦……学生听了都几回颔首，成立起抉择抉择信念，有欢兴奋乐喜爱去学美术这门课。
综上所述：当然高中的美术赏识教学在客不美不美观上还存在诸多晦气成分，但我们要阐扬自己的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的试探和考试考试，以便于培育学生的进修欢兴奋乐喜爱，提高学生的艺术涵养，促进学生的身心健康成长。
高中美术教学反思12
1、教师改变不美不美观念，营建精采的育人情况
立异教育要就教师改变不美不美观念，改变旧的“一言堂”“合座灌”的教学编制，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的独一主角的现象。
师生脚色交流，把课堂还给学生，不要让学解缆生“上美术课是一种承担，赏识理解作品是一项使命”的错觉。
教师可以走到学生傍边去，作为其中的一分子介入构和，从形式上拉近与学生的距离，营建一个轻松兴奋的教学空气，让学生放松神采，带着轻松兴奋的激情去感应传染，有益于学生创作发现思惟的活跃和创作发现才能的阐扬。
1.教师理当周全掌控教材，矫捷应用。
高中美术教学首要搜罗教师教学、学生构和、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可遵循现实气象因地制宜，进行不合授课编制的幻化，让课堂活跃，让聪明飞扬。
我国具有优良的平易近族文化艺术形式，优良的美学文化贯串于每小我的糊口傍边，只要能够当真不美观不美观不雅察看，便会发现糊口处处是美术。
在讲授课程之前，教师理当做好备课教案，把重难点进行分辩，从而在教学中掌控好节奏，让学生能够加倍充实地舆解所讲的内容，在理解的根底上加以升华和酝酿，培育学生具有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根柢方针。
2.调动学生的积极性，活跃课堂空气。
美学能够斥地人的聪明，能够让人感应传染到糊口的但愿。
艺术真实的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，应用美学价值较高的美学作品来指导学生进修美术、赏识美术，从而充实调动学生的积极性，活跃课堂空气，让学生在娱乐中快乐喜爱美术、酷好标致术。
营建出一个活跃的课堂教学气象，学生可以多方面感应传染美的工具给自己带来的感应传染，从而提高教学效力。
春季里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋季里的片片枫叶，冬季里皑皑的白雪，一切自然美的工具，它们就在我们的眼下，当我们有一天考试考试去发现它们的时辰，我们就会感应传染原本糊口真的很美，就会理解糊口处处是美。
2、摆正文化课和专业课的关系
针对美术拿手生，在教学过程中我发现有良多学生默示出斗劲较着的“重美轻文”。
针对这一倾向，我进行了查询拜访和分化，发现造成这一现象首要有两方面的启事。
一是学生自己的启事：绝除夜除夜都美术拿手生文化课根底差，成就偏低，对专业进修默示出较为浓密的欢兴奋乐喜爱和自觉性。
但对文化根底常识的进修立场，比之艺术专业的进修劲头就显得松松垮垮，热忱偏淡。
他们具有形象思惟活跃和出手能力强的特点，但窘蹙逻辑思惟能力。
部门美术生在进修编制上存在较除夜问题，好比进修无筹算或没法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，等闲走神，不会做笔记，因怕难不愿完成功课或剽窃他人谜底，泛泛泛泛不吃苦、临考抱佛脚，进修自动性不强，专业与文化、安眠与进修时刻设置设备放置不妥等。
二是社会启事：因为比来几年高考对艺术生的文化成就要求偏低，使良多学生家长、教师和学生本人短处地认为未来考艺术类高级院校，只要专业成就优良就好了，在提高文化课成就上花那么多实力不值得。
针对以上气象，我首要做了以下几方面的工作：
1.改变熟谙。
组织学生进行构和，分化艺术院校的招生形式。
此刻艺术院校招生，文化课及第分数呈逐年提高的趋向，过度地强调专业而轻忽文化课的进修，是不会有甚么成长的。
同时列举学生身边每年都有专业出格超卓的学生只是因为文化课的启事被裁减的实例，对学生进行说服教育，使他们改变对文化课的熟谙，摆正专业课和文化课之间的'关系。
2.跟学生一路分化，批注事理，使他们从理论上熟谙到二者之间的辩证关系。
当然文化课与专业课在思惟编制、课程能力上要求着重不合，可是二者之间其实不矛盾，文化课与专业课之间是彼此填补、彼此促进、彼此制约的关系。
学好文化课会对专业课的进修起着必定的促进浸染，不正视文化课的进修，美术专业的提高和成长就会遭到局限。
教师应让学生除夜白：要想未来真正步入艺术殿堂，必需是“专业+文化=成功”，艺术必需有必定的文化作根底，只有具有了较好的文化底蕴，才能让自己的拿手在艺术中放飞。
“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为卓异的艺术家。
”这样就可以提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的抉择抉择信念，经由过程专业课的进修带动文化课成就的提高。
3.追求专业课和文化课在教学编制上的统一，在专业教学中渗入文化课的教学编制，培育学生精采的进修习惯。
经由多年的试探和坚韧不拔的全力，我所带的专业学生不单专业水平有了显著提高，而且文化课成就也都有了较着前进。
3、美术教学应联系现实
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应掌控住除夜的标的方针，使课堂教学“活而不变”。
在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂空气就会很机械。
我采纳与现实糊口相连络的编制，使学生熟谙到，美术作品是社会糊口的反映，它来历于糊口，又高于糊口。
糊口是美术创作的源泉。
在画写生和记忆画等课业中从选择学惯器具、玩具、生果等学生熟谙的物品入手;在创作画课业中，环抱校园糊口、家庭糊口及学生可能介入其中的社会糊口来进行命题;在艺术设计课业中，睁开合用物品的摹拟设计与建造，让学生从小就成心识地为便当糊口、美化糊口而出手动脑。
此外，在工艺建造的用材上尽可能糊口化，除纸工、泥工等手工经常操作材料外，还指导学生斥地糊口中的销毁物品，锤炼学生从通俗傍边发现美的本事，从而达到因材施艺、变废为宝的方针。
联系糊口现实，从糊口中去培育学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与保重标致、崇尚美的心灵相连络，触类旁通，使学生既能很快地舆解美术的真谛，又能从进修中获得乐趣。
从美术进修和创作中增强了审美、爱标致、默示美、创作发现美的意识和能力。
高中美术教学反思13
上课是一门艺术，一堂课讲的吵嘴直接影响到学生对这门课的印象。若何能够在泛泛的教学中把课堂的每个环节设计好，让学生对这门课感欢兴奋乐喜爱呢，我认为进行教学反思是需要的，以下是我对美术教学的反思。
1、不单要备课还要备学生
教师在课堂中既是演员，又是导演。既要记住台词，还要知道表演下场，在课堂上既要把常识点将了了，还要寄望学生的反映。一个问题抛出去往后，要想到学生的反映，而且遵循这些反映去做响应的预备。在讲到《礼仪与教化》这一课的时辰，我预备了除夜量与这堂课相关的常识，可是倏忽有学生提到“世界末日”的问题，而且很好奇玛雅文化，面临课本上玛雅人的作品，我一会儿被问住了，本感应传染预备的已很充实了，可是课堂上仍是闪现了尴尬的场所排场。后来我总结到很有需要在课下的时辰体味学生的设法，在备课的过程中不单要备到重点内容，还要想到课堂下场。
2、不能把课上成工作陈述
教师在上课的时辰最隐讳的是把课上成会议陈述，“不能台上雷声轰鸣，台下雨声淅沥”，一堂好课会让人感应传染欢畅愉悦，一堂欠好的课会让人昏昏欲睡。为甚么易中天的《品三国》会有那么多人想听，而烦复的工作陈述会让人心生反感呢，二者最除夜的分辩就是前者斗劲有趣味性，后者斗劲古板。美术教师在课堂设计的时辰要学会把古板的内容变的有趣，就仿佛一样的演讲问题问题，有的人演讲可让人流泪，有的人演讲让人心生反感。
这就要就教师要把课讲的超卓，不能照着教案从头念到位，要当令的“背课”，充实的掌控课堂的节奏，当令的让学生介入进来，多用切磋式教学法，把自己算作是学生思惟的辅佐者，而不是一个高屋建瓴的讲述者，长于应用措辞和肢体上的沟通。后来我就发现假定你的课上所有的学生都在津津有味的听课，声名这堂课是成功的。
3、活跃课堂空气
在课堂上切不成把课上的像批会一样，要长于掌控课堂空气。记得在一次预备公开课的过程中，我很是首要，生怕自己讲欠好，我向一名老教师就教的时辰她奉告我，必定要让学活跃起来，课堂空气活跃了这堂课就成功了一半。把课堂交给学生，让学生做演员，教师做导演，演员的演技再差学生也会很感欢兴奋乐喜爱，很欢畅，从而在不知不觉中就获得了常识。
4、长于连结好的课堂纪律
在课堂上讲到学生感欢兴奋乐喜爱的处所难免会有学生不才面不由自立的构和，经常会闪现，教师与学生同时在讲的现象，这个时辰教师就高声的呵斥学生“不要讲话，当真听”可是这招其实不管用，教师的声音再除夜也除夜不外一个班级一路措辞的声音。后来我看到了一个小故事说一个率领人在开会的时辰讲到首要内容的时辰声音会很小，会场就是以变得出格的舒适。后来我尝试了一下，在讲到一个有趣的小故事的关头处所的时辰声音专心放的很小，这招果真管用，教室里很是舒适。好的课堂纪律不能只靠攻讦得来，教师要长于设编制。
5、在不异中找不合
黉舍的.美术教师不多，班级有良多，这就意味着不异的一堂课我要讲良多遍，一最早我感应传染到古板乏味，可是到后来我却发现，一样的内容可以用不合的编制给学生讲，一样的一堂课可以边上课，边完美教案，讲到最后教案的设计已趋于完美了。不异的一堂课学生的反映也是纷歧样的，好比在参议《人面鱼纹盆》这件作品的时辰，不合的班级有不合的不雅概念，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”在这个过程中我从学生身上学到了良多工具。
总之，在长时刻的教学实践中，是学生把我从一个不会授课的教师培育成一个能够谙练掌控课堂的及格教师。在这个过程傍边我深知教学反思的首要性，教学反思不单让我学会了对每课的教学设计，更教会了我对全数教学过程的设计。上课是一门艺术，我将不竭地对我的教学工作进行反思，极利巴美术课揭露的加倍超卓。
高中美术教学反思14
1、“点、线、面”策略模式提出的教学布景
跟着新课程更始正在我省如火如荼的睁开，高中新课程美术鉴赏模块对课程方针新的调剂，教学内容新的┞合适和教学理念新的界定，这些改变终将经由过程课堂教学这一道路得以闪现，由此激起教学策略的改变。这就要求我们在教学实践中不竭改变旧不美不美观念，对传统教学策略不竭传承与立异，切磋顺应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正蒙受着一种很是无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中贫窭对教学策略的研究，导致美术教学课堂容量重除夜，作品挖掘陋劣，课堂结构缭乱，教学方针自然难于告竣。学生对美术的进修反映冷峭，在作品描述中，良多时辰除夜部门学生只能是以“很美”或“斑斓”等字眼往返覆或评价美术作品。这类教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，导致课堂师生互动的缺失踪踪和学生对作品分化的陋劣，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的查询拜访，这类现象在农村中学里是普遍存在的。
2、“点、线、面”策略模式的思虑和建构
高中美术鉴赏教学的三维方针的告竣，要肄业生的进修是一个有必定的深度理解和深切激情体验的过程。基于此，我们构想以“点、线、面”策略睁开教学勾当，参议若何安身于美术的学科本体，睁开有用课堂教学，试探挖掘作品深层内在，以晋升教学条理，真正而有用的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和成长，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯串教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全数学生积极介入进修，并自动生成合适学生个体智能优势的常识“面”，有用改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
1、“点”和“点”的选择
新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术赏识课程以美术类别或美术史为线索的编排编制，每课都遵循一个主题来进行归纳综合，整合了更多的美术现象，加倍切近了糊口，扩除夜了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画和建筑、雕塑、工艺、平易近间美术、电脑美术等。教材内容的这种改变，使美术教学的课堂容量变的加倍重除夜，我们不成能在每节课中都对教材的内容和相关的常识一一列举，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的典型教学论所描述：在现代常识量无限膨胀的布景下，要倡导“角落教学”，理当寄望学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激起学生欢兴奋乐喜爱，能起到“以点带面”浸染的一种个案作为典型，使学生从典型典型中发现所属常识的纪律，获得自力思虑息争决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马不美不美观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生欢兴奋乐喜爱相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深切的进入个体典型典型常识的进修，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美熟谙和激情体验，才会关注与之相关的作品、气焰和艺术家，是以也才能提高学生的审美能力，有益于学科本体的深切和教育功能的拓展。
那么，选择若干良多若干好多？选择甚么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此睁开深切的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可所以一件美术作品，也可所以一名画家，可所以一句美术评论，可所以一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌控的不成是该“点”自己，更首要的`是挖掘该“点”的背后潜匿着的纪律与素质。而这个纪律与素质恰是我们教学要告竣的方针，冲要破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不成是切入点，也若是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学方针并是凸起重点息争决难点的关头。
2、“线”和“线”的建构
建构主义心理学家皮亚杰认为：常识既不是客不美不美观的，也不是主不美不美观的，而是个体在与气象彼此浸染的过程中慢慢建构的功能。响应的，熟谙既不发源于主体，也不发源于客体，而是发源于主客体之间的彼此浸染。是以，进修是在同化与顺应之间的平衡过程中，调剂个体与气象之间的彼此浸染，从而激发认知结构的一种新建构的过程。闻名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是功能”。他强调：“教一小我某门学科，不是要使他把一些功能记下来，而是要教他介入把常识成立起来的过程。”是以，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们理当关注这类常识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的激情体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏勾算作为是一个有深度的艺术步履。
在课堂教学中，从“点”切入，到睁开，到深切，再晋升，环环紧扣，层层挖掘，步步深切，从而达到对“点”问题自己的熟谙和对包藏在“点”其中的纪律与素质的掌控的常识建构的过程与编制，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学勾寺库开的“教学链”，又是告竣教学方针息争决教学重难点的一般思惟，是闪现教师的主低学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体步履。因为触及到教师素质、学生根底和授课内容的不合，构建“线”的编制也随教学的具体情境发生改变。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关头之地址，是最具不必定成分和创作发现性的过程。
3、“面”和“面”的生成
美国闻名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能起码搜罗：措辞智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体步履智能、人际智能、自我熟谙智能等七种智能，它们同时并存，彼此填补，统合运作。每个正常人都具有上述的七种智能，但因为遗传与气象成分的分歧，每小我在各类智能规模的成长水平上有所不合，除夜部门的人都只能在1、二种智能上默示出优胜的能力，而且也会以不合的编制来统合其它智能。教育理当充实尊敬每位学生的智能特点，从不合的层面去看待每位学生，促进学生优势智能的充拭魅揭示，促进学生优势智能向其他智能规模的迁移。
多元智能理论是新课程更始借鉴的首要理论按照之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，一样需要关注学生的这种分歧性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自己体验解缆，有选择的睁开对不合美术现象或作品的斗劲、分化、评论，生成合适自己智能优势的美术常识系统，促进个性成长。所以，“面”的生成理当包含两个层面的寄义：其一是教师基于对学生学情的分化，实施教学而进行的预设，即针对教学方针的告竣的常识“面”。学生是信息加工的主体，是常识意义的自动建构者，因为学生的个体智能优势的分歧，对常识构建的编制不由不异，即生成合适个体智能优势的常识“面”。这是我们界定的“面”的此外一层寄义。所以，“面”不成是对关注全数性与基赋性的教学方针的告竣，更是关注合适学生个体智能优势的分歧性的常识系统的生成。“面”的生成是事实下场方针，是达到对学生立异精神、实践能力和毕生进修能力的培育。
3、“点、线、面”策略模式的教学实践试探
1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》
本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材经由过程对不应时代的花鸟画的分化，阐述传统花鸟画以写生为根底，以借物抒情，托物言志为方针的怪异传统，进而理解中国古代的绘画审美不美不美观。
“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。
“线”的建构：以作品的对比切磋：要不要“似”？甚么是“似与不似之间”？为甚么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深切的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特点和追求天人合1、物我合一的审美理念。
“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个斗劲深切的熟谙，并使天人合1、物我合一的审美不美不美观能衍射到对其他作品的熟谙。
本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优良课堂教学实录评选一等奖。
2、公开课《追寻美术家的视野——美术家默示世界的怪异编制》
教材经由过程四组作品的斗劲，要求：理解美术家怪异的审美目光和表达编制；熟谙文化布景、艺术个性等成分在美术创作中的浸染和对美术家创作的影响；在此根底上，鼓舞鼓舞激励学生从自己的审美角度解缆看待世界和事物，并应用适当的手段，把自己对某些特定事物的不雅概念和感应传染表达出来。
“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六正人图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。
“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树斗劲描述：美术作品是美术家追求合适“我”的编制来默示“物”的功能，赏识的关头是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以经由过程切磋画家默示的不合编制来追寻包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不合文化布景、艺术个性等成分使美术家具有了怪异的审美目光和不合表达编制。我们也应从自己的审美角度解缆，用自己的编制赏识作品。
本课于20xx年12月8日在泰顺睁开的温州市第三届高中美术学科青年主干教师研修班学员送教下乡勾傍边执教。
3、公开课《地域的永远魅力——地域风度与艺术门户的关系》
教材经由过程对不合的地域会发生不合的艺术门户驯良概；天色、地形、平易近族文化、风尚习惯等对建筑的影响等几方面内容的分化，要求：理解不合地域的文化、地舆气象等成分对绘画门户和建筑气焰发生的首要影响；体味在绘画、建筑等规模因为地域成分而发生的一些门户和较有代表性的作品。
“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机缘多，相对斗劲熟谙，而且斗劲有激情，是以选择江南水乡平易近居建筑为教学的“点”。
“线”的建构：以建筑结构、建筑造型、建筑材料、建筑气象、建筑色采等不合着重点的问题，由学生构和并思虑，教师由地域气象对建筑的影响这一角度对学生发散性思惟的进行集中并引领挖掘。
“面”的生成：对江南水乡平易近居建筑能有斗劲深切的激情体验，()熟谙和理解地域文化、地舆气象对建筑气焰的影响，并能从响应的角度，思虑地域气象对徽州建筑（地舆气象）、天坛建筑等（平易近族和地域文化）的影响，及其在作品中的默示，培育对不合地域文化的尊敬和增强对不合地域文化的呵护意识。
本课于20xx年12月23日在瑞安市六中睁开的瑞安市送教下乡勾傍边执教。
4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》
以《托物寄情》一课为例，简单描述为甚么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和若何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训勾傍边做公开交流。
4、“点、线、面”策略模式的反思
1、这类“点、线、面”模式的教学策略，对理清教师的教学思绪，构建课堂结构，和在必定水平上对解决现行美术教学中教师教学设计的晋升，教师教学能力的锤炼，和教学实施过程中解决师生互动的缺失踪踪和对作品分化的陋下等尴尬场所排场，挖掘作品深条理涵义，起到了必定的积极浸染。
2、需要常识与经验的堆集。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的切磋过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作立场，从荷叶的倒挂联想到画家的没精打采；学生经由过程肢体措辞摹拟两只水鸟的动态来揣摩画家的激情等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，生怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有激情和创作发现力的审美表达编制。这些都是我们在教学过程中堆集的珍贵常识经验。如《地域的永远魅力》一课，学生从地舆、历史、哲学、语文等相关学科常识进行作品分化时，我们若何进行引领，也要求我们教师要有更多的常识储蓄。
3、只是一种策略和一种考试考试，其实不合适所有课题和所有教师。若何更除夜水平的优化高中美术鉴赏课堂教学，仍然需要我们进行不竭的思虑与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思
高中美术教学反思15
美术课的形式多种多样，有丰硕多彩的设计课、有色采很斑斓的水彩课、也有古板无味的赏识课。美术课原本是最让人心动的，可是美术鉴赏单一的赏识内容，我们身为教员当然力争“活”而有趣，但千变万化始终是一个赏识，过度的常识化、理性化，学生的热忱不会坚持良久，长此以往，部门学生的激情就不到位了，“眼神”也走了，对鉴赏课他们也就最早走过场，或急躁，再否则就是“你们上课，我行我素”。因而，一堂美术课就成了有条有理的自习课或休闲课。高中教学不合于小学和初中，又说又表演的教学编制不太合适，“表演”课自然是不会闪现的，偶然的“故事会”也不能多用，“欢愉的除夜本营”到了超级买办，拥堵的空间会让你窒闷得喘不外气来。到了这个时辰，学生不用意志来节制自己，美术课决不成能达到预期的教学下场。因而可知，美术课课一样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中美术教材贫窭让学生“手动”的教学内容。假定能在赏识内容的根底上，多一部门现实操作的'操练，教学内容活而丰硕，这样不单能知足除夜都同窗的进修需求，而且也能极除夜地增强他们的进修欢兴奋乐喜爱。小学、初中有了出手实践的内容，除夜学里也有相关部门常识，而在高中阶段却闪现“断层”现象。现实手艺操练不是少部门插手艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全数学生，这部门内容就不能空白。因为真实的常识，它的自己内在是丰硕的，也是周全的。纲要鼓舞鼓舞激励教师矫捷无邪，但这傍边还得有一个“商定”尺度和纲要，否则又等闲走组成“专业”课了。
当前，美术课正走在“必修”的普及路上，不外它仍然是“调味”课，贫窭不成，又不能将它晋升到必定高度，教师在良多时辰充任的是近似“变脸”一样的脚色，在这样的气象下，教师立异意识不强。前几年，地舆、生物课也非应试科目，教学情状和美术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成就上去了，地舆、生物教师一下也摇身酿成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢，仍是那样……更多时辰只能驯服制服教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。事实下场主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以，只是新课改还不能有用的改变一些此刻的课程现状，我们泛博美术教师仍然“任重而道远”。
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