钢琴教学论文
在进修和工作的泛泛里，巨匠都经常看到论文的身影吧，论文一般由落款、作者、摘要、关图焯症正文、参考文献和附录等部门组成。写论文的寄望事项有良多，你必定会写吗？下面是小编为巨匠汇集的钢琴教学论文，仅供参考，接待巨匠浏览。
钢琴教学论文1
摘要:钢琴教学中,因为不合的学生彼其间存在一些分歧,所以不能固定一种编制去教学,必需掌控好教学中共性与个性的关系,这样就会使教师的脑子加倍矫捷,教学手段就会加倍高尚尊贵,教学过程的切确度会掌控得更好,学生在进修过程中也会加倍易于领受,进修进度也会获得提高。
1、教材操作方面的共性与个性关系
钢琴作为一种首要的吹吹打器,愈来愈遭到人们的快乐喜爱。进修钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所操作的教材,经由在实践中的几回再三总结,慢慢组成了具有必定共性的系列类型。今朝,凡是在钢琴教学中操作的教材,从初级到高级可分为四个类型:手指操练类(搜罗音阶、琶音等操练);巴赫(复调)类;操练曲类(拜厄、车尔尼等);中外名曲类。这四除夜类是每个钢琴教师必需操作的教材规模,在这个框架下,我们还要考虑到一些不合气象来放置不合的教材。
在钢琴教学中必需根椐不合的春秋、能力,遵循不合的音乐素质及前提,矫捷科学地组合选用教材。钢琴教学从进修者春秋来划分,可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段,对不合阶段的学琴者来讲,不能简单地操作一样的教材,采纳生搬硬套和齐步走的编制。如我国今朝对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学,入门阶段有些教师操作我国创编的《钢琴初级教材》等,但除夜都教师普遍采纳汤普森教材。汤普森教材又分为除夜汤、小汤两类,小汤的难易水平较除夜汤又要浅一些。有的教师对幼儿和儿童一概操作小汤,其实,对能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采纳除夜汤。一般的儿童就是操作小汤也不要每条都弹,要有方针的选弹,然后应很快过渡到除夜汤,少年也可直接采纳除夜汤。拜厄教程也是初级阶段普遍操作的教材,对幼儿和儿童和少年都是属于必用教材,但对成人而言,则没需要定要按部就班地弹完拜厄的每课操练,而是应遵循成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生,在掌控了钢琴的根底弹奏编制后,如音阶、琶音等,便可直接选用近似车尔尼599的教材。还须寄望,在操练时应遵循不合学生的需求分为浏览性和重点性两类来操练。总之,对每个学生而言,不能僵硬地按一种教材模式进行教学,一刀切地操作一种教材会造成时刻的华侈进而影响进度。
教材的选用对师范院校的学生也极其首要,师范院校的学生虽属成人类,但其中也存在着良多不凡性,钢琴水平良莠不齐,还有的是从零学起,所以不能按一种教材模式去教学,假定说一个进校时已能完全切确地弹吹打曲《解放区的天》的学生,让其再从拜厄最前进前辈修,功能可想而知卒业时的钢琴水平。所以作为教师更理当掌控好教材操作方面的共性与个性之间的关系,精心肠为学生放置好不合的钢琴教材。
2、钢琴手艺方面的共性与个性的关系
每首乐曲对学生在手艺难点及吹奏要求上根底是不异的,但不合的学生对不异的手艺却会有不合的反映,好比手小的学生弹奏跳动较除夜的音程及八度双音和弦时就会感应难度较除夜,而手除夜的学生相对会轻松,对织体、声部复杂的乐曲,除夜都学生在背谱弹奏时城市感应传染斗劲坚苦,可是有些学生对此却感应很轻松,能力强的学外行指很等闲做到自力跑动,能力差的学生则相反。所以,在学生的练琴过程中,应遵循学生不合的能力前提来放置所需的操练,如手小的学生先操练分化八度,在选曲时不要选有过量的跳动除夜的音程和八度双音。背谱坚苦的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲,即即是碰着织体、声部复杂的乐曲,也要教给他们一些背奏编制,如每次背一小段甚至一句,背熟后再继续背下一段或下一句,不能一次性背得太多,那样等闲背错同时也背不牢,背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在操练快速跑动时,要丁宁他们多练慢的,由慢慢慢加速,不能一最早就操练快速跑动,而且要寄望连结手指的自力性,手段手臂放松,不能用手段手臂去死压,这样练琴,只能是越练越糟。总之,按部就班、由浅入深地给学生放置曲目,针对不合的学生,进行不合的手艺操练,这样才会使学生在进修中不会感应过度吃力。钢琴手艺中的高抬指操练是为了操练学外行指的速度、力度、自力的操练,它是一种不成轻忽或缺傲幽操练。所有的钢琴教师在教学中城市操作到这一编制,可是高抬指操练要分阶段,这是它的不凡性。一般幼儿在启蒙阶段不要操作这类操练编制,出格是先天手指亏弱虚弱的孩子,对这样的学生只要求手指分隔琴键,能够独马上抬起来便可以了,过早地要求高抬指弹奏,有时不单达不到预期的下场,反而会造成手段和手臂的首要和僵硬。一样,钢琴手艺中包含对音色的要求,任何教师城市强调若何弹出扎实而夸姣的声音,可是对斗劲幼小的学生不能过度地强调力度和音色,轻忽这个问题,手也会闪现僵硬的状况,成长下去后患无限。
3、钢琴教学编制的共性与个性关系
每个专业的钢琴教师在教学编制上理当是根底一致的,好比要求手指的站立,手指的自力性,手段、手臂的应用和各类奏法,搜罗快速与称道性的弹奏编制等等,要求都是不异的。可是在教学编制上也存在着各类各样的手艺门户,使钢琴教学在吹奏手艺方面又发生一些分歧。对这类现象,笔者认为非论甚么门户,哪一种编制,只要学生学得规范、切确,弹奏时手臂手段能够连结废弛、应用自如,手指自力,吹奏的声音切确好听,就无需去构和事实哪一种编制最好。今朝在学琴过程中经常存在这样一种现象:就是一个学生跟着这个教员是一种编制,换一个教员又是此外一种编制。有的甚至换一个教员就要从头再学,让学生感应莫衷一是,同时严重影响了学生的进修进度。笔者认为,专业教师操作的'多种教学编制都有良多可取的处所,所有的编制都是旨在培育出优良的人才,这是共性。 在教学过程中,还有一点理当激发正视的,是教师对措辞的操作,作为教师要选择学生能够领受而且乐于领受的措辞表达编制,否则下场不会理想。笔者曾听过一节某教师为一名10岁儿童上的钢琴课,听完孩子吹奏的小奏鸣曲后教师为学生分化生发火品,理当嗣魅这位教师教学切确,但可惜的是措辞选择过于艰深,使小学生听后感应似懂非懂。这声名作为一名钢琴教师,不单仅需要切确的表达,同时还需寄望语气和措辞表达编制,要让小学生感应传染简单易懂又有趣。如给幼儿和儿童学弹除夜汤的第一册的某些课时,教师都可以用极短的时刻给他们编出一个很是简短而悦耳的故事,这样不单能提高他们的欢兴奋乐喜爱同时可斥地他们对音乐的想象力。一样,在放置练琴时刻的长度上针对不合春秋的对象也要有所甄别。近似这样的问题,相信良多教师都有一套自己在持久实践中总结出的经验和体味,这里就不再赘述。
以上阐述了钢琴教学方面几点共性与个性之间的关系,一名好的钢琴教师理当是不囿于某种机械的教学模式,而是经由过程不美观不美观不雅察看与实践并经由过程具有典型意义的教学典型,不竭总结教学心得,使其获得理论升华,并获得带有普遍意义的指导浸染,坚韧不拔,必将不竭提高自己的教学水平。
钢琴教学论文2
此刻，全球已进入到互联网时代，在高校钢琴教学中操作多媒体手艺已成为一种成长趋向。以传统的钢琴教学模式为根底，合理的融入多媒体手艺，可以增强音乐的画面感，从而有用的活跃钢琴课堂空气。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体手艺，这标识表记标帜着我国高校在钢琴教学方面的一次重除夜更始。一种加倍便捷且活跃的教学编制由此发生。
1、多媒体手艺在钢琴教学中操作的需要性
跟着信息化手艺不竭的前进，多媒体手艺慢慢在教育规模中获得了普遍的成长，这对我国传统的钢琴教学模式起到了必定的冲击，因为除夜除夜都的高校中钢琴教学凡是是买办授课，这导致学生的理论常识较强，而出手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学傍边，学生进修钢琴的编制仅仅经由过程听，这使得学生所学仅是一个概况，影响学生进行更深条理的进修。对教学方面，钢琴教师在课堂中理当起到一个指导浸染。当然，在某些高校中也会采纳一对一的教学模式，在这类教学模式傍边，教师可以将理论常识与弹奏手艺相连络充实教授学生常识。可是这类教学编制在某种水平上增添了黉舍的教学成本，所以没有获得奉行。这类教学编制在某种水平上导致教师进行几回再三性工作，严重加除夜了钢琴教师的工作使命。对学生来讲，因为没法与同窗进行正常的沟通与交流，从而无形中增添了自己的进修承担，导致钢琴的进修下场较低。
2、多媒体手艺在我国高校钢琴教学中的首要浸染
这里所提到的多媒体手艺指的是多媒体信息手艺，其是计较机手艺与视听手艺的有机连络。多媒体手艺被普遍操作于我国教育规模，其不单使得学生在视觉上发生了冲击，同时为学生们营建出一个精采的钢琴进修空气。将多媒体手艺充实操作到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充实的斟酌到，可以达到因材施教的方针。
（一）有用晋升学生的钢琴进修效力
在高校钢琴教学中操作多媒体信息手艺，可以有用的调剂学生在钢琴进修中的被动地位，从而晋升学生进修钢琴的积极性与创作发现性。经由过程采纳气象教学编制，可以有用的激倡议学生的进修欢兴奋乐喜爱。而且使得学生可以尽快的进入钢琴吹奏的激情世界中。经由过程有用的将多媒体信息手艺与钢琴教学相通顺贯通可以提高教师的教学效力与学生的进修效力。
（二）加深学生对钢琴的理解水平
经由过程应用多媒体手艺，将视频与音乐，和钢琴教学有机的通顺贯通在一路，为学生供给一个协调的进修平台。这不单对拓展学生的思惟模式起到了积极的浸染，同时也为教学模式的更始做出了必定的供献，晋升了学生的综合能力。为了有用的阐扬出学生的主体地位，教师理当辅佐学生尽快介入到钢琴进修中去，从而加速学生对钢琴常识的理解与熟谙。只有使得吹奏者与钢琴进修发生共识，才能够真正晋升学生的进修效力。
（三）有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中，需要学生将不合的激情思惟经由过程钢琴吹奏表达出来，学生可以经由过程体味操练钢琴从而体验钢琴进修过程中的美感，陶冶自己的情操。在进修钢琴的过程中，教师理当重点培育学生的审美能力。将多媒体手艺科学合理的操作到各除夜高校的钢琴教学傍边去，有用的提高了我国高校学生的钢琴常识与手艺。同时还将钢琴吹奏的激情和思惟教授给学生，从而较除夜水平提高学生的钢琴进修下场。
3、多媒体手艺在钢琴教学中的.操作与立异
（一）钢琴教学的首要方针与立异
今朝，我国高校在钢琴教学方面经由过程采纳多媒体手艺较多，并闪现出阶段化与条理化的特点，但在我国今朝的钢琴教学中仍然存在着这样或那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学方针过于正视，而且没有充实连络学生的具表现实气象。除夜多高校的进修方针由黉舍或教师统一拟定，没能针对不合同窗的个体分歧性来设定进修方针与教学方针，这类气象使得学生对钢琴的进修欢兴奋乐喜爱下降，影响学生的创作发现性思惟进行成长。为了有用的知足学生在不合阶段的进修需求，黉舍理当针对不合条理的学生，采纳合适其成长的教学方针与方略，从而对其自动性与积极性进行培育。
（二）钢琴教学的首要特点与立异
跟着科学手艺的不竭成长与强除夜，在我国各个高校钢琴教学中操作多媒体手艺是必不成少的成长趋向，经由过程与钢琴教材相连络，组成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培育学生的钢琴吹奏手艺，教师理当综合所用教材，不竭提高自己的多媒体手艺教学水平。学生在多媒体手艺的辅佐下，理当全力使得自己在钢琴方面的手艺得以提高与完美。跟着时代的成长，教学理念也理当慢慢的改变，新型的教学理念理当被操作于我国现代教学傍边，经由过程揭露多媒体手艺在教学中的特点，从而有用的晋升学生进修钢琴的自动性与创作发现力，让学生的综合能力获得必定的晋升。
4、多媒体手艺在钢琴教学中的成长前景
跟着汇集信息手艺的不竭成长与前进，在我国各除夜高校中操作多媒体信息手艺是全数社会成长的必定趋向。合理的将多媒体信息手艺操作到我国高校钢琴教学中去，不单可以合理有用的促进我国高校订学生的综合能力进行培育，同时也使得钢琴教学编制加倍的合适学生的成长需求。我国高校中的钢琴教师理当遵循不合的学生所具有的不合特点，并连络现实具体的教学内容，设计出一套加倍科学合理的钢琴教学编制与模式，从而有用的实现钢琴教学多元化，并在必定水平上提高学生的吹奏手艺，增强多学生综合素质的培育。将多媒体手艺与钢琴教学有机的通顺贯通在一路，从而组成一种现代手艺与传统教学连络的新型教学模式，这类新型的教学模式闪现出了良多的优势，例如，多元化、容量除夜，且功能较为丰硕等。学生对钢琴教学方针可以遵循自己的需乞降特点来自行拟定，从而可以有用的为晋升我国钢琴教学水平起到必定的积极浸染。经由过程连络多媒体手艺从而提高了我国高校钢琴的教学效力，为我国教育规模的成长奠基了必定的根底，而且在对学生在成长尔后的方面，为了提高学生的综合能力起到了必定的积极浸染。
5、结语
综上所诉，跟着我国进入到信息化时代，我国的科学手艺水平也在不竭提高与前进，多媒体手艺在遭到社会各界关注的同时，也获得了愈来愈普遍的操作。在我国高校钢琴教学中操作多媒体手艺，使得钢琴教学获得了更进一步的成长。在多媒体手艺的根底上，其有用的增强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中连络多媒体手艺，这也为多媒体手艺增添良多的了艺术色采。在钢琴课堂上，操作多媒体手艺的同时，可以针对每个同窗自己不合的需求与现实气象，可使得同时每个学心理当获得教师充实的赐顾帮衬。所以，我国各除夜高校的音乐教师理当合理的操作前进前辈的科学手艺，为学生供给一个加倍宽广的钢琴进修空间与平台。
钢琴教学论文3
【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何预备的气象下，进行瞬间演绎，且要插手各类手艺，极除夜地考验吹奏者常识和手艺的综合应用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏长短常首要并具有特点的课程，需要着重去思虑若何提高即兴伴奏操练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面参议除夜学钢琴教学中的即兴吹奏，提出若何晋升即兴吹奏的下场。
【关图焯挚除夜学钢琴教学；即兴伴奏；操作研究
1、钢琴即兴伴奏的相关概念
（一）钢琴即兴伴奏。主若是吹奏者在不用伴奏谱的气象下，为歌曲所弹的伴奏。即便做了一些预备，也只是设计一下阻遏距离距离的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏其实不是我们所理解的随便吹奏，而是在必定的章法束厄狭隘之下进行的规范式吹奏，极除夜考验吹奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的分辩。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的.，吹奏者必需遵循旋律的气焰和结构进行现场弹奏，快速切确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是吹奏者在时刻上的快速反映和内容上的切确剖断措置。可是，钢琴伴奏主若是匡正谱弹奏，伴奏者的首要使命就是遵循琴谱弹奏便可，全数过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排演。
2、即兴伴奏在钢琴教学中的首要性
对钢琴弹奏的学生来讲，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最好考验编制。从合用性角度来讲，即兴吹奏也是在尔后的钢琴事业成长中相当首要的一环，所以在除夜学钢琴教学中，我们理当关注到钢琴即兴伴奏的首要价值，提高峻学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的欢兴奋乐喜爱解缆，让学生在进修过程中提高自己的音乐综合素质。
3、有用操练除夜学钢琴教学中的即兴伴奏
（一）夯实根底能力操练，扎实熟练弹奏手艺。“打铁还需自己硬”。登台吹奏时，再好的心理素质也需要有熟练的根底功，临场阐扬的伴奏更是考验根底功的有力编制。是以即兴伴奏的根底就是精采扎实的钢琴根底。接下来遵循不合的歌曲点击不合的琴键，需要吹奏者有很强的琴感，扎实应用不合的触键编制。从钢琴自己角度而言，在没有任何曲子的气象下，自己的弹奏是具有称道性的，经由过程吹奏者矫捷的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。是以，弹好钢琴即兴伴奏，必需要进行根底能力操练，手部指头的矫捷、弹奏的节奏和触键的感应传染等都要增强操练。弹奏钢琴的力度不合，出来的音乐下场也不不异，所以，教员在教学中要正视培育学生的弹奏自年夜，切确掌控键盘的落键点和力道。除此以外，还需要增强根底的乐句操练，如经常操作的巨细调音阶之类，辅佐学生调机能力的提高。（二）正视和声根底操练，丰硕多元和声。和声操练是根底操练中的首要内容，也是钢琴即兴伴奏的首要撑持。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。愈来愈多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第1、4、五级的和弦毗连，凡是以正三和弦、原位和弦和三度堆叠为主，以变音和弦为辅。此外，在开首和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高涨部门可以采纳功能性强的和弦来让伴奏加倍出彩。是以，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必需进行除夜量的和声根底操练，实时顺应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，全数过程考验吹奏者的综合实力。可是，并不是所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，是以，需要教师经由过程对每位学生的体味，因材施教，让每位学生都有实其其实的前进。教师理当客不美不美观真实地熟谙到学生因为受教育布景和成长布景的分歧，在钢琴弹奏手艺上也存在分歧，若有的学发展于和声但琴键力道不足；有的学生根底功扎实可是和声功力欠缺。为了能够更好地阐扬其益处，教师应在教学中充实关注学生个此外分歧性，遵循每位学生的根底和先天进行不合化指导。在授课形式上，应尽可能采纳小班教学，在教学实践中，应给以学生更多钢琴即兴伴奏的实践机缘，在学生的自我默示中发现问题，实时指导。（四）积极组织实践操练，晋升学生心理素质。登台吹奏，学生或多或少城市有首要感，正视学生心理素质是全数钢琴教学中首要的环节之一。即兴伴奏的不必定性很除夜，不单搜罗学生自己，也搜罗演唱者，万一演唱者闪现了节奏问题，伴奏者理当若何措置？万一其他的伴奏者在和声过程中闪现了干扰，钢琴伴奏者应若何措置？这一系列可能发生的问题，任何一个细节城市影响学生的吹奏心理。不管若何，学生假定具有较强的心理素质，能够自如地应对各类场所，用切确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，或许会即兴创作出优良的伴奏，收成到更好的表演下场。
参考文献：
[1]张艾.除夜学钢琴教学中即兴伴奏的操作研究[J].音乐时空，20xx(24):156-157.
[2]包慧琴.除夜学钢琴教学中即兴伴奏的操作研究[J].音乐时空，20xx(13):121-122.
钢琴教学论文4
【摘要】本文首要以分化钢琴教学中若何培育学生的钢琴吹奏能力为重点进行阐述，从钢琴根底操练、心理素质的培育这两方面进行深切试探与研究，方针在于增强学生的钢琴吹奏能力，为学生往后周全成长日供给有益前提。
【关头词】钢琴教学；吹奏能力；培育
1、根底操练
1.听觉操练。非论是称道的音乐仍是吹奏的音乐，皆是经由过程听觉感应传染的。若是学生只正视手艺或是单一的摹拟，是没法实现既定的教学方针的。为此，在钢琴教学过程中听觉操练即是把音乐调剂成从无到有的听觉，在坦荡开畅前提下睁开。听觉操练中，不单单只是分说声音那么简单。还包含学生心理机能操练，现实就是让学生经由过程除夜脑进行操练。基于此，钢琴吹奏过程中可以说听觉操练是不成或缺的，需遭到高度正视。在泛泛操练中经常操作耳朵去分说作品，弹奏、研究钢琴作品不单能够辅佐学生晋升听力能力，还能为学生日落伍修加倍有深度的钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴根底操练过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的根底成分。视觉熟谙勾当可以有用辅佐学生寻觅、输入信息。在吹奏钢琴时需操作眼睛去不美观不美观不雅察看自己的手型、手指等，其能将信息实时的供给给除夜脑，进而剖断弹奏短处。可以说，钢琴具有较强的综合性，在吹奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同操作，为此，在现实教学中，教师需紧紧寄望这一点，分步指导学生。3.手指操练。第一，高抬指为根底的按键动作，其常操作在抒情曲与哈农的弹奏中，根底动作为手指抬高，往后下落，要保证手指放轻松。划定礼貌坐姿，双臂自然垂落，手段要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体必定不能僵硬。高抬指动作需迟缓弹奏，此种编制有助于手指放松，可是着重寄望的是保证手段平稳；第二，高抬指操练编制。若想高效完成高抬指弹奏法需从根底高抬指入手。这便要肄业生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时必定要保证轻松，这是首要为了操练手指的自力性；第三，钢琴手艺操练。可以说，钢琴是一个十分奇奥的乐器，其能够同时吹奏多个声部，要肄业外行脑同用，具有较强的肢体协调能力，在现实教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生必定要当真练，此种练法当然会破钞诸多时刻，可是能够起到精采下场，学生在熟谙节奏与音型的问题中，无形的晋升了自己吹奏能力，慢练过程为一种减负除夜脑的过程，慢慢晋升速度，直到恢复最初的速度。
2、素养培育
1.消弭首要激情，连结沉着。若想连结一个精采的心理状况能够按照小我情形操作下述编制：首先，经由过程深呼吸将一些干扰成分消弭失踪踪，对自己的激情进行严酷节制，根底动作为，保证双腿竖立，双臂下垂，慎密双眼，不去想任何工作，去听空气的声音，往后深呼吸，这个动作必定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状况，直到神采平复，如斯是为了让学生能够处于最放松也是最好的状况下；其次，切入在乎他人的不雅概念，最好转移自己目光，削减焦躁的激情，将自己的心态调剂到最好，体味音乐带来的魅力，将吹奏之前的首要激情酿成欢畅与兴奋，若想让压制的激情获得有用减缓，能够经由过程安眠片霎或是睁开四肢步履的编制。2.做好前期预备工作。若想谙练且周全的掌控钢琴弹奏手艺必定要在钢琴教学过程中加除夜对学生根底功操练力度，假定学生的'钢筋手艺不强，学生便不会将更多的精神放到钢琴吹奏上，就会十分管忧犯错问题，进而导致学解缆生首要心理。只有在泛泛操练中组成扎实的根底功，这样才能加倍专注的吹奏，消弭一些首要激情。为此，在泛泛操练中必定要有所针对，对易犯错的处所进行几回再三操练，谙练的吹奏手艺为学生流利吹奏的关头点，如斯才会减轻心里压力。3.调剂好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调剂到合适自己的位置，若是在不合适的状况下吹奏，必定会使吹奏下场遭到影响，在现实吹奏中，吹奏速度是由吹奏者的心态抉择的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，减缓吹奏压力，在现实吹奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调剂，保证平均呼吸，如斯才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的脑子。
3、竣事语
综上所述，钢琴吹奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要经由过程规范且合理的额进修，外加学生对音乐的深切熟谙，如斯才会将钢琴吹奏的魅力揭露出，进而为提高进修钢琴吹奏能力奠基根底。
参考文献
[1]王鹔歌.探析钢琴吹奏教学中若何培育吹奏能力[J].文化立异斗劲研究,20xx,1(36):17-18.
钢琴教学论文5
几年来，笔者有幸在俄罗斯国家（格涅辛）音乐学院合唱挑唆系进修，当然主修标的方针是合唱挑唆，但将钢琴选为次专业，并仆从音乐学院副院长格里格拉德·伊利娜进修了三年。同时，旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学，如特若普、冈巴亮（利赫特尔的学生）等，几年的留学糊口生计生计使笔者收成颇丰。
在钢琴教学过程中，对弹奏“手艺”的操练很是首要，但那是“硬件”，可以经由过程“时刻+苦练”得以实现，而作为“软件”的“音乐能力”培育则是一项复杂的工作，笔者这里的“音乐能力”是指客不美不美观、切确地掌控、掌控、表达作曲家音乐思惟的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说：“……超凡身手天分，手艺设备水平其实不是方针自己，而是为了更真实、更切确地表达作曲家音乐构想。”①可以说学生“音乐能力”的培育是钢琴教学成败的关头及标识表记标帜。对学生“音乐能力”的培育，不单需要教师掌控除夜量的音乐专业常识、非专业常识，还需要教师有解构作曲家音乐思惟的能力。一般来讲，作曲家的思惟主若是经由过程作品的曲式与气焰来闪现。假定要切确掌控作曲家的思惟，客不美不美观地演绎作品，那么对作品的曲式、气焰的分化和对构建曲式、气焰的材料进行分化显得尤其需要。当然还有音乐作品的体裁问题，和潜匿在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客不美不美观演绎的其他成分。下面笔者就以上一些根底问题谈谈自己的感应传染，与同业参议。
一
内容经由过程形式来反映。那么作曲家的心里思惟这一内容需要经由过程外在的某种形式来表述，这“某种形式”就是我们凡是所说的音乐作品形式——曲式。曲式（拉丁语“forma”）意味着作品的结构编制。从外在形态来讲，曲式是曲作者艺术思惟和内容的外在闪现编制，也是曲作者用音乐这类措辞来表达的编制。作曲家的人文、美学、哲理思惟只有经由过程音乐形式（曲式）来默示与反映。是以，音乐作品的曲式不美不美观念、曲式构架很除夜水平上与作曲家的思惟慎密联系在一路，这类曲式不美不美观念将超出曲式自己的内部结构而成为曲式的素质问题。从内在结构来讲，曲式是构建音乐作品成为整体性的一种编制，这类编制越具有多样性，曲式就越具有丰硕性；对这类多样性的同1、协调能力越强，曲式的完美性就越高。凡是构建曲式的音乐材料有：旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。
在钢琴教学中，对作品曲式特点的切必定位现实上取决于对构建作品曲式材料的分化。例如，乐段的切确划分、调性的切确剖断、音乐织体的形态分化、节奏形态分化等等。在弹奏过程中，这些分化功能首要经由过程“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”自己不是方针，而是为了更清楚地闪现出作品的曲式特点，使作品的曲式结构轮廓得以切确闪现，以达到对曲作者思惟的切确再现。好比音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色采的对比等等。是以，严酷地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的首要使命。
二
作曲家对构建、组成音乐作品曲式的各类音乐材料的不合组合与个性化操作就会组成音乐作品的气焰。“艺术气焰和形式、结构一贯以来是欧洲艺术学中关注的焦点，并在欧洲艺术史中据有统治地位。在良多艺术学理论课程中，研究艺术气焰的成长与改变是一条根底主线。”作品气附崆作曲家地址的社会时代布景、人文精神的一种痕迹闪现，也是不合作曲家作品的标签。这一内容的研究将有益于音乐表演中对作品特点的掌控。对作品气焰的熟谙将极除夜地提高作儿品演绎的客不美不美观性与切确性。同时，这也是挖掘作曲家艺术思惟的有用道路。
第一，作品的气焰与创作者的个性思唯有着慎密慎密亲密的关系。就这类不雅概念，气焰可以界说为——艺术家自己那种因为成熟性或天才性成分而组成、发生的怪异或非怪异思惟的自然反映。创作者这类怪异与非怪异的思惟深受所处的社会时代布景、人文精神的影响。作品气焰的存在使作曲家的不凡性（创作思惟）成了不合凡响的“个体”。例如，俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位巨匠，当然他们是师生关系（前者是后者的导师），在某些方面有着良多配合的处所，可是三人之间的气焰分辩是不言而喻、无庸置疑的。
柴可夫斯基作品的气焰特点首要表此刻“强烈的、丰满的”甚至“外溢的”激情表达上。作品中那种“火烧眉毛”的激情宣泄和“热忱满盈式”的“打动”，经常使听众发生强烈的共识，并深受传染。笔者猜想，柴可夫斯基的这种急需他人体味的欲望和外溢特点与他小我激情问题有着慎密慎密亲密的关系，如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深切感应传染到作曲家“音乐默示手段绝对驯服制服激情表达”的创作思惟。
塔尼耶夫作品的气焰特点是把一切夸姣的欲望和打动的激情放在了音乐作品“沉着”的行进速度中，音乐的魅力经由过程音乐自己的'动力行进闪现得浑然一体，如Op。27等。在这部作品的第二首《黄昏》中，Andante的速度是四分附点音符等于72拍，这样的速度是不多见的，可以看出作曲家但愿经由过程这样的速度以达到心里深处的诗意化激情表达。从作品中可以感应传染到作曲家“在时刻的步履中理性平稳地改变、成长激情”的创作思惟。
拉赫玛尼诺夫在激情的丰满上涓滴不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫，但他既不像前者那样的“热忱满盈、火烧眉毛”，也不像后者那样的“过于沉着、深藏”，而是把自己丰满、彭湃的激情有节制地、细腻地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中，以实现思惟的完竣表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感应传染到他“在音乐织体与时刻行进的通顺贯通中成长激情”的创作思惟。
作品的气焰特点作为一种创作思惟凡是经由过程超卓的音乐形式（曲式）闪现出来。好比，莫扎特在室内乐规模写作的音乐形式（奏鸣曲形式），与非莫扎特时代作曲家的奏鸣曲式对比在才能与个性上有着相昔时夜的分辩。这就是作品气焰与社会布景、创作者自己涵养、人文精神慎密慎密亲密有关的反映。是以，对作品曲式的正视有益于作品气焰的进一步切确掌控。
第二，作品气焰与作曲家的创作措辞（作曲手艺）有着慎密慎密亲密的关系。作品气焰的组成依托于作曲家自己的那种不凡（个性化）音乐措辞的应用。是以，不应时代、不合作曲家会组成不合的作品气焰特点。好比，普罗科菲耶夫的钢琴音乐，
作曲家在作品中也很是快乐喜爱应用浪漫主义时代的“半音化”系统，但与把“半音化系统”推向成熟气焰的肖邦对比有着较着的不合，前者把半音化思惟应用到了调性的改变、成长中。例如，在作曲家的第二奏鸣曲（Op。14）的27—57小节中心由d小调转向bD除夜调，第三奏鸣曲（Op。28）的29—52小节，其中有b小调转向#c小调，而且作曲家把半音线条思惟应用到了全曲的和声思惟中，在第七八奏鸣曲中还闪现了“半调子性统一性”。②此外，在普氏的钢琴作品中，还闪现了异常刚毅、尖锐的节奏特点，“他（普罗科菲耶夫）的节奏像花岗岩那样坚实，像钢铁一般的坚不成摧”。③这些音乐措辞的个性化操作组成了普氏音乐作品色采别致、下场怪异的气焰，他的作品经常会在和声的浸染下闪现出人意料以外的下场。而肖邦的“半音化”系统更多地应用在旋律的成长中，加上其在功能和声之间插入隶属和弦，甚至迟误功能和声的变换频率，使音乐更具有斑斓、哀怨、长气息的倾吐气焰。
假定狭义地舆解“气焰”问题的话，可以认为气附崆作曲家经常操作的、反映自己思惟的创作手法的综合。这类创作手法的综合所组成的气焰异常，源自于音乐作品形式（曲式）中的各类材料的个性化操作。除此以外，音乐作品的气焰与体裁一样有着慎密慎密亲密的关系。音乐体裁不合，气焰也不合。如夜曲、胡想曲、进行曲、奏鸣曲、前奏曲等彼此之间在气焰上有着较除夜的分辩。
是以，在钢琴教学中，不单要弄清楚作品的体裁，还要弄除夜白作品的气焰。这是实现切确演绎作品的首要保障。
三
为了切确、客不美不美观地挖掘作曲家的思惟，除曲谱概况上的各类音乐术语及文字表述以外，还需寄望曲谱以外的、潜匿在音乐史学内的其他诸多与作品有关的客不美不美观性成分。例如，笔者在留学时代，在一次“巴哈的赋格”钢琴课上，导师伊利娜奉告笔者：在1735年巴哈见到由德国音乐教师斯僚戴尔发现设计的新式钢琴时，他正热中于羽键琴作品的创作，巴哈对这类新式钢琴其实不认可，他认为羽键琴的声音更具深切性和原始性。此外，巴哈坚信各类巨细调式都能表达各类脾性特点，否决那时音乐理论界对巨细调脾性特点的狭义定论（除夜调只能表达宏伟、博除夜的气焰，小调只能描绘细腻与和顺等等）。是以，他的第一首C除夜调前奏曲、赋格会写得如斯的斑斓和富有称道性，而第二首c小调前奏曲，却写得那样的气焰磅礴……而且48首平均律是为那时他钟爱的羽键琴所创作，是以，音域规模历来没有超越四个八度（C—c3）……往后，教授要求笔者在带有八个踏板的羽键琴长进行弹奏，以体验这古老乐器的各类机能和触键感应传染等。至今对其纤细、柔和音色和富有弹性的触键还有着深切的印象。笔者最不能健忘的是从羽键琴教室回到钢琴教室的走廊里伊利娜说的话：“……当然羽键琴的音色荏弱、又有颗粒性，可是你在吹奏时，耳朵需要听赐教堂圣咏中各声部横向极其斑斓连贯的称道性……。”这更让笔者除夜白了弹奏巴哈《平均律》的手艺要乞降人文要求。同时，使笔者除夜白了翔实、丰硕的史料进修、研究给钢琴教学所带来的极除夜辅佐。
钢琴教学中的素质是探访作品演绎的客不美不美观性、切确性、原创性。为了实现这一方针，深层解读音乐历史是根底，定位作品曲式、气焰是手段，试探作曲家创作思惟是根柢。最后，笔者用俄罗斯钢琴吹奏家、教育家涅高兹说过的话来竣事全文：“在作曲家吹奏自己的作品时，听众可以听到艺术的真谛并感应这类真谛那不成逆转的吸引力，因为任何一个正常人，都是生来就快乐喜爱真实的事物，而毫不快乐喜爱任何子虚气概和捏造品。”④
注释：
①（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人平易近音乐出书社，20xx年，第240—241页。
②孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》序言，20xx年，上海音乐出书社。
③（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人平易近音乐出书社，20xx年，第265页。
④（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人平易近音乐出书社，20xx年，第266页。
参考文献：
[1]（俄）海。涅高兹 著《涅高兹谈艺录》，焦东建 董莉译，人平易近音乐出书社，20xx年。
[5]孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》，上海音乐出书社，20xx年。
钢琴教学论文6
摘要：在进修钢琴之初，幼儿会被斑斓的琴声吸引，并从中感应传染到欢愉，是以，具有较强的进修欢兴奋乐喜爱和欲望，可是幼儿纯挚欢兴奋乐喜爱不够不变，极易发生转移，假定进行除夜量古板的根底功操练，幼儿就等闲发生倦怠，逐步地失踪踪去对钢琴的进修欢兴奋乐喜爱和快乐喜爱。每个孩子都具有没有穷潜能，钢琴教师所期待的教学过程是布满欢愉和享受的，是以，在钢琴教学中，教师除给以爱，还需在教学过程中操作一些手艺，将幼儿对钢琴进修的欢兴奋乐喜爱周全激起出来，而且使之连结对进修钢琴的热忱，从而在持久钢琴进修中感应传染到兴奋和轻松，将钢琴进修算作一种欢愉的游戏，事实下场真正晋升钢琴教学下场的同时，晋升学生的综合素质能力。本文就钢琴教学中若何培育幼儿进修欢兴奋乐喜爱进行了分化参议，以期催促幼儿钢琴教学的成长。
关头词：钢琴教学欢兴奋乐喜爱培育幼儿
今朝，愈来愈多的家庭正视培育幼儿的课余欢兴奋乐喜爱欢兴奋乐喜爱和艺术涵养，从而孩子课外教育班的问题趁髅瘘多怙恃关注的焦点。培育孩子课外业余欢兴奋乐喜爱欢兴奋乐喜爱，可以拓展孩子的常识面，增强其自抉择抉择信念，是有益于孩子成长的。可是在现实进修中，有良多孩子对钢琴其实不感欢兴奋乐喜爱，只是迫于怙恃的压力，硬着头皮进入不快乐喜爱的拿手班进修，这样可想而知没法调动孩子的主不美不美观能动性，进修下场自然欠安，甚至增添孩子的哗变心理，导致孩子和教师、家长发生矛盾。是以，为了让幼儿欢愉地投入到钢琴进修中，在钢琴教学中应正视培育学生的欢兴奋乐喜爱，从而真正促进孩子健康成长。
1、创设精采音乐气象激起幼儿进修音乐的欢兴奋乐喜爱
1.适当地指导幼儿赏识经典音乐作品
欢兴奋乐喜爱主若是人们积极熟谙某种事物的倾向，是一个简单且复杂的问题，也是基于人们糊口需要而发生的。人的需要搜罗物质的和精神的，而对钢琴的进修欢兴奋乐喜爱属于精神层面。欢兴奋乐喜爱是最好的教员，是因为欢兴奋乐喜爱能够使除夜脑兴奋，能够火速感应传染外界的刺激并作出反映，默示出来的就是感欢兴奋乐喜爱，而且下场会更好。而好的音乐气象能够激起孩子进修钢琴的欢兴奋乐喜爱，是以，教师和怙恃理当为孩子尽可能创作发现精采的音乐气象，让音乐伴跟着孩子成长。具体来讲，在家中，家长可以连络孩子的欢兴奋乐喜爱，为孩子播放一些儿童歌曲或是童话音乐等，也可所以一些经典曲目。在钢琴教学中，教师也应为幼儿创设尊贵典雅的古典音乐空气。好比，教师可以在每周教学筹算制按时，放置一次幼儿古典音乐赏识课，组织差不多春秋的'幼儿一路上课，选择《儿童古典音乐赏识》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学，经由过程教学音乐家生平故事，或鼓舞鼓舞激励幼儿听音乐进行绘画等形式，让幼儿感应传染古典音乐。这样的教学编制有助于培育幼儿的音乐感，从而在潜移默化中发生质变，对钢琴进修的欢兴奋乐喜爱加倍浓密。
2.操作多元化的教学形式，培育幼儿对音乐的直接欢兴奋乐喜爱
在泛泛钢琴教学中，教师不能一味地教学理论常识，应多设计一些有趣味的勾当吸引幼儿的寄望力，首先，教师可以用适当的且幼儿能理解的措辞将音乐所揭露的内容讲给他们听，也能够鼓舞鼓舞激励幼儿将自己的音乐感应传染用精练的措辞讲出来。其次，调动幼儿的多种感官，操练幼儿的节奏。对幼儿来讲，掌控节奏斗劲难，但教师可以将节奏操练有机融入到幼儿的各类勾傍边，好比，以左边肢体勾当刺激和操练右脑，使右脑活化。又好比，在弹奏问题音乐的小乐曲时，以儿歌的形式揭示节奏型歌曲，指导学生边说边拍，需连结手口速度一致。第三，教师可以操作各类类型的节奏片段闪现出制品的儿歌内容，从而打破儿歌的常规读法，插手三连音、十六分音符等，指导幼儿做反映式摹拟，从而增强其节奏记忆。在安插功课时，教师需连络每个幼儿的能力、操练进度、前提和练琴时刻等成分抉择其功课。假定安插新功课，教师应将每条乐曲示范一遍，简单地向孩子介绍功课的弹奏要点和该寄望的问题，并指导幼儿在操练中多寄望某些手艺难点。好比，在打根底的阶段，教师应正视安插对手指手艺的操练，安插具有传染力的小乐曲，以此坦荡幼儿的音乐视野，同时，激起他们的想象，提高其进修欢兴奋乐喜爱。
3.搭建表演平台，增强幼儿成功的乐趣
人的欢兴奋乐喜爱需要经由过程实践成长，幼儿钢琴进修亦是。对钢琴吹奏欢兴奋乐喜爱的培育，教师需正视为幼儿搭建表演平台，为幼儿进修音乐开启欢兴奋乐喜爱除夜门，使幼儿体验到揭示自我的成功乐趣。首先，教师可以按期进行小组陈述请示课。经由过程小组陈述请示课，幼儿们可以彼此不美不美观摩进修，不单促进幼儿的进修热忱，而且等闲激起其争强好胜的长进心，同时，幼儿听到弹奏水平不如自己的时辰，心理睬发生某种名望感和自抉择抉择信念，从而转化为操练钢琴的欢兴奋乐喜爱。此外，几个孩枪弹奏了统一首曲子，正好可以互订交流，说说自己的经验和碰着的问题，从而彼此提高。其次，操作周末进行两个月一次的小型不美不美观摩音乐会。遵循弹奏水平或春秋将学生合理分组，礼聘学生家长来校作为不美不美观众，而且指导学生遴选自己近期拿手的曲目进行吹奏。当然不合脾性或不合进修水平的幼儿在表演过程中，会存在一些问题，但经由过程多次的这种小型吹奏，能够有用锤炼不需要的怯场；从掌声傍边能够获得鼓舞鼓舞激励；从吹奏中找出自己的不足，加以更正。此外，针对小型不美不美观摩音乐会，教师可以拟定响应的奖励轨制，对表演凸起和吹奏完成不太好的小伴侣均给以必定的礼物，以此鼓舞激励幼儿在世人面前吹奏。
2、凸起教学情趣，晋升幼儿进修钢琴的欢兴奋乐喜爱
1.操作音乐形象做贴切的例如
幼儿没有组成成熟的意志品质，很难清楚理解教师的成人化措辞，也就是对窘蹙形象的工具，幼儿不等闲理解，是以也很难感欢兴奋乐喜爱，不能积极自动地投入到进修中。是以，在钢琴教学中，教师需充实调动幼儿的直不美不美观形象思惟，让幼儿的弹奏动作加倍切确。好比，在钢琴教学时，教师经常会应用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号，经由过程这些直不美不美观性的描述，促进幼儿对弹奏动作的理解，从而使之达到切确的弹奏水平。又好比，在钢琴进修的第一节课时，教师应了了奉告幼儿钢琴弹奏的几种根底手艺，搜罗“站、走、跑、跳”等，教师可以指导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿，指导幼儿经由过程直不美不美观形象思惟理解在钢琴上若何步履起来。而在每个根底手艺的教学中，教师需应用直不美不美观形象思惟使幼儿了了该种手艺。好比，“站稳”，教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运带动的腿，幼儿将联想到举重运带出手举杠铃时，其两条腿的坚挺和力量，从而除夜白站稳的意义，使自己的手指如同练武功的扎马步，不单站的稳，而且站得久。一样，在教授音的强与弱、上行和下行的时辰，教师也能够找到词汇与之相配，指导幼儿将音乐常识和糊口相连络。好比，教学音的上下行的时辰，可以用上楼梯和下楼梯进行例如；教学音的强弱时，可以用除夜鼓和小铃暗示；用荡秋千暗示音的连贯和流利，等等。
2.欢愉的钢琴游戏教学
在钢琴教学中，教师需充实正视幼儿的心理和心理特点，才能更好地激起幼儿的进修欢兴奋乐喜爱。儿童的心理特点就是玩，是以，将游戏引入课题教学中，能够极除夜吸引儿童的寄望力，使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充实体味儿童的泛泛糊口和其对四周世界的体验，以此设计出合适儿童欢兴奋乐喜爱并能感应传染的音乐游戏，应用在钢琴泛泛教学中。好比，良多幼儿很是快乐喜爱毛绒绒的玩具，对此，教师可以选择几个毛绒玩具作为不美不美观众，让幼儿为其献上钢琴曲，以这样的形式，幼儿经常会很是当真的投入到吹奏中。又好比，在钢琴教学中，以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的进修欢兴奋乐喜爱。钢琴的概况会反光，会清楚的闪现幼儿弹奏时的动作和神采，是以，教师可以故作神秘的奉告幼儿发现了一面奇异的镜子，幼儿可以很快猜到是钢琴，往后，教师再奉告幼儿，钢琴镜子很是快乐喜爱听好听的琴声，很是快乐喜爱神采好的孩子，是以，幼儿在弹奏时会加倍寄望的动作和神采，并提高了吹奏的积极性，从而顺遂完成教学使命。
3、正视赏识教育，增强幼儿的自抉择抉择信念
在钢琴教学中，教师需长于采纳鼓舞鼓舞激励式教学编制，对提高幼儿进修钢琴的欢兴奋乐喜爱和下场具有首要意义，在幼儿刚刚钢琴时，不管其弹的若何，教师都需找出其闪光点，而且在每节课中都要充实必然他们的点滴前进，这样幼儿在钢琴课上能够成立自年夜，连结自年夜，自可是然会快乐喜爱钢琴课。在现实教学中，幼儿的操琴质量经常会遭到各类成分的影响，所以，在幼儿弹奏往后，教师理当从中发现其闪光点进行鼓舞鼓舞激励，而对其弹奏中闪现的短处或是不足，教师应正视启发和指导，可以用缓和的语气奉告幼儿：“假定这里能够弹成这样就更好了”。对这样的语气和话语，往后是很甘愿宁可核准领受的，继而能够快速更正短处。又好比，在钢琴课课堂教学中，教师首先可以激情亲热地指导幼儿说说在家的练琴气象，往后最早根底功的操练，在手指勾当开后，教师再让幼儿弹奏上节课安插的功课，傍边即便发现问题，教师也应让幼儿弹奏玩，然后摹拟幼儿的弹奏弹给他听，让其自己发现问题，最后教师再弹奏一遍切确的，这样幼儿可以自己发现问题，本成分说吵嘴，继而更积极自动地更正问题。在传统教学模式中，教师经常在幼儿自己没有发现问题的气象下降其存在的问题抛出，要求幼儿更正，这样的编制和语气，经常使幼儿发生逆反心理，因为幼儿会感应传染教员否认了他的弹奏，感应传染教员不尊敬自己，继而逐步地对教员发生抗拒心理，也对自己失踪踪去抉择抉择信念。是以，为了提高幼儿的进修欢兴奋乐喜爱，应充实尊敬幼儿，经由过程赏识教育增强幼儿的自抉择抉择信念。结语欢兴奋乐喜爱欢兴奋乐喜爱不是与生俱来的，需要后天培育，但能否持久连结，关头在于孩子的心态成长和进修气象，是以，在钢琴教学中，教师需创作发现精采气象，操作布满情趣的教学编制和赏识教育，吸引幼儿的寄望力，增强其自抉择抉择信念，激起其进修钢琴的欢兴奋乐喜爱，促进孩子健康成长。
参考文献：
[1]赵威.科学培育欢愉启蒙———论幼儿阶段的钢琴进修[J].今世音乐,20xx(22).
[2]乔馨,杨芳.加拿除夜幼儿钢琴启蒙教育中的教师教学———以加拿除夜除夜温地域为例[J].文艺争鸣,20xx(7).
[3]方乐乐,聂娜,张佳琦.从成长心理学视角试探幼儿钢琴教学[J].辽宁教育行政学院学报,20xx,32(5).
[4]干戈.谈幼儿钢琴进修的特点及在教学实践中理当寄望的几个问题[J].黄河之声,20xx(7).
[5]曹红星.幼儿钢琴进修的特点及晋升幼儿钢琴教学有用性的对策研究[J].黄河之声,20xx(22).
[6]林庆楠.不要让“钢琴”成为孩子的承担———刍议幼儿钢琴教学中进修欢兴奋乐喜爱的激起与连结[J].除夜舞台,20xx(8).
钢琴教学论文7
1钢琴伴奏在跳舞教学中的浸染
1．1激起学生的激情
跳舞是一门表达激情的艺术，它的激情经常是经由过程脸部神采和肢体动作闪现出来的，跳舞的魂灵在于跳舞者所默示出来的激情。一个优良的跳舞者经常能经由过程跳舞动作将音乐中的激情转化为自己的激情体验默示出来。是以在跳舞的教学中，教师应正视培育学生的激情，并将其放在教学使命的首要位置。在泛泛糊口中，我们对不合类型及气焰的音乐会有纷歧样的感应传染，一样的，不合类型驯良概的音乐伴奏也会给跳舞者带来纷歧样的感应传染。跳舞者融入音乐伴奏的激情中经常会影响他们自己的激情，进而将这类激情默示在跳舞动作中。要想辅佐跳舞者在跳舞表演的过程中塑造斑斓的'舞台表演形象，充实地表达跳舞者的激情和个性，那么就必需选择好的伴奏音乐，只有这样才能提高跳舞者跳舞动作的激情默示力。［2］斑斓的钢琴伴奏具有光鲜的激情色采，学生不单能够快速地融入音乐所表达的意境中，调剂自己的跳舞肢体动作，而且还能够激起学生的创作灵感和想象力，使学生学会用跳舞动作来表达对音乐内在美的赏识。是以，教师要遵循跳舞动作的特点及其想要表达的激情选择合适的钢琴伴奏，而且在钢琴弹奏的过程中要正视音乐的激情表达，辅佐学生更好地在跳舞表演中表达自己的激情。
1．2培育学生对音乐的感知能力和节奏感
培育学生的音乐感对跳舞教学来讲长短常首要的一个方面，非论是任何类型的跳舞，跳舞动作的实现都需要节奏和节奏来配合，假定跳舞动作失踪踪去了节奏那么就会导致动作的不协调，使全数跳舞表演失踪踪去连贯性。这就说了然跳舞在很除夜水平上需要依托音乐的协助才能更好地进行。而钢琴被称为乐器之王，它的操作规模是极其普遍的，功能也很是强除夜，所以它合顺应用在各类类型的跳舞教学中。［3］钢琴伴奏具有多种优势，好比速度可急可缓、旋律丰硕多样、音色斑斓等。在跳舞教学中应用钢琴伴奏可以加深学生对音乐节奏的理解，从而增强自己对跳舞动作节奏和韵律的节制。让学生的跳舞进修遵循钢琴伴奏来进行，有益于学生在钢琴伴奏中掌控跳舞的节奏和节奏，使学生的跳舞动作能够更具流利性。
1．3规范学生的跳舞动作，使跳舞赋予节奏和韵律
音乐艺术和跳舞艺术的关系密不成分，也能够说二者达到了高度的统一。出格是对跳舞而言，跳舞的动作、情节都离不开音乐。是以，强化跳舞的节奏感和韵律需要借助音乐来完成。而且音乐能够激起人们的激情共识，好的音乐伴奏能够激起跳舞者的肢体措辞表达和艺术想象力，进而辅佐跳舞者更好地规范自己的跳舞动作。［4］钢琴伴奏对跳舞动作具有必定的指导和规范浸染，学生可以经由过程钢琴伴奏的节奏和韵律来调剂自己的跳舞动作，使跳舞动作和音乐吹奏充实通顺贯通，更具规范性。跳舞教师要长于把音乐中的常识融入跳舞教学中，遵循音乐的气息来节制学生的跳舞动作，使学生的跳舞动作能够达到规范，进而默示出轻重、顿挫顿挫等动作改变，提高跳舞动作的默示力和传染力。
1．4营建活跃的课堂空气
跳舞教学属于一门艺术教学，假定艺术教学的课堂没精打彩，没有活力的话就会按捺学生进修的积极性和创作发现性，所以艺术教学理当要有活跃的课堂空气，学生在课堂上应布满活力和激情。传统的跳舞教学课堂除夜除夜都都是机械和峻厉的，这样培育出来的学生经常只会做机械的跳舞动作，窘蹙立异。而钢琴可以演绎出各类不合类型的音乐，非论是柔和斑斓的，仍是感动鼓舞感动细腻除夜方鼓舞打动的曲目钢琴都能够伴奏出来。在跳舞教学中采纳钢琴伴奏不单能使学生领受音乐的陶冶，还能活跃课堂的空气，对提高学生进修的积极性和热忱具有首要的意义。
2结语
在跳舞教学的过程中，应用钢琴伴奏不单可以提高学生对音乐的感知能力和节奏感，规范学生的跳舞动作，还能够激起学生的激情，使学生的跳舞更具默示力和个性。钢琴伴奏在跳舞教学中据有很是首要的地位，它能提高学生跳舞手艺和音乐涵养，使学生的表演才能获得充实的阐扬。作为跳舞教育者，应不竭增强自己的艺术涵养和专业素质，用斑斓的钢琴伴奏音乐为跳舞教学处事，为培育高素质的跳舞人才做出应有的供献。
钢琴教学论文8
1、激情教育操作在钢琴教学中的意义
（一）有益于增添钢琴进修的乐趣
学生的首要使命是进修，但仅仅进修文化常识其实不是学生的全数使命。跟着我国教育轨制更始的深切成长，对新时代培育学生的尺度提出了更高要求。在素质教育中，在学生进修根底文化常识的根底上，更正视对学生激情立场、道德涵养、审美价值自力自立、人际交往等周全综合素质的培育。在教学过程中，只有把激情教学和常识教学有用连络，才能促进教育真正意义的实现。在传统的钢琴教学中，除夜除夜都教师都采纳灌注灌注灌注贯注式和机械性的常识教授和操练编制，而且课堂空气不够活跃，下降了学生的进修欢兴奋乐喜爱。良多教师对激情教学的理解不够深切，把激情教学作为了理性教学的一种有段，对钢琴教学起到了阻碍浸染。而增强激情教学，能够慎密慎密亲密师生之间的联系，营建精采课堂空气，提高学生进修欢兴奋乐喜爱，促进学生周全成长。
（二）有益于成长学生的创作发现能力
当前钢琴教学中，因为遭到传统教学不美不美观念的影响，良多教师城市采纳陈旧不雅概念的授课编制，使得学生对音乐的审阅视角、熟谙编制和理解水平都除夜同小异，限制学生想象能力和创作发现能力的阐扬。在假定教师采纳激情教学编制，能够增强与学生之间的沟通与联系，充实挖掘出激情成分，构建了师生之间精采的关系，教师能够充实体味到学生的脾性愉悦特点，进而采器具有针对性的编制，增强对学生的指导，使学生在轻松愉悦的气象空气中，思惟遭到了启发，促进了学生个性化创意的成长，慢慢提高了学生的创作发现力。
（三）有益于提高学生的审美能力
钢琴作为一门艺术学科，对学生审美能力的培育，是钢琴教学中的一项首要内容。在教学过程中，采纳激情教学策略，对晋升学生的审美能力具有首要意义。在采纳激情教学的过程中，能够激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，促进学生对音乐常识进行试探与研究，为学生发现音乐美创作发现了前提，增添了学生的激情体验。不管是对学生仍是钢琴教师而言，获得成功的过程不单单只是学生对常识掌控水平的尺度，而却已成了一种具有审美性的教育模式。在钢琴教学的整个过程中，教学不再是纯挚的对常识进行教学予教授，而是一种师生之间配合感应传染音乐作品的魅力，切磋其意义，成长审美的一个过程。经由过程对学生采纳激情教育的编制，逐步使学生组成了审好心识，使学生把音乐作品视作为了一种凝固着美感的事物，而且能够用美学的角度来对音乐作品或小我感应传染来进行分化与诠释，从而逐步培育学生的审好心识，提高审美就可以力。
（四）是我国社会教育事业成长的必定趋向
当今社会飞速成长，科学手艺日新月异，人们糊口水平在提高的同时，糊口编制、进修编制和思惟不美不美观念也在发生着改变。为了更好地成长现代化素质教育，必需对传统的教育模式和手段进行改良与立异，这样才能紧跟时代法度楷模，闪现出时代气息。钢琴教学也不破例，需要与时俱进，打破立异。在钢琴教学中渗入激情教育就是一种有用的编制。出格是在信息化的今天，人们可以经由过程多种信息化渠道来获得音乐常识与信息，一旦学生获守信息的编制不切确，就很等闲对学解缆生晦气影响，阻碍学生周全成长。是以，在钢琴教学中，激情教育编制显得十分首要。经由过程激情教育，能够使学生成立起健康的激情根底，划定礼貌学生的立场，组成精采的激情品质，对促进学生身心健康成长具有首要浸染。由此看来，激情教育是社会教育事业成长的必定趋向。
2、钢琴教学中激情教育的策略
（一）选择不合音乐作品，增强激情教育
为了使激情教育在钢琴教学中阐扬出更除夜的浸染，使学生获得更多的激情体验。在教学过程中，教师需要拔取不合种类且具有首要意义的音乐作品，使其钢琴教学有机连络在一路，经由过水平歧种类音乐作品的沾染与陶冶，增强传染力。对优良的钢琴音乐作品而言，其中光鲜的节奏、斑斓的旋律和丰硕的美感城市吸引着学生。而在音乐作品的内容上，教师也要合理选择，拔取那些具有传染打动力、布满正能量的钢琴乐曲浸染，经由过程各具特点音乐作品增强对学生的指导。因为良多教师在授课过程中，经常都正视对学生弹奏手艺的培育，是以在选择作品内容时，手艺性和手艺性较强，却轻忽了美感，使钢琴乐曲吹奏显得古板、浮泛，贫窭了激情色采。是以，在激情音乐教学中，教师在提高学生吹奏手艺的同时，要正视对具有深切内容音乐作品的拔取，好比《雨的印记》，经由过程对淅沥细雨的.胡想，让学生感应传染除夜自然的斑斓与奇异；好比《爱的协奏曲》，让学生感应传染到激情的真谛；好比《给母亲的信》，使学生充实感应传染到血浓于水的亲情，歌咏母爱的伟除夜；好比《我的祖国》，增强学生的爱国情怀等等。经由过程拔取这些不合气焰特点的音乐作品，丰硕学生的激情，陶冶情操，并能够闪现出时代特点，揭露出音乐艺术的时代风度。
（二）分层面教学，深化激情教育
激情藏于小我心里深处，而且改变过程较为复杂。是以，在钢琴教学的激情教育过程中，需要当真分化学生的现实气象，进而睁开不合层面的激情教学。并要遵守按部就班的原则，层层深切，促进激情教育的顺遂睁开。
1、领受层面
领受层面是音乐激情教育中的根底层面，主若是遵循学生的脾性特点，采纳有用编制，来提高学生对钢琴进修的欢兴奋乐喜爱。教师可以经由过程拔取学生较为感欢兴奋乐喜爱的作品，采纳个性化的教学编制，或是增强小我措辞表达等编制，增强钢琴课的趣味性，激起出学生的欢兴奋乐喜爱。在这个层面中，主若是在提高学生欢兴奋乐喜爱的根底上，使学生对钢琴的授课模式怅然领受，这也是学生学好钢琴音乐的根底前提。
2、顺应层面
在该层面上，是要使学生对教师的钢琴教学内容和表达编制慢慢顺应，并要逐步加深学生对钢琴进修的快乐喜爱水平，习惯于教师采纳的激情教育模式。在教师刚刚采纳激情教学模式的时辰，学生们可能难以在第一时刻领受，难免会有些不顺应，可是教师采纳有用编制，尽快使学生融入到这类教学编制中，让学生尽快顺应这类教育模式[7]。
3、必然层面
在必然层面，首要方针就是让学生在心里里能成立起进修钢琴及贯通与升华音乐激情的抉择信念，而且能够对音乐作品连结自己独到的不雅概念，做出个性化的评价，连结钢琴音乐的特点。在这个层面，经由过程激情教育，使学生对钢琴音乐的存在价值、激情等给以必然。在这一过程中，学生对钢琴音乐进修的激情会慢慢组成一系列的改变，是以，这个层面是激情教育中最关头的一个层面。在这个层面，学生不单能够掌控到钢琴的吹奏手艺，而且还对钢琴音乐自己的价值和激情有自己深切的理解和贯通。
4、深切层面
该层面是全数激情教育中最高的一个层面。主若是经由过程对学生进行激情教育，从而来对学生的脾性进行塑造。首要实现学生从对钢琴音乐的激情熟谙、对小我涵养再到小我道格培育与塑造的改变。这也是钢琴教学中进行激情教育的事实下场方针地址。当然，要做好这个层面的激情教学，需要长时刻的堆集，并要做好前三个层面的根底教育工作。
（三）丰硕教学内容，强化激情教育实践
在钢琴教学中激情教育中，首要前提就是经由过程激情教育激起学生对钢琴音乐作品的欢兴奋乐喜爱，并能对作品进行深切的理解与贯通。与此同时，正视对学生审美能力的培育。是以，要想激起出学生的进修欢兴奋乐喜爱，就要丰硕教学内容，使钢琴内容动起来。在钢琴教学的过程中，教师可以经由过程操作各类音乐设备，从而指导学生学会赏识作品，并发生激情上的共识。指导学生在钢琴进修的同时能够和自己的现实气象进行连络，这样就有用的丰硕钢琴音乐的教学内容。同时也理当多组织一些钢琴音乐勾当，好比钢琴吹奏角逐、音乐常识比拼除夜赛等，使学生在音乐实践中增强激情体验，充实理解作品中所默示的真情实感，顺应不合气焰的音乐，在吹奏中能够切确地默示出音乐的激情、意境、气焰和特点。
3、竣事语
激情是音乐创作发现中的魂灵，音乐中不能没有激情的存在。在钢琴音乐教学中，教师要从多个角度指导学生对音乐作品所默示出的内在，进行感应传染与贯通，经由过水平歧题材音乐作品的拔取，寻觅到音乐的速度、力度及音色。使学生在体验音乐作品的同时，逐步提高审美能力。总之，教师要不竭增强钢琴音乐中激情教育策略的研究，丰硕教学编制，要让学生在实践勾傍边真正提高对音乐表演创作的感知及鉴赏水平，操作激情成分，提高学生的吹奏手艺，促进钢琴教学成长。
钢琴教学论文9
1抓好钢琴根底教学
1.1打好根底功
学生的进修能力和理解能力都各不不异，这就抉择了学前教育专业中，学生对钢琴的掌控能力也不合，良多的学生根底较好，而部门的学生根底较为亏弱，这就使得学生的钢琴水平闪现出凹凸不合的现象，在整体上下降了钢琴教学的水平。是以，抓勤学生的根底功就显得尤其首要。而要打好根底功，需要做到以下几点要求：首先，要增强对学生指法的挥舞操练。钢琴主若是由手来进行操作，是以，指法的首要性就不言而喻。在钢琴教学中，要正视对手指力量、速度和根底接触编制的操练，要掌控好对钢琴的节制力度，只有这样才能够弹奏出斑斓的旋律，这也是钢琴教学的根底。教师不竭的对学生的指法进行操练，使得学生能够矫捷的操作各类手指，在操作上加倍有益和统一，从而使得弹奏的声音更具有力度，这样才能够闪现出钢琴教学的真正浸染。其次，要增强学生对除夜拇指的掌控能力。提高峻拇指的掌控能力，可以有用的保障操作的精度。可是，拇指不具有如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的自然动势，它只有两个节，有些拙笨，是以，它的力量撑持点不成能像其他指那样放在指掌关节，而必需伸延到掌腕关节。事实上，在弹奏音阶和快速跑句（出格是操练曲）时，拇指的浸染就相当首要，所以要增强操练，让拇指奏出理想的声音。
1.2要正视提高学生的现实操作能力
学前专业的学生，不单理当掌控钢琴吹奏的根底手艺，弹奏划定的一些教程外，而且理当正视边弹边唱、即兴伴奏和试奏能力的培育。作为一名幼儿教师来讲，边弹边唱在教学中具有合用性。它既能提高识谱能力，培育孩子自立进修的意识，又可让孩子身边只要有了钢琴就可以自力进行演唱的操练或表演，使得幼儿教学更有活力。
2钢琴讲授课程设置系统
当前，学前教育专业中的钢琴教学把掌控“弹法”作为一项首要内容。这较着不能知足素质教育的要求。我认为可以从以下三个方面予以考虑：
2.1丰硕教学内容
为了让学生掌控到更多的作品，高师钢琴教学理当从现实需要解缆，多向学生教授不合气焰、不合体裁的钢琴作品，开设钢琴教学法、钢琴教育理论、钢琴心理学等与钢琴教学相关的课程，增添四手联弹、双钢琴、协奏曲与室内乐合奏的教学内容，提高学生的音乐理解能力，丰硕学生吹奏的体验和教学经验，填补我国高师钢琴教学的'亏弱环节。
2.2改良教学编制
遵循水平不合的学生，可以采纳除夜课和小课两种教学编制。除夜课首要针对钢琴水平四周或没有钢琴根底的学生，以几人、十几人甚至几十酬报一教学单元，教师经由过程现场吹奏、教学，向学生教学“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等钢琴吹奏的根底手艺和钢琴教学中触及的理论性常识，从而实施高效力地钢琴教学。
2.3参议多种教学编制
遵循现实气象，进行各类规模和各类形式的讲座、公开课、座谈、构和。它既可所以理论研究、学术参议性质的，又可所以教学示范、经验交流性质的，总之，理当把这些行之有用的形式作为传统授课的一种有益填补。同时，高师钢琴教学中还理当经常进行各类形式的音乐会，多组织学生不美不美观摩一些优良讲座，赏识经典音乐会，激起学生进修钢琴的热忱，为彼此交流和进修供给精采机缘。
3总结
综上所述，要想保障学前教育专业的学生能够谙练的掌控到根底的钢琴手艺，就需要积极的阐扬出教师的指导浸染，不竭的晋升学生操练钢琴的积极性，也要寄望在睁开钢琴教学的同时，在思惟上使得学生成立刚毅的专业思惟，在进修的过程中，学生能够有用的消弭心理障碍，经由过程教师所设置的讲授课程纲要，不竭的提高学生的钢琴手艺，从而为学生进入到社会打下坚实的根底。
钢琴教学论文10
摘要：伴跟着我国的素质教育事业在不竭的前进成长，我国音乐教育事业也是获得了飞速的前进和成长，进而培育出更多的优良音乐人才，这样可以加倍有益于去提高音乐的教育水平。在新课程更始的布景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是最早实施，这样在必定水平之上也是促进了学生的进修欢兴奋乐喜爱，而且也是可以指导学生能够养成一个精采的自己特点的音乐气焰，促进学生自己的艺术涵养和综合素质可以获得不竭的提高。是以在本文傍边，主若是针对了高校钢琴教学傍边的即兴伴奏课程的问题和对策做出了周全的分化研究，在这个根底之长进而提出了下文傍边的一些内容，但愿可感受同业业工作的人员供给出必定价值的参考。
关头词：高校钢琴；教学；即兴伴奏；问题；对策；分化
针对钢琴教学来讲，可以更好的去对学生的音乐感应传染能力和音乐的审美进行提高，在钢琴伴奏教学的过程中，主若是作为一门合用性相对来讲斗劲强的学生，是必需要成立在钢琴吹奏的根底之上，可是今朝在进行钢琴伴奏教学的过程中仍然是存在着一些问题，是需要值得人们重点进行关注的。一般气象下钢琴即兴伴奏上其实不需要伴奏谱的，可是主若是需要合作人员和伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主若是遵循歌曲的旋律作为其根底，进而去连络自己的理解和感应传染从而去完成弹奏。
1、钢琴即兴伴奏教学的地位和浸染分化
针对钢琴的即兴伴奏而言，主若是为真实的去考验伴奏人员自己的水平和能力的首要默示编制之一，其存在着斗劲强的实践性，所以在进行进修的过程中钢琴根底课程教学是存在着斗劲除夜的难度，钢琴即兴伴奏主若是为伴奏人员在毫不知情的气象下从而去遵循乐曲进行响应的即兴伴奏。对钢琴即兴伴奏来讲，主若是通顺贯通了斗劲多的学科，例如乐理和键盘和作曲等等多个方面的内容，其存在着斗劲强的综合性，这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个斗劲扎实的根底功，此外也是需要能够具有着一个精采的应变能力，使其才能够遵循其所给出来的乐曲进行即兴伴奏，在这个根底之上从而弹奏出知足歌曲内容的伴奏。现此刻在高校傍边，音乐的教育较为正视专业性的教育，使学生的专业手艺要求斗劲高，可是其学生自己的综合迸懦【辰玟实不外关，在高校中，其较为首要的一个方针即是为对学生的`综合素质进行培育，这也是高校办学的首要年夜旨。可是因为重点的去关注学生的专业水平从而轻忽了学生自己的操作能力，导致学生在组织协调等方面贫窭着响应的能力。可是钢琴的即兴伴奏主若是为能够有用的去提高学生自己在钢琴方面的综合能力，对其学生自己综合水平进行提高，也是可以去促进学生自己的现象能力进行晋升。
2、现此刻钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分化
一是因为教学编制的不够系统，今朝一部门的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时辰，首要采纳炼体教育和集体授课等编制，并没有能够将这两种编制进行有用的连络到一路，难以去知足教学的现实需要，其实不有益于学生自己的常识和手艺方面的培育。二是因为课程的设置存在着不周全。针对钢琴的即兴伴奏来讲，主若是和钢琴的根底课程是自力分隔的，伴奏课程主若是对配弹的手艺进行教学，可是钢琴的根底课程则是较为正视手艺的教授，此外在高校钢琴伴奏课程中，主若是在学生面临着卒业的时代从而睁开的，学生在进行进修的时刻也是斗劲少，难以全身的去投入到即兴伴奏课程的进修傍边。三是轻忽了即兴伴奏具有着的创作发现性。教师人员在对即兴伴奏的根底概念进行教学的过程中，对快速反映较为过度的去强调，曲解了“即兴”，轻忽了奏谱写作和根底功方面的操练，进而难以去阐扬出即兴伴奏时辰的创作发现性。此外一部门的教师人员将灵感和能力等作为其教学的内容，将其全数的教授给了学生，可是因为每个学生之间是存在着个体方面的分歧，在进行钢琴严重的过程中吹奏水平也是存在着直接的分歧，进而直接的导致了学生自己的进修下场其实不是很理想。
3、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程编制分化
（一）必需要对教学编制进行改良
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有用性进行提高，高校必需要对传统的教学编制进行改变，对其学生的现实需乞降进修的气象进行掌控的掌控，能够将其实践和课程的内容进行有用的组合到一路，对学生的主体地位授予尊敬，也需要能够正视学生自己的进修立场改变，更好的去实现教学方针的实现。在此以外，教师人员也是可以遵循现有的教学成本进行解缆，可以采纳多媒体的教学编制，更好的在课堂上能够实现直接的对话和和学生之间的交流，进而在这个根底上促进教学下场的提高。
（二）必需要不合教学即兴伴奏和钢琴的根底课程
针对教师来讲，在睁开钢琴即兴伴奏教学的时辰，必需要可以做到能够对其课程的设置进行优化，可以将其钢琴即兴伴奏课程和钢琴根底课程和专业课程进行彼此的连络，经由过程进行长时刻的操练和操练能够不竭的去提高学生自己的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的操练，在进行操练的时辰是需要能够重力度记号和神采的术语等方面的联系，也是切确的去进行读谱，教师则是需要能够为学生供给出更多的视奏的机缘，要肄业是可以去查看谱从而进行弹奏主体，进而能够科学的去操作钢琴的踏板，这样才能够让学生切确的去对不合气焰的作品进行掌控，提高学生自己的视谱能力。其次需要能够提高钢琴根底的教学，教师人员则是可以从音阶进解缆，可让学生能够移调操练二十四个巨细调，进而可以加倍切确的去掌控一系额根底的和弦位置，对学生自己的调性思惟进行培育和不竭的去丰硕和声的语汇，使其能够让往后各类调上配弹歌曲的进修和弹奏。在此以外，和声主若是作为其钢琴即兴伴奏的焦点内容，对整首的旋律伴奏措置的完美性和科学性是存在着较为首要的影响，所以在进行教学的过程中必需要能够积极的去指导学生可以进行多种手艺和平易近族调式方面的连络，对其配写完美的器乐钢琴进行伴奏分化，这样才能够不竭的去提高教学的下场。
（三）必需要对学生的发散思惟进行培育
针对钢琴即兴拔走而言，主若是为一种即兴的钢琴谱创作发现，也是通顺贯通了写作和作曲和曲式等等方面的内容，这样才能够加倍有益于去阐扬出弹奏者自己的审美个性，便当进弹奏和编配者的创作。所以必需要能够去培育学生自己的发散思惟和创作的思惟，教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时辰，是需要能够适当的去放置进行总结和锤炼，使其能够和学生进行交流着不合的不雅概念，不竭的去鼓舞鼓舞激励学生能够进行创作发现性的编配，积极的去指导学生可以遵循其乐曲的布景和思惟改变等进行矫捷的操作，启发学生自己的感应传染和能力。在此以外教师人员也是需要能够积极的去指导学生可以遵循小我的理解想象去选择弹奏，在出手和动脑的勾当傍边可以充实的去应用和声，可以自然的体味到歌曲自己的旋律，周全的去提高学生自己的综合音乐能力。
（四）钢琴的即兴伴奏主若是为综合考虑周全性的操练
针对传统的激情教学来讲，因为其具有着针对性的操练，进而直接的导致了学生凡是气象下仅仅只是擅长于某一个方面，学生自己的综合能力斗劲差。例如学生在对钢琴正谱进行操练的过程中，仅仅只是正视联系手艺，轻忽了伴奏的首要性，直接的导致了学生轻重倒置，在对钢琴伴奏的理解过程中也是窘蹙着响应的熟谙。是以要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够获得一个精采的下场，必需要能够周全的考量，对其钢琴正谱可以给以一个切确的熟谙和深切的体味，从而去研究乐曲。一般气象下主若是可以采纳以下的编制：一是在进行钢琴教学的时辰，为了能够让学生对其音色和音质等方面进行整体的掌控，主若是可以选择一些较为经典的乐曲，对经典乐曲的选择所具有着的益处即是为学生较为熟谙，同时旋律的特点也是斗劲光鲜，这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的下场。此外也是可让学生在课后能够对其曲谱傍边的和声部门进行熟谙，使其能够研究整体旋律之间的关系，可以更好的为学生对和声的熟谙和操作能力进行提高。可是需要正视的是，可以适当的去安插一些具有着较为较着的和声和伴奏织体基底蕴似的简单儿歌曲也是较为需要的内容，针对这类歌曲而言，凡是气象下节奏较为光鲜，学生等闲进行掌控，经由过程对其内在旋律进行合理的掌控，可以对其旋律进行整体上的体味。二是在教材傍边，内容也是搜罗了儿童歌曲伴奏傍边所应用到的简纯挚真伴奏音型，可是对他人写的较好的伴奏音型进行借鉴进修，使其能够分化该谱傍边的和声音型所存在着的改变，更好的让学生期近兴伴奏的下一阶段进修过程中可以起到一个整体的借鉴浸染，而且也能够或许对其打下一个坚实的根底，在这个根底之上可以更好的促进学生能够获得周全的成长，促进学生自己的钢琴即兴伴奏能力可以获得不竭的提高和带动我国音乐教育事业的成长。
4、结语
经由过程对上述的内容进行分化研究往后可以得出，今朝我国的高校钢琴即兴伴奏的课程当然是在持久的成长过程中获得了必定的成就，可是仍然是存在着一些问题是需要进行解决的，例如教学的编制其实不够完美和课程的设置不系统，此外也是轻忽了即兴伴奏的创作发现性等等，已经是严重的对即兴伴奏的有用性带来了直接的影响，这样也是其实不有益于音乐文化水平的晋升。针对这类气象来讲，高校的钢琴教师人员必需要能够充实的对学生自己的现实特点进行连络，对其教学的编制进行积极的改良，对课程进行优化，慢慢的去完美钢筋教学，针对即兴伴奏而言主若是作为钢琴根底课程，对学生的欢兴奋乐喜爱和教学下场进行培育，这样才能够不竭的去提高钢琴的教育水平，而且催促着我国音乐教育事业可以获得一个良性延续的成长，培育出更多高素质的钢琴人才。
[参考文献]
[1]王丽敏.钢琴即兴伴奏在学前教育专业教学中存在的问题及对策分化[J].科学时代,20xx,12(24):120-124.
[2]陈瞳.试论高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与对策[J].音乐时空,20xx,12(24):112-114.
[3]俞文洁.浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培育[J].音乐时空,20xx,12(24):152-155.
[4]王志强.钢琴即兴伴奏在学前教育专业教学中存在的问题及对策分化[J].黄河之声,20xx,12(24):163-166.
[5]唐榕.高校音乐教育中钢琴即兴伴奏课程成长现状分化[J].黄河之声,20xx,12(24):185-188.
[6]蒋琴.高师非钢琴专业学生即兴伴奏教学的合用性切磋[J].教育现代化,20xx,12(24):136-138.
[7]仝高芳.中小学音乐课声乐作品钢琴即兴伴奏的教学研究[J].公共文艺,20xx,12(24):187-188.
[8]刘静.即兴伴奏和声学在学前教育中存在的问题及对策分化[J].公共文艺,20xx,12(24):182-186.
钢琴教学论文11
摘 要：音乐是声音的艺术，所以在钢琴教学中尤其首要，所有技法都理当为声音处事。可是听觉与声音是慎密慎密亲密相关、不成豆割的，我们只有用“听”来分说技法的科学性、合理性，用“听”指导技法的前进，使“听”作为我们提高弹奏钢琴手艺的支点，才能使掌控手艺有的放矢，才能使古板的手艺操练变得活跃。
关头词：声音听觉 钢琴音响 内在听觉 音点
跟着社会的成长，人们愈来愈正视素质教育，我们的小琴童们也日趋增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的处所，好比说良多教师经常只正视操练学生的手艺、手艺，而轻忽了音乐中最夸姣的工具——声音和若何分说声音等。今天就这个问题揭晓一下我小我的一些不雅概念和建议。
1、切确看待声音在音乐中的首要地位
音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，它没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达，可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术，那么每个教师首先理当关心的是声音的操练，他的最首要的使命也在于此。但有些教师老是把寄望力放在狭义的手艺、华美的快速上，而把最首要的声音操练挤失踪踪了，或把它放在次要的地位上。
一些教师对若何感应传染声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不切确的不雅概念：对声音不够正视。他们对钢琴上出格丰硕多彩的力度改变和声音改变不加思虑和研究，一味地追求前面讲过的狭义的“手艺”，这样导致孩子们的听觉窘蹙操练，想象力也不够，更不长于聆听自己的声音。可是声音是学琴之人理当掌控的全数手段中最首要的一个。我经常听到一些钢琴教员谈论而且自己也感应传染到，教会学生弹好听的声音比甚么都难，因为几近一切都靠学生本人。这里指出的其实不是这项工作的坚苦水平，而是它的首要性和尽可能完美地解决这问题的需要性。当然，操练声音是一件最坚苦的工作，它和学生的听觉先天和精神品质有着慎密慎密亲密的关系，听觉越是迟缓，声音也就越是机械，是以声音听觉成了一个必不成少的操练课题。
2、若何教学生从“听好”到“好听”
声音听觉是甚么呢？它是一个复杂的概念，它自己搜罗良多组成成分，其中最首要的有音高听觉、调式听觉、色采力度改变听觉与内在听觉，这四种听觉中每种对进修钢琴都有重除夜意义。
分化了甚么是声音听觉，那我们又理当若何培育学生的听觉呢？我认为听觉和其他能力一样是在要求它介入勾当的过程中培育起来的，必需首先做到全数钢琴弹奏都是在不竭的听觉节制的前提下进行的。有时我询问一些学生，应不应该在弹奏时一贯聆听自己的吹奏，他们的回覆都是必然的，可惜的是现实气象完全不合。他们在弹奏上最普遍的一个短处错误适值是很少用听觉插手弹奏，在进修作品的最初阶段，老是不寄望听声音，把自己的寄望力完全花在视谱、节奏和“手指”上，而在进修作品的中期阶段，学生又出格热中于手艺锤炼，拼命“死抠”一些难弹的处所。长时刻的这样操练，最后就导致了用粗拙而过急的触键“硬挤出”每个音，声音平平而无神采，更恐怖的是学生自己并没成心想到这是在踩踏糟塌自己的听觉。
我们可以回忆一下，在上个世纪R.H.伊古姆诺夫的《钢琴吹奏原则和教学原则》中提到：“在弹钢琴手艺操练时，哪怕是最简单的操练，康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的措置是不是合适，他所弹奏的一切不管若何都是极具音响色采性的，他曾那么坦诚地认可：‘对我来讲，除具体真实的声音就没有音乐。’”
我们还可以看看闻名钢琴教育家T.T.涅高兹看待钢琴音响的不美观不美观概念。他说：“音理当存在于暗暗里，止于暗漆黑，正像首饰匣中一颗辉煌精明的宝石，激情亲热而全神灌注灌注灌注贯注地看待声音乃是艺术吹奏需要的前提。”
对培育学生听觉来讲，学会分辩音响细微不合地聆听作品很是要紧，学生在吹奏钢琴作品时，要用耳朵细心聆听是不是弹奏出了作品所要求的音色、弹出的音色是不是是悦耳。这一切都要用耳朵去验证，听力水平的培育是一个量变到质变的过程，边弹边听，时刻长了耳朵自然就会分说出自己弹奏的音色是不是合适作品的要求了。
而多听管弦乐曲与重奏曲对操练色采听觉也极其有益，教师多做一些色采斗劲，教会学生聆听钢琴上弹出的良多仿佛管弦乐的音响也很首要。我们从教学实践中体味到，这类“仿佛”、“近似”经常会改变学生的弹奏脸蛋，使其变得很是光鲜。例如：上音附中的赵晓生校长在讲学时曾说过，贝多芬的钢琴奏鸣曲不能把它简单地看作是单一的钢琴奏鸣曲，出格是贝多芬晚期的作品，又聋又瞎的贝多芬把钢琴算作是一个乐队，创作出的就是一首首交响曲，用钢琴弹奏出的交响曲，而吹奏者就是挑唆家，要体味每种乐器的机能、音色等等，也必需具有有很好的想象力和内在听觉，是以，贝多芬的钢琴奏鸣曲一贯都是钢琴吹奏家们快乐喜爱研究和弹奏的作品。 那内在听觉是甚么呢？内在听觉是在切确地研究作品、弹奏作品和聆听乐曲的`过程中自可是然地培育起来的，像吹奏现代音乐作品达到世界顶尖水平的中国钢琴家秦川，他曾在采访中谈到：心里听觉这类“听”，不成是用耳朵，还要去看、去读，然后再反过交往交往听时，这类心里听觉就出来了。经由过程背诵移调弹奏熟谙的作品，遴选弹奏和用听觉弹奏，还有创作乐曲和即兴创作，对进一步培育这类听觉都有很除夜益处。
3、学会吹奏斑斓的旋律是操练听觉中必不成少的
学会了若何分说好听夸姣的声音，那若何经由过程手指在琴键上弹出斑斓悦耳的声音，又是钢琴教学上一个首要的课题。
声音是钢琴吹奏者的一种默示手段，它是最首要的手段，但仅仅是手段而已。声音操练只有在操练作品、操练音乐及其要素的时辰才是现实的，而这类操练也不能和一般的手艺操练豆割隔来。在这里我想先举个例子，可让巨匠更好地来理解声音操练：就拿我们泛泛糊口中说的最多最通俗的“啊”字来讲，假定让你说说歌咏的“啊”、疑问的“啊”、威胁的“啊”、诧异的“啊”、疾苦哀痛的“啊”、欢愉的“啊”等等，对你来讲是没有问题的，那你是不是也能在钢琴上弹出这么多种不合类型的“啊”呢？
这里就不能不提到赵晓生教授所说的“音点”问题。他认为“音点”的操练是获得精采声音的根底，“音点”的感应传染必需从初级水平最早，一首一首乐曲、一个一个触键地培育与堆集起来。只有掌控了不合的触键标的方针、下键速度和深度，才能体味古典气焰的、快速跑动的、晶莹剔透的声音与抒情称道的、迟缓轻柔的、飘忽抚摩的声音之间的分辩。
要弹得声音悦耳，需要的先决前提是从肩部到指尖，搜罗手臂、手段和手在内，全数放松，涓滴不首要，可是手指却理当老是预备好的，就像前方的战士一样，然后弹奏一些简单的音程或和弦，要求获良多样化的音色。例如：
还可以遴选一些曲子，用迟缓、适中、快速三种速度来弹奏这些操练，一个声部用跳音奏法（staccato），此外一个声部用连奏法（legato）弹，并互订交流。例如《红星闪闪放光华》：
以上这些是本人在教学中的一些体味，涉入不深，但最后我还要重申一下，声音的掌控是钢琴表演者理当解决的手艺问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材自己，使声音悦耳悦耳，就可以把音乐小平除夜除夜地提高。所以我们要在以“听好”为起点、“好听”为方针的操练中不竭试探，让我们的指尖流出更多斑斓悦耳的旋律。
参考文献
[1]R·米尔什坦R·H·伊古姆诺夫《钢琴吹奏原则和教学原则》。
[2]T·T·涅高兹《论钢琴表演艺术》。
[3]赵晓生《钢琴吹奏之道》。
[4]《钢琴艺术》.20xx年6期。
[5]《钢琴艺术》.20xx年4期。
钢琴教学论文12
论文关头词：双钢琴 教学
论文摘要：高水平的双钢琴吹奏操练能提高吹奏者活络的听觉、较强的是走能力、严酷的节奏感、完美的作品掌控与感应传染能力、对钢琴音色的聆听与节制能力、想象能力等各方面的素质，同时它又是操练吹奏者与乐队或他人默契合作、提高合奏能力的科学道路，具有钢琴独奏课程甚至其他课程不成庖代的怪异浸染。
20xx年《全日制义务教育艺术课程尺度（考试考试稿）》的发布，使中小学的艺术课程走向了正轨、快速的成持久间。艺术课程的闪现对艺术教育专业的学生和从事艺术教育工作的教师提出了更高的要求，也使那些培育艺术教师的高校面临了巨除夜的考验和挑战。对艺术教育专业的学生来讲，音乐教育着重需要增强对学生综合素质的培育。是以，对听辨能力、视奏能力、音色节制能力、合作能力、立体思惟能力等方面的操练显得尤其首要，而双钢琴的吹奏操练就是能提高所有综合能力的最有用编制。
1、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状
现阶段艺术教育课程仍是以钢琴独奏课为主线，以操练曲、复调音乐、中外乐曲、伴奏为必修内容，一般都采纳“一对多”的模式教学，在这类教学模式中，学生经常过度强调于自我个性的凸起，教师也轻忽了学生间合作能力的培育和操练，这样学生无形中对钢琴的熟谙加倍狭小。对艺术教育的学生来讲，钢琴水平良莠不齐，部门初学者编制不正规，根底不扎实，弹奏能力有限，他们几近得不到合作吹奏操练的机缘。那么就现状而言，在艺术教育关于双钢琴教学规模还属于一个新课题。
20世纪末双钢琴慢慢呈此刻我国吹奏舞台上,她怪异的吹奏形式和别致的曲风一经亮相,就遭到我国音乐界及音乐欢兴奋乐喜爱者的青睐。而且经由过程多次全国性的双钢琴角逐，使我们有机缘接触更多气焰差异的作曲家和双钢琴作品，打开了我们的“耳朵”，使这门专业得以深切成长和奉行，在全国规模内掀起了双钢琴的吹奏和教学高涨。
在我国的钢琴教育界,双钢琴教学也逐步睁开起来。今朝良多院校已开设了集体课、小组课的教学,并成立了专门的双钢琴教室,为双钢琴教学供给了有益前提。
2、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的问题
双钢琴的教学有着一些和钢琴独奏教学配合的原则与编制,同时又有着良多自己怪异的操练要求,恰是这些怪异的操练使教学具有很强的针对性, 经由过程双钢琴的教学予吹奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的贯通，使之协作、听觉和思惟加倍活跃，丰硕往后音乐教学过程中的编制编制，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉操练，养成精采的配合意识，对拓展其思惟、激情体验等各方面的能力都是有所辅佐的。
在正式双钢琴吹奏中，两架钢琴摆放的位置是“对置型”，吹奏者看不到对方的手，没法像四手联弹那样直不美不美观地遵循手的动作与速度来协调彼此的气息和节奏。是以双钢琴表演不单仅考研的是吹奏手艺，更多表此刻快速视奏与切确视唱、活络的听觉、默契的配合能力培育。
（一）快速视奏与切确视唱操练
当学生有新双钢琴作品需操练前往往是独自读谱阶段，可此时不能用以往钢琴独奏的读谱编制，逐步识谱。因为双钢琴是对吹奏者快速对谱的一个能力考验，所以在操练时先要以整首完全弹奏下来（速度不限），而与此同时，我们的嘴也要工作，那就是要视唱此外一合作者的声部，对作品有一个概略体味后再去分段正视操练。学生经由过程自力崖岸年夜年夜量的视奏读谱与视唱相连络，为我们活络的听觉打下精采坚实的根底。
（二）活络的听觉操练
对有必定钢琴弹奏根底的学生来讲，要有活络的听觉。在进行双钢琴的吹奏时，重点是在吹奏和聆听好自己声部的同时，专心聆听合作者的吹奏。首先从古典时代作品入手，因为此时代作品有较了了的旋律线条和清楚的伴奏织体，弹奏操练时彼此要切确地听到双方在吹奏中搜罗节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，发现问题需实时指出，并以此为根底,找到合适于自己的措置编制,以连结音乐形象与激情的协调一致。与此同时，教师必需辅佐学生搜检其对音乐听觉的敏感性。如斯几回再三之下,在听觉已遭到根底的操练之时，再去操练有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生们理当可以像聆听自己吹奏一样地来聆听合作者的细微改变与措置，并随心所欲地调剂自己的吹奏。
（三）默契的配合操练
这长短常首要的一点，因为合作、沟通的能力对良多钢琴专业学生来讲是较欠缺的，也是艺术教育学生培育综合素质的一个首要内容。一组双钢琴吹奏者的水平凹凸，取决于合作水平的吵嘴。一首双钢琴作品吹奏的成败，是两小我配合全力的功能，两小我组成的整体是密不成分的。所以两位合作者首先要一路分化生发火品，对作品中的呼吸、节奏、力度、音色、踏板、乐句乐段对比与跟尾、作品气焰、作曲家默示意图等等都要有统一的尺度和筹算，这样才能有一个清楚的.吹奏思绪。在这往后需要合作者长时刻的磨合操练，彼此体味对方的吹奏特点和吹奏者的脾性特点，取长补短，从而达到最好的配合状况。
3、双钢琴教学在艺术教育新课程中的教学浸染
（一）双钢
琴重奏能晋升进修者的进修欢兴奋乐喜爱
凡是学生会以一种完成使命的心态来进行作品课后操练，对弹奏切确性、完全性、艺术性没有要求，弹出的作品无音乐可言，学生除夜都邑以教师的认可作为操练尺度，这就造成进修者提不起欢兴奋乐喜爱被动进行课后操练。而双钢琴重奏，首先由两人弹奏为根底，形式别致，其次合作者自己弹奏水平的不合，需要彼此参议磨合，使弹奏手艺和乐曲默示操练到能彼此接近的水平，就会自动地增强课后操练，并在不知不觉中晋升其操练尺度，从而达到更好的进修下场，才能将乐曲完全协调地表达出来。是以双钢琴重奏这类编制可以强化学生进修的介入性和主不美不美观能动性，简单而言就是晋升进修者的进修欢兴奋乐喜爱，而欢兴奋乐喜爱恰是钢琴进修中的一个很是首要的主不美不美观成分。
（二）双钢琴重奏能激起进修者的音乐感悟力
学生在弹奏钢琴独奏初级阶段时，对作品音乐的感悟能力经常斗劲弱，一般很难自动将乐曲的音乐激情默示出来。而在双钢琴吹奏中，由两架钢琴弹奏催促下，学生的音乐感悟力经常很等闲被激倡议来。因而可知，双钢琴弹奏在钢琴教学中的应用对学生听觉能力的培育、节奏感的操练、音乐感悟能力的晋升都起到了相当首要的浸染。
（三）双钢琴重奏能提高进修者的立体思惟能力
作为乐器之王的钢琴具有其它乐器所没有的交响性，而双钢琴吹奏比钢琴独奏曲具有更丰硕的声部，是以音乐的和声、织体等要素都加倍复杂,学生在配合过程中对音乐的立体思惟能力不知不觉中就获得了很除夜的操练,这对往后的钢琴独奏的进修是受益无限的。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思惟能力跟着钢琴弹奏的深切会显得加倍首要,是以在初级阶段的这种重奏操练对思惟能力的培育长短常首要且必不成少的。
4、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的成长
在我国的高级音乐、艺术教育院校中，开设双钢琴课程的只是少数，没有自力的双钢琴系部设置，且多为选修课，教材杂乱，更窘蹙科学系统的教学编制、放置与筹算。是以笔者对双钢琴课程在艺术教育新课程中的成长提出几点建议，供同业所参议。
（一）艺术师资力量专业化
因为艺术教育新课程尺度的出台，对培育周全综合性艺术人才提出更高的要求。跟着双钢琴新课程的引进，我们艺术教育专业教师不单仅局限于只会弹、教钢琴独奏，对其它音乐规模的专业素养，综合能力掌控等需要成分更需晋升。这就要求我们现有或未来的专业教师不竭进修、进修，晋升专业水平，同时还需教师之间按期交流，进行研究会、开设巨匠班、音乐会及钢琴角逐。
（二）教育对象普及化
今朝因为双钢琴课程只针对钢琴弹奏能力较强的少数学生开设选修课，这样其实不能很好的使双钢琴的协作配合能力、综合音乐素养能力在学生中睁开。所以但愿在有必定双钢琴教学经验往后慢慢将学生选择规模扩除夜，达到普及化，让所有艺术教育专业学生都能培育此方面能力，可为往后工作供给精采扎实的根底。
（三） 教材内容时代化
同独奏作品的进修一样，双钢琴教学也是从巴罗克时代和古典主义时代的作品最早的。可供吹奏的曲目规模极广，从巴罗克初期的法国作曲家的作品直到2l世纪今世作曲家的音乐，逐步深切。首先。教师理当让学生们吹奏的是四手联弹，除夜量的海顿、莫扎特、舒伯特的小奏鸣曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧改编曲等等。这些作品气焰多样，手艺按部就班，既可以自成系统，又可以与学生的主课功课相辅相成，在有法度楷模、有筹算的双钢琴进修中，除夜除夜完美了学生的音乐默示力和吹奏手艺。
综上所述，双钢琴即是一门自力的艺术形式，又是对钢琴独奏者周全成长起着首要浸染的一种操练编制。经由过程双钢琴的教学予吹奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的贯通，使之协作、听觉和思惟加倍活跃，丰硕往后音乐教学过程中的编制编制，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉操练，养成精采的配合意识，对拓展其思惟、激情体验等各方面的能力都是有所辅佐的。
参考文献:
[1]童道锦.钢琴艺术研究.人平易近音乐出书社,[J]20xx.
[2]蔡冰.小议双钢琴的吹奏与教学.艺术教育,[J]20xx,(01).
[3]苏斌 蒋立平《双钢琴吹奏手艺研究》 武汉音乐学院学报[J]20xx年（04）.
[4]王菁菁 《试论双钢琴教学的系统性、科学性与实践性》 沈阳音乐学院学报[J]20xx年（02）.
钢琴教学论文13
摘要：高职高专钢琴课程教学的首要方针即是为了培育及格的小学音乐教员，教员理当要正视对钢琴教育纪律的研究，重点培育同窗们的钢琴教学能力，让同窗们学会应用自己的编制编制，突显出师范的特点，让同窗们学会若何去教授，进而练就小学音乐教员的优良素养。
关头词：高职高专；钢琴课程；教学更始；音乐实践
专业音乐院校从很除夜水平上对高专钢琴教学的主导思惟和教授模式发生了影响，进而让同窗们发生了“重技轻艺”的思惟。若想培育出不单知事理论，同时又具有手艺，不单会教而且有具有较强组织能力的教员，那么其就必需要改变自己思惟不美不美观念，即是，评判教员教授的成功与否，并不是是看其同窗们获得了甚么除夜奖，而是要看他能不能成为及格的音乐教员；二，教员要积极研究钢琴的教育纪律，从教授实践与理论研究的根底上，来探访加倍便于独霸与应用的教授编制从而来指导教学；三，理当正视对同窗们钢琴教授能力的培育，让同窗们学会若何去进修，若何去教授，从而加倍突显出师范性的特点；四，小学音乐教员不单要有十分好的钢琴弹奏手艺，同时他的伴奏能力也要十分强，这是一个及格的音乐教员必需要具有的手艺课；五，设立多元音乐文化常识组织，培育同窗们自力思虑的能力与发散性的思惟，让他们熟知最根底的教授形式，增强其实践能力，丰硕多元化音乐常识组织，继而让他们酿成弹奏手艺与教授能力都十分强的音乐教授人员。
1、成立切确的根底功操练理念
高专中的同窗们除夜除夜都都是一些高考中三表的学生，他们在入学专业手艺都很是差，有些同窗根柢没有经由专颐魅正规的培训，而为了可以应付考试，都是集中操练了一段时刻，突击了两首乐曲而已，而有的同窗根柢没有接触过钢琴，这便需要教员对每个同窗们的现实状况要进行严酷当真的解析，进而按部就班地进行课程放置。从最为根底的理论最早抓起，从最根底的弹奏编制最早着手，切确掌控手指手艺能力的操练编制，进而让同窗们的手指加倍矫捷，为往后的钢琴弹奏打下坚实的根底功，让同窗们感应传染到弹钢琴是一种很是夸姣的感应传染。
2、正视钢琴即兴伴奏课程的教授及操作
即兴伴奏是小学音乐教员必需要具有的根底手艺。持久因为教材不不异、所教授内容不尺度等良多成分，是甚至使即兴伴奏并没获得响应的培育与晋升。要想增强对即兴伴奏课程的教授，那么就理当要正视下面几个层面：（一）对即兴伴奏的特点必定要具有充实的体味，即兴伴奏不单是感性的思惟勾当，其仍是理性的，伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实施设计息争析，而这些都必需要从脑子傍边来完成，并依托心里听觉，从而经由高度省略编制来完成的一种无人觉察的创作经由，最后伴奏人员还需要和写作人员一同成竹在胸、精准、无缺的吹奏出来。即兴伴奏必需要具有必定手艺，同时其对和声肢体与伴奏也必需要事前具有必定预备，而且还理当要具有对不合类型歌曲的措置能力[1]。（二）不竭培育同窗们对音乐的感应传染能力和理解能力，期近兴伴奏傍边最能够揭露出同窗们的音乐默示力和创作发现力，若想实现这点，那么针对正谱伴奏就要多进行解析，而且也要经常去听各个时代的配器和和声织体。积极培育学生们的发散性思惟，让同窗们应用不合的织体与方案来针对统一个歌曲实施编配，而并不是只是局限在教员所教授的这一种上面。而且对学生们的个性与艺术情趣也要积极进行指导，让学生们可以遵循自己能力与其对音乐的感应传染，进而编制出加倍具有创作发现性的歌曲伴奏。（三）增强学生们的实践能力，丰硕其音乐理论。一，经由钢琴教授，让学生们体味各类类别歌曲和声的下场和旋律改变的特点，而且还要让学生们进修若何去分类与解析。分辩通俗性和出格性之间的不合，从而自己去进行创作。二，了了经常会应用到的巨细调音阶、和弦与琶音，增强同窗们对转协调移调的操练，进而增强让他们应用不合调式实施编配的操练。三是下课往后必定要多多操练，让同窗们成立抉择抉择信念，战胜惊慌犯错的心理，唯有不竭增强操练，一步一个脚印步步为营，才可以做到因地制宜，进而从很除夜水平上晋升自己编配与弹唱的能力。
3、成立多元化课程教学系统与丰硕的文化常识结构
（一）成立课程系统一，严酷驯服制服教育纪律原则。设立斗劲科学的课程系统，必定要充拭魅正视所教授内容中导致组织的整体性与系统性，必定要合理设计与分拨好对课程教授的时长，同时对理论、手艺和实践等方面的教授时长也必定要做到合理分拨，进而揭露出理论与实践连络的原则。二，严酷驯服制服因材施教原则。遵循黉舍的培育方针和要求，遵循社会进展过程中对学科和专业的需求，从而遴选出必需要具有的教授内容，设立所需要的课程手艺，消弭斗劲后进及与教授方针没甚么联系关系的内容；顺应人才培育和个性进展的需求，遵循学生们的欢兴奋乐喜爱、特点和专业根底等，来增添选修课程的教授内容，充实挖掘同窗们的潜能，进而让同窗们的成材率获得晋升。三，充实连络小学音乐课程内容的原则。高专是实施小学教员培育的办学主体，理当要充实熟知新《音乐课程尺度》，了了傍边的焦点不美观不美观概念，新形式与特点，针对教授内容理当要具有针对性地进行整改。四是，除夜举挖掘与发扬平易近族文化，必定要做到充实熟知少数平易近族音乐的本源、进展经由和历史等不合文化特点，然后再经由过程改削、提取，从而和新课标中内容连络成成本，进而让其酿成高专音乐专业课程系统傍边的一朵残暴多彩的奇葩[2]。（二）改良教学编制教学编制是能够让所教授内容获得有用实施的`关头形式。从高专钢琴教授经由中，凡是会操作“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实施课程教授，它们与传统“一对一”形式在素质上并没甚么不合，不能做到因小我的不合而有所不合，不能让同窗们在现实吹奏过程中所发生的具体问题获得解决。要想解决体味，而且还要对弹奏事理、编制与指法等具有十分深切的体味，培育同窗们的即兴伴奏能力，进而让同窗们熟知在吹奏时所要应用的手艺需求，充实揭露出自己能力。1、“二对一”授课形式，这个形式可以很是好的对两个专业根底差不多的同窗实施重奏、轮奏等。共性的根底常识和需求集中，统一精练，分袂发生的问题因人而异，实施孤立指导。这样不单可让同窗们多多沟通，促进彼此的进修，同时还可以对弹奏过程中所发生的不合问题实施集中措置。2、电钢琴集体课，这个课程傍边针对电钢琴教授中所具有共性的根底理论常识进行教学，这类形式可以很是好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。3、“一对一”教授形式，这类形式的应用不单可让因材施教的功能充实揭露出来，同时还可让教员针对学生们的弹奏编制和手艺等实施孤立的指导与操练，具体的问题进行具体解决，进而让具有很是好吹奏素养的同窗们的潜能和个性获得最除夜水平的挖掘与进展。（三）增强音乐实践钢琴是集理论常识、艺术手艺与实践为一体的学科。经由实践，同窗们所体味和熟知的常识、手艺与吹奏手艺等各个方面都可以获得晋升。是以从示范钢琴教授中心傍边吹奏会就酿成了不成或缺的一门课程。同窗们积极插手黉舍进行的音乐实践勾当，不单可以丰硕他们的激情，培育他们的审美不美不美观念，同时还敦促了他们个性的进展。从高专钢琴教授傍边，理当经由过程进行理论研究的专家们来针对作品实施解析与介绍，要多多睁开一些不合类型的音乐会，好比教学班与同窗陈述请示会等，同时还可以多去不美旁不美观一些优良教员的讲座，多插手一些舞台实践勾当等。而且黉舍还要多设立一些和钢琴有关的课程，进而培育社会需要、周全进展的新型人才。
4、结语
高职高专钢琴课程教学的首要方针即是为了培育及格的小学音乐教员，而钢琴教员有事钢琴课程教学更始中的主体，是以教员必定要顺应时代进展潮水，改变教育不美不美观念，晋升思惟熟谙，从同窗们的现实状况最早着手，改变传统的教授模式，改良教授内容和教授编制，并将实践性教学充实融入到钢琴课程教授傍边，这样不单可以从很除夜水平上晋升教授下场，同时对晋升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也具有很是关头的现实意义。
[参考文献]
[1]刘晓莉.高职高专音乐教育专业钢琴根底课程教学更始参议—以广西幼儿师范高级专科黉舍为例[J].广西教育,20xx,15:168-169.
[2]王春玲.高职高专钢琴课程教学更始的实践与试探[J].公共文艺,20xx,18:271.
钢琴教学论文14
1、应用活跃活跃的“儿童措辞”，化解学生的进修思疑
幼儿春秋较小，活跃好动，寄望力很难长时刻集中，思惟的形式以形象思惟为主，且对事物的分化、剖断能力还较差，是以在教学中更需要教师考虑教学用语，尽可能地讲“儿童措辞”，并尽可能做到措辞清楚条理、滑稽滑稽，即是把要表达的内容，要求儿童所要达到的教学方针转化为儿童都能听懂的，可以理解和领受的措辞，从而达到教授常识的方针。好比：把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各类的`音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把十个手指练琴说成五个蜜斯妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等，而不能满嘴的“专业术语”。总而言之，教师的教学用语，要能使儿童听清听懂，并能吸引他们的寄望力，这样才能更好地使儿童介入到教学勾傍边来，从而激起儿童进修钢琴的欢兴奋乐喜爱，化解学生的进修思疑。
2、规范教学过程，晋升教学理念
1.边弹边唱。匈牙利闻名教育家柯达伊强调：“不先称道就最早学乐器的儿童，生平中注定没有音乐。”这奉告了我们称道的首要性。当我们教师指导学生进修一首新曲时，也应先让学生熟谙五线谱，感应传染音乐的节奏特点、旋律走向及音乐激情，往后再让他们高声几回再三地唱一段旋律，搜罗里面的遏制符。这样边弹边唱的教学编制，不单有益于培育幼儿的读谱、视奏能力，还可使他们较快地舆解音乐，培育他们的音乐综合感应传染。
2.耐心的示范。示范法是钢琴教学的根底编制之一，教师是幼儿最直接和最适当的进修表率。在钢琴教学中，教师应理当真耐心地进行弹奏示范，凸起重点，并了了教学弹奏编制及操练编制等。当教师进行示范吹奏时，幼儿受教师潜移默化的影响，并经由过程不竭摹拟教师的弹奏动作、触键编制、音乐呼吸及神采措置等，就可以获得钢琴表演最直不美不美观和感性的经验，而经由过程教师的示范指导，学生就可以将自己的钢琴表演和现实的音响感应传染连络起来，这有助于成长他们的音乐想象力。
3、阐扬家长课外催促和教育浸染，提高幼儿的学琴下场
1.教育孩子做好课后操练，使他们养成精采的练琴习惯。家长编制会教师的教学意图，做好笔记，教育孩子课后操练。最好天天陪孩子做两次钢琴弹奏操练，每次从10分钟起慢慢增添。要寄望培育孩子练琴习惯，切忌“有事不陪，没事逼孩子多练，要么过于姑息，要么过于峻厉”的气象发生。
2.坦荡眼界，让孩子有更多接触音乐的机缘。家永泛泛泛泛让要幼儿多听各类门户、各类气焰、不合钢琴家吹奏的乐曲，经常让他们到风光宜人的除夜自然气象中去陶冶情操，感应传染“自然中的音乐节奏和乐感”，在潜移默化中提高他们的音乐素质。需要寄望的是，不要过早给孩子必定专业标的方针，更不要纯挚以考级为方针。家长们要了了：幼儿进修钢琴是为培育音乐欢兴奋乐喜爱，为尔后周全成长打根底。
以上仅是笔者对若何做好幼儿钢琴教学提出的几点粗浅建议。除此以外，编制还有良多，只要我们教师在尔后的教学工作中，不竭试探、研究，从幼儿身心特点解缆，培育幼儿的学琴欢兴奋乐喜爱，应用多种教学编制，并阐扬家长的据守和教育浸染，就必定能晋升幼儿钢琴教学质量，提高幼儿的进修下场。
钢琴教学论文15
摘要：激情教育在钢琴教学中的操作，能够有用激起学生的审美激情，提高学生对钢琴作品的理解能力与表达能力，进而提高学生的综合素养，辅佐学生构建完佳丽格。本文安身于激情在钢琴教学中的首要性，深切切磋其在钢琴教学各环节中的具体操作策略，以期对钢琴教学中激情的渗入供给参考。
关头词：激情；钢琴；审美；渗入
所谓激情教育，即是在教育过程中关注学生的立场、激情与思惟，促进学生个体思惟和激情义志的成长，从而使学生积极、健康、有用地领受束育。在钢琴教学中，因为受传统教学模式束厄狭隘，教员说，学生弹；教员示范，学生摹拟的形式始终让学生处于被动地位。长此以往，学生进修的欢兴奋乐喜爱就会下降，而教师的教学也会变得效力低下。事实上，钢琴教学的首要使命其实不单限于教给学生根底的进修手艺和手艺，还要陶冶学生的情操，塑造学生的品质，培育学生精采的心理素质，辅佐他们获得周全的成长。从这一角度看，激情教育与钢琴教学的通顺贯通存在着必定的现实意义。在钢琴教学勾傍边，激情教育既是教学的方针也是教学的手段，其富有人道化、塑造完佳丽格的渐进过程，可以辅佐学生的激情立场与人生价值不美不美观的培育与组成，对其成长组成助力。
1、激情教育在高校钢琴教学中的首要性
（一）提高学生进修钢琴的欢兴奋乐喜爱。激情教育是培育学生进修欢兴奋乐喜爱的最好路径。因为学生在音乐艺术方面的审美不美不美观是经由过程激情上的认同获得的，经由过程激情教育，学生能够更好地贯通到乐曲中饱含的思惟激情，体味创作者的神色和创作布景，从而加倍深切地贯通作品的夸姣，对钢琴进修组成更除夜的进修欢兴奋乐喜爱。
（二）增强学生钢琴进修的动力。学生进修的内在动力可以辅佐他们发生一种成就感，进而不竭增强进修意愿，获得更除夜意义上的前进。而激情教育刚好就是这样一种存在，其可以辅佐每个学生进一步熟谙到自己的`益处与不足，积极培育学生的认知能力，并以此为根底辅佐学生成立起切确的钢琴进修理念，从而激起学生的无限潜力，组成永远性的进修动力。
（三）培育学生的立异能力。在钢琴教学中，立异能力是促进学生的个性阐扬，并将自己创作发现力表达的首要道路。假定教师在教学时能够培育学生在音乐方面的立异能力，而不是纯挚地教给学生若何操作钢琴吹奏并表达钢琴作品，那么学生便能按照自己现实平不合的激情认知能力来立异进修编制，更好地阐扬并表达自己的创作发现力。
2、激情在钢琴教学的具体操作
（一）以“爱”激起激情。在钢琴教学中，教师可以应用自己的激情体验来进行激情教育，以“爱”激起激情。首先，正视地体味学生。上课前，教师要连络学生的现实气象对学生的进修、思惟、欢兴奋乐喜爱欢兴奋乐喜爱、优短处错误等进行较周全的体味，备课的同时备勤学生。课上，教师要尊敬每位学生，当真聆听学生的每句话，不美观不美观不雅察看学生每个眼神或动作。课后，教师要实时与学生沟通，走进他们的心里世界。以真诚的爱生之情，与学生拉近距离。其次，提高自己素养。教育事业是需要投入激情的事业。所以，在教学过程中，教师还要不竭增强自己涵养，提高小我营业水平，以自己丰硕的激情经由过程艺术的形式与学生的心灵发生沟通、碰撞，激起学生对曲子更深条理的熟谙。
（二）以“技”渗入激情。艺术与手艺的连络是钢琴教学的凸起特点。所以，教师要在教学中指导学生熟谙到谙练的吹奏手艺对表达音乐激情的首要浸染，丰硕学生的音乐激情，全力提高学生琴技。好比，在现实教学中，教师重点培育学生对音乐激情与钢琴弹奏手艺之间关系的理解，不竭让学生考试考试进行激情的表达，长此以往，学生便会熟谙到音乐的艺术生命力，感应传染到艺术世界与人生激情的联系关系，进而将小我的人生激情与艺术世界联系到一路，由感而歌，由情而发，以曲抒情，连成一气。
（三）以“心”沟通激情。假定学生对钢琴进修发生惊慌心理，便会组成的一种首要的心理状况，很难获得精采的进修下场。所以，教师在教学中必需正视学生的心理，从“心”解缆，指导学生将寄望力放到音乐的激情体验中。好比，在钢琴教学中，教师可让学生进行“脑力激荡”的勾当，实时谈谈对钢琴曲的理解，增强彼此之间的进修交流，解脱不良激情的影响，全身心肠投入到进修过程中。此外，教师还可以从学生的操琴现实解缆，指导他们遵循自己对钢琴曲的不合理解进行个性化措置，解脱一贯以来对肢体动作的严酷划定。获得了精神和身体的两重放松，学生便不再惊慌，没有了首要心理，自然事半功倍。
3、结语
激情教育是钢琴教学中不成或缺的一部门，不管是学生进修欢兴奋乐喜爱的培育、钢琴手艺的晋升仍是心理激情的干与干与，都离不开激情的渗入于指导。是以，教师在教学中必需激发正视，充实熟谙激情教育的首要性，并积极进行多方面考试考试，揭示钢琴怪异的魅力，促进学生切确熟谙作品，学会经由过程音乐传递作品激情，进行作品的立异。这对钢琴教学下场的提高有积极浸染，对学生的未来成长更有着普遍的指导意义。
[参考文献]
[1]江唯,王海辉,梁寒冰,吴昆.激情教育在高校钢琴教学中的操作探析[J].时代教育,20xx,02.
[2]肖成英.浅谈激情教育在钢琴教学中的操作[J].科教育刊,20xx,03.
【钢琴教学论文】相关文章：
钢琴教学论文11-16
钢琴弹唱教学论文11-03
钢琴教学论文(15篇)11-16
钢琴教学论文15篇11-16
钢琴弹唱教学论文10篇11-03
钢琴弹唱教学论文范文10-21
钢琴教学论文(通用15篇)11-16
钢琴教学论文(合集15篇)11-17
钢琴教学论文通用15篇06-01