钢琴教学论文15篇（必备）
在进修和工作的泛泛里，巨匠都接触过论文吧，论文是一种综合性的体裁，经由过程论文可直接看出一小我的综合能力和专业根底。那么你有体味过论文吗？以下是小编清理的钢琴教学论文，接待巨匠分享。
钢琴教学论文1
在人们的认知中，钢琴吹奏是一种较为文雅的表演艺术，舞台表演者是钢琴作品和听众之间美的传递者。一个优良的钢琴吹奏者，会在吹奏表演中将作品需要表达的激情进行切确传达，并在吹奏过程中将每个点都完美默示。现代钢琴音乐教学中，不单需要正视理论和实践的相连络，而且更要正视根底常识的教学，出格是吹奏细节上的掌控，更要将其作为重点看待，从而培育更多优良的钢琴表演人才。
1、钢琴吹奏教学的根底常识
教师在对钢琴吹奏根底常识进行教学的同时，要遵守按部就班原则，尽可能的采纳多种形式进行教学，需要时也要亲自示范，让学生加倍周全掌控吹奏常识，往后再让学生遵循自己的理解力来进行吹奏操练，这样教师可以对学生的常识掌控、编制体味等有一个切确掌控，在此过程中还要正视双方之间的默契配合，将钢琴切确的吹奏过程经由过程多次几回再三的实践操练来加深理解，加倍谙练掌控具体操作，进而知足教学要求。钢琴表演的流利完美是需要苦下功夫的，而它的前提就是谙练掌控吹奏根底。
2、钢琴吹奏教学的根底功操练
(一)读谱操练
钢琴教师在向学生进行钢琴乐曲教学时，首先需要做的就是指导学生切确读谱，可以对曲谱有切确理解。而且这类能力的培育具有首要意义，在曲谱上，它的每个标识表记标帜都是作者用以默示音甘愿宁可核准图的，都是具有响应浸染的。曲谱上的调号、节奏、节奏、音准和手指法等等内容，在教学中需要进行一一具体教学，并在吹奏中也要有所闪现，往后再对曲谱中所标明的问题、速度、力度和神采符号等进行掌控，也能够用中文进行注释，从而便当学心理解。在对一首新的乐曲进修时，需要将曲谱问题的解决贯串在全数教学过程中，在具体的教学示范过程中，学生要以单手编制进行操练，并在操练中经由过程听觉来剖断是不是犯错。总之，只有对曲谱有切确解读，掌控其信息表达，才可以更切确贯通到作品创作者的.激情投入。
(二)听觉操练
在课下操练中，学生还要对自己的吹奏进行回听，在听的过程中可以经由过程听觉来剖断出是不是存在错音，而且剖断吹奏节奏的掌控是不是合理等，要保证对声音的时值和力度有切确措置。经由过程这样的编制可以对自己的触键进行考验和节制，有助于自己寄望力的集中，从而在吹奏中发现存在的不足的处所，进而有针对性的采纳填补完美编制，而且这样也能够连结进修欢兴奋乐喜爱，不会感应古板和乏味。除此以外，在课下多听CD，经由过程CD来进行进修也能够实现听觉操练的方针，从而在除夜量的听众来堆集经验，体味和进修优良的吹奏手艺。
(三)吹奏节奏
钢琴吹奏不合于其他艺术形式，培育节奏感十分关头，为从节奏的本义来看，它是一种有纪律的步履，是音乐在时刻上的组织闪现。教师在培育学生吹奏节奏感时，需要从入学就最早，将其作为一个持久过程来培育，在课下要指导学生除夜量收听钢琴曲目，按吹奏节奏数拍子，在这类操练中慢慢组成自己的节奏编制，对自己的吹奏节奏可以很好的节制，往后再对吹奏速度进行矫捷掌控。在具体操练过程中，教师在最早阶段要尽可能的选择节奏较为简单的作品进行操练，往后按部就班选择有必定节奏难度的作品，保证和学生的现实相贴合，而这一过程中，学生也要不竭操练，直到自力掌控为止，在教学过程中，教师还要适当的提醒并指导学生按照不合的时值进行节奏的换算。在具体操练过程中，要让学生操练除夜圣量数节奏，在严酷的数拍编制下来实现对吹奏节奏的切确掌控，假定需要的话还要进行拍打节奏的操练，可以拍出强拍或重音。在完成这些方面的内容往后，还有纪律有节奏的进行钢琴弹奏，将在操练中拍出的强拍和重音在吹奏中一一闪现，这样的话，吹奏者的节奏感就会慢慢养成。反之，假定不遵循节奏来吹奏作品，不成是对作品的不尊敬，更是对听众的一种孤负，相对吹奏中的个体错音现象来讲，节奏短处更让人难以领受。
(四)触键操练
在触键操练时，需要学生以柔和触觉，完美的吹奏出连音和连贯的声音，从而避免闪现击键的僵硬。需要寄望的是，在进行连音触键操练时，要集中寄望力以较迟缓的速度进行，对每个音的触键都要做好事前预备，与此同时，还要对各类动作进行搜检，确保动作的一致和到位。对教师来讲，可以对每种触键编制进行考试考试，可以对切确和不切确的触键向学生教学，经由过程对比来促使学生更有序的进行操练。
(五)身心放松
所谓的放松不单搜罗精神方面，还要包含怀孕体方面。钢琴音乐吹奏时需要身体各方面机能配合配合完成的。在操练过程中，要连结肌肉处于放松状况，而且也能够随时成心识的绷紧肌体，可是，加倍关头的是，要可以随时放松。从感应传染层面来讲，这属因而一种成心识的感应传染，就仿佛行走中的人，他的手臂会在炼出激情，不单对手艺进行进修，更要进修巨匠作品中的激情，将手艺和激情相通顺贯通，双向的成长。然后经由过程思虑，总结出合适自己的吹奏编制和乐曲激情气焰。摒弃原始后进的进修编制，在诠释作品的聚合思惟中进修到各类能力，找到进修的真谛。身体两侧随机摆动一样，此时的手臂状况就是完全无节制，处于放松的状况。此外，在进行弹奏过程中，弹奏者还要保证肩部、手臂、手肘和手段这些部位是放松的，每个部位都不能高度首要，一旦首要就会直接影响到其他部位的预备状况，同时还要保证和键盘是处于平行状况的，不能过度下压，要在除夜量的舞台吹奏中堆集经验，可以在不受外在前提辅助下实现全身放松。
(六)开动脑子
首先，要提高吹奏手艺，就必需要在吹奏过程中心无邪念，集中寄望力，将所有的心思和关注点都集中到吹奏上，不成分心;其次，切确看谱，要完全完美的默示出每个音的力度、指法和触键等等。那么在这一过程中，脑子矫捷起着关头浸染，假定在泛泛泛泛操练中贫窭对脑子思惟的斥地就会影响到吹奏下场[4]。除此以外，还需要对吹奏的手指进行合理节制。在具体操练中，需要严酷掌控每个音的力度，知足操练所要求的谙练水平，经由过程手指将每个音的力度和时值完美闪现。在脑子思惟的操练上，要在迟缓操练的根底上慢慢加速速度，直到知足节奏标识表记标帜的要求为止，在联系过程中，要对每个细节存在的问题的进行完全解决。
3、对吹奏作品的结构分化
上述提到，吹奏者要弹奏好一首乐器作品，首先要做的就是对曲谱有谙练掌控，经由过程对曲谱的解读来切确体味创作者独有的音乐措辞，进而矫捷的弹奏出。首先，教师要将弹奏作品的创作布景、作者创作心态和气焰等进行简单介绍，让学生做到心中罕有，会有方针性的进行思虑[5];其次，锤炼学生自力分化和措置乐曲的能力，在课下要让学生自动去体味相关钢琴音乐作品及其作者的相关常识，经由过程亲自实践来体味作品中所包含的激情，理解作品所要表达的激情和韵味，从而实现理论和实践的有机通顺贯通，在实践中丰硕理论，可以遵循不合的作品结构采纳顺应的吹奏手法和手艺，这样可以辅佐学生在弹奏中更有着重性和矫捷性。
4、总结
钢琴吹奏作为现代艺术系统中的首要内容之一，它所包含的吹奏手艺和要点有良多。在教学过程中，教师对钢琴音乐教学的治理首先抓根底，经由过程根底强化来为学生其他常识掌控奠基根底，往后在此根底上，对吹奏的节奏、时值等等进行合理节制，与此同时，教师还要指导学生积极介入到实践中，让学生接触到除夜量的钢琴吹奏作品，从而在作品中培育节奏感，同时对创作者的激情有更深切体味，以便于在吹奏表演中更能默示出作品的内在。
钢琴教学论文2
1、高职院校钢琴教学存在的问题
1.钢琴教材窘蹙科学性和规范性
钢琴教材是钢琴课程睁开的首要的辅助工具，它划定了钢琴教学的内容，经由过程对钢琴教材的进修学生能够将自己所进修和掌控的钢琴专业常识进行建构，使得自己对钢琴的进修加倍的专业化、规范化和条理化。在查询拜访中我们发现当今良多高职院校钢琴教学所采纳的钢琴教材窘蹙科学性和规范性，黉舍的相关人员反映现用教材的拔取主若是为了让代课教师遵循自己所带学生的特点和进修能力等合理的给学生放置教学内容，可是在现实的操作过程中，教员所选择的教学内容除夜都是遵循自己的欢兴奋乐喜爱欢兴奋乐喜爱，严重窘蹙理性和科学性，所以教学内容的几回再三率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的成长过程的敦促和成长水平的提高。
2.后进的钢琴教学手段和教学编制
教学手段和教学编制对教学效力和教学质量具有首要的影响。有用的科学的教学手段能够激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，提高教学的效力和质量，使得学生的进修达到事半功倍的精采下场。经由过程对高职院校的查询拜访研究，我们发现良多高职院校所采纳的钢琴教学的教学手段和编制都是斗劲后进的，这类后进教学手段和编制导致学生进修不单破钞的时刻较长，而且学生对钢琴的进修热忱也慢慢下降，进修效力普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学编制主若是“口耳相传”，学生在教员的指导下进行几回再三的古板的机械化的操练，学生在钢琴课堂中严重窘蹙积极自动性，是以，这类教学手段很难达到钢琴操练的方针，也很难晋升学生的钢琴水平。
3.非系统化的钢琴教学
钢琴专业对手艺的专业度和熟练度要求都较高，当前良多高职院校订钢琴吹奏手艺的要求窘蹙系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴手艺的晋升下场并未达到预期的方针。查询拜访中发现除夜部门钢琴教师上课时随便性很强，教学内容的选择并未遵循课标要求进行，是以，学生普遍反映一节课下来自己所掌控的常识斗劲杂乱，当然上课时当真做了笔记，可是仍是很难掌控教员所讲的内容和钢琴吹奏手艺。钢琴教员要将自己所带学生的吹奏根底与新课程尺度连络起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“几回再三教学”等现象的闪现。
2、高职院校钢琴教学存在问题的解决对策
1.规范高职院校的钢琴教材
查询拜访中我们发现良多高职院校并未遵循高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重窘蹙统一性。钢琴教材的'不规范化的分歧一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够知足社会的需求。为了知足社会成长的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化和统一化，培育出一批知足社会成长要求的钢琴人才。我们将高职院校中优良的钢琴教师组织起来，让他们遵循自己丰硕的教学经验和专业化的理论常识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论常识科学化，使其加倍合适高职院校的学生进修要求；增添对钢琴吹奏手艺的实践板块，在该板块中遵循教员的教学经验论说一些有益于提高学生吹奏手艺的手艺，从而完美钢琴教材。高职院校要遵循课标要乞降高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其加倍的规范化、统一化和科学化，知足高职院校学生进修的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴吹奏水安然舒适专业常识水平。
2.立异高职院校的钢琴教学手段和教学编制
在高职院校钢琴教学中操作现代化的教育教学手段可以很好的晋升钢琴教学的质量和效力，我么要操作现代化的教育手艺立异钢琴教学的教学手段和教学编制。操作多媒体手艺让学生赏识进修钢琴吹奏手艺、揭示钢琴曲方针有关常识和播放钢琴曲目，这些都可以激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，提高学生的进修热忱，同时有益于钢琴教员更好地进行教学勾当，晋升钢琴教学的质量和水平；教员下载一些优良的钢琴吹奏会视频等，慢慢培育学生的赏识能力和吹奏能力，激起学生的朝长前进心，辅佐学生成立钢琴进修到的方针，发生进修的巨除夜动力；钢琴教员要鼓舞鼓舞激励学生插手校内校外的钢琴角逐，让学生熟谙到自己的短处错误和不足，领受借鉴其他选手的钢琴的吹奏和表演手艺，促进学生吹奏能力的提高。
3.系统化高职院校的钢琴教学模式
学生钢琴根底水平存在着很除夜的差距，可是传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵守因材施教的教学原则，所以在教学下场其实不是很理想。我们要经由过程必定的编制体味学生的钢琴水平，然后遵循学生的具体气象成立系统化的钢琴教学模式。遵循学生的钢琴根底将学生分成不合的小组，然后遵循因材施教的原则对不合的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平获得快速高效的晋升。
3、小结
高职院校钢琴教学遭到了愈来愈多学生和家长的接待，成了新的钢琴人才培育基地，可是高职院校钢琴教学中存在一系列问题导致了其培育出来的人才不被社会领受，学生求职坚苦的气象。我们在高职院校钢琴教学中要规范钢琴教材，立异钢琴教学手段和编制和系统化高职院校的钢琴教学模式，使钢琴教学顺应新课标的更始要求，为社会培育出一批高素质和专业化的钢琴人才，进而催促高职院校钢琴教学的成长。
钢琴教学论文3
【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何预备的气象下，进行瞬间演绎，且要插手各类手艺，极除夜地考验吹奏者常识和手艺的综合应用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏长短常首要并具有特点的课程，需要着重去思虑若何提高即兴伴奏操练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面参议除夜学钢琴教学中的即兴吹奏，提出若何晋升即兴吹奏的下场。
【关图焯挚除夜学钢琴教学；即兴伴奏；操作研究
1、钢琴即兴伴奏的相关概念
（一）钢琴即兴伴奏。主若是吹奏者在不用伴奏谱的气象下，为歌曲所弹的伴奏。即便做了一些预备，也只是设计一下阻遏距离距离的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏其实不是我们所理解的随便吹奏，而是在必定的章法束厄狭隘之下进行的规范式吹奏，极除夜考验吹奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的分辩。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，吹奏者必需遵循旋律的气焰和结构进行现场弹奏，快速切确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是吹奏者在时刻上的快速反映和内容上的切确剖断措置。可是，钢琴伴奏主若是匡正谱弹奏，伴奏者的首要使命就是遵循琴谱弹奏便可，全数过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排演。
2、即兴伴奏在钢琴教学中的首要性
对钢琴弹奏的学生来讲，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最好考验编制。从合用性角度来讲，即兴吹奏也是在尔后的'钢琴事业成长中相当首要的一环，所以在除夜学钢琴教学中，我们理当关注到钢琴即兴伴奏的首要价值，提高峻学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的欢兴奋乐喜爱解缆，让学生在进修过程中提高自己的音乐综合素质。
3、有用操练除夜学钢琴教学中的即兴伴奏
（一）夯实根底能力操练，扎实熟练弹奏手艺。“打铁还需自己硬”。登台吹奏时，再好的心理素质也需要有熟练的根底功，临场阐扬的伴奏更是考验根底功的有力编制。是以即兴伴奏的根底就是精采扎实的钢琴根底。接下来遵循不合的歌曲点击不合的琴键，需要吹奏者有很强的琴感，扎实应用不合的触键编制。从钢琴自己角度而言，在没有任何曲子的气象下，自己的弹奏是具有称道性的，经由过程吹奏者矫捷的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。是以，弹好钢琴即兴伴奏，必需要进行根底能力操练，手部指头的矫捷、弹奏的节奏和触键的感应传染等都要增强操练。弹奏钢琴的力度不合，出来的音乐下场也不不异，所以，教员在教学中要正视培育学生的弹奏自年夜，切确掌控键盘的落键点和力道。除此以外，还需要增强根底的乐句操练，如经常操作的巨细调音阶之类，辅佐学生调机能力的提高。（二）正视和声根底操练，丰硕多元和声。和声操练是根底操练中的首要内容，也是钢琴即兴伴奏的首要撑持。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。愈来愈多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第1、4、五级的和弦毗连，凡是以正三和弦、原位和弦和三度堆叠为主，以变音和弦为辅。此外，在开首和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高涨部门可以采纳功能性强的和弦来让伴奏加倍出彩。是以，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必需进行除夜量的和声根底操练，实时顺应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，全数过程考验吹奏者的综合实力。可是，并不是所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，是以，需要教师经由过程对每位学生的体味，因材施教，让每位学生都有实其其实的前进。教师理当客不美不美观真实地熟谙到学生因为受教育布景和成长布景的分歧，在钢琴弹奏手艺上也存在分歧，若有的学发展于和声但琴键力道不足；有的学生根底功扎实可是和声功力欠缺。为了能够更好地阐扬其益处，教师应在教学中充实关注学生个此外分歧性，遵循每位学生的根底和先天进行不合化指导。在授课形式上，应尽可能采纳小班教学，在教学实践中，应给以学生更多钢琴即兴伴奏的实践机缘，在学生的自我默示中发现问题，实时指导。（四）积极组织实践操练，晋升学生心理素质。登台吹奏，学生或多或少城市有首要感，正视学生心理素质是全数钢琴教学中首要的环节之一。即兴伴奏的不必定性很除夜，不单搜罗学生自己，也搜罗演唱者，万一演唱者闪现了节奏问题，伴奏者理当若何措置？万一其他的伴奏者在和声过程中闪现了干扰，钢琴伴奏者应若何措置？这一系列可能发生的问题，任何一个细节城市影响学生的吹奏心理。不管若何，学生假定具有较强的心理素质，能够自如地应对各类场所，用切确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，或许会即兴创作出优良的伴奏，收成到更好的表演下场。
参考文献：
[1]张艾.除夜学钢琴教学中即兴伴奏的操作研究[J].音乐时空，20xx(24):156-157.
[2]包慧琴.除夜学钢琴教学中即兴伴奏的操作研究[J].音乐时空，20xx(13):121-122.
钢琴教学论文4
1、钢琴能激起幼儿的进修欢兴奋乐喜爱
新出台的幼儿园教学纲要了了指出，音乐课堂应正视激起幼儿的进修欢兴奋乐喜爱，因为，欢兴奋乐喜爱是最好的教员，只有对进修发生了欢兴奋乐喜爱，才能培育幼儿自动进修的能力，才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究注解，幼儿的欢兴奋乐喜爱成益处于萌芽状况，其无意寄望和形象思惟较之成心寄望和逻辑思惟占主导地位，是以幼儿的欢兴奋乐喜爱具有可塑性。而在教学中应用钢琴，可以有用地将幼儿的无意寄望转化为成心寄望，可感受幼儿营建精采的课堂空气，并有用影响幼儿的激情，从而可以激起幼儿的进修欢兴奋乐喜爱。好比在幼儿园音乐称道教学中，假定教师在示范称道或教幼儿称道时正视钢琴伴奏，便可以极除夜地调动起幼儿学唱的激情，并能衬着精采的称道空气，同时还能激发幼儿延续的成心寄望，从而提高他们进修唱歌欢兴奋乐喜爱。好比在买办教学《小溪歌》时，教师一弹奏钢琴便可以立马让闹热强烈强烈热闹荣华的教室变得万籁俱寂，斑斓的前奏可以有用吸引幼儿的寄望力，他们在当真聆听的同时城市伎痒地但愿能跟着琴曲一路称道。这个时辰假定教师用钢琴弹奏陆续串的二度音程，同时用琶音伴奏音型，活跃形象地描述小溪在山间流淌的气象，让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺勾当的画面，幼儿想称道的激情就会加倍强烈地被调动起来，教师再当令地示范教唱，孩子们就会欢兴奋乐喜爱盎然地张嘴称道，从而可以起到精采的`教学下场。是以，在音乐课上，借助钢琴教学可以有用激起幼儿的进修欢兴奋乐喜爱。同时，教幼儿学会弹奏钢琴，也会激起他们的进修欢兴奋乐喜爱。幼儿在操练钢琴的过程中，会有知足感和成就感，好比当他们会弹一些简单的儿歌，并表演给他人听或看，他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣，由此就会发生浓密的进修欢兴奋乐喜爱，从而加倍全力地去进修。
2、钢琴能培育幼儿的综合能力
钢琴还能培育幼儿的综合能力，因为在操练钢琴的过程中，可以有用锤炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、寄望力，和创作发现力和节制协调力等，这些都有益于提高幼儿的综合素质。操练钢琴时，幼儿需要全神灌注灌注灌注贯注手脑并用，在操练过程中，他们需要集中寄望力，一旦分心就等闲弹错琴谱，是以，在练琴的过程中，幼儿需要有较强的廉价力。但资料显示，幼儿期的孩子成心寄望的时刻不会超越十五分钟，超越了这个时刻段就会极易发生倦怠感，可是幼儿进修钢琴，经由过程每日坚持操练可以很好地提高成心寄望的时刻，从而使其寄望力获得有用地集中。同时，操练钢琴还可以帮幼儿成立较强的自抉择抉择信念。经由过程一段时刻的操练后，幼儿的吹奏手艺及表演能力会获得响应的提高，当他们经由过程自己的全力能完全地吹奏一首钢琴曲时，心里会有强烈的孤高感和幸福感。假定家长或教师实时授予赞誉和奖励，幼儿更会全力练琴，从而增强自己的抉择抉择信念。加上操练钢琴不是一朝一夕的工作，而是需要幼儿有纪律的、科学的、持久地操练，在操练中不单需要集中寄望力，而且还需要较强的耐力和毅力，这就要求幼儿在进修钢琴时需要逐步战胜自己和治理自己，是以练琴可以培育幼儿精采的进修习惯，并能辅佐他们英勇地去战胜坚苦。好比练琴过程中，需要熟记一些琴谱，还有需要掌控一些指法手艺等，这些都需要幼儿自己在泛泛操练中去战胜。是以，幼儿进修钢琴的过程，也是他们不竭战胜各类坚苦的过程，这就需要幼儿逐步培育自己的意志力，并战胜自己的畏难心理。而且，在练琴过程中，幼儿的想象能力也会获得充实的锤炼。好比幼儿操练的钢琴曲，其谱曲者城市考虑到幼儿的身心特点而创作一些活跃想象、通俗易懂的乐曲内容，甚至连钢琴曲的问题都能有用激起幼儿丰硕的想象。好比幼儿钢琴曲《火车之歌》，其由8个小节组成，主若是由c、D两种音符组成，幼儿在弹奏时，其一二分音乐与四分音符的交替改变，自然会激起他们想到火车开动时的气象形象，和火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景，从而可以有用激起他们的想象能力。
钢琴教学论文5
1、幼儿钢琴教学中教育心理学的首要性
想要提高幼儿钢琴教学的质量，就要从此刻钢琴教学中存在的问题解缆，分化其中的不足的处所，对现有的教学编制做出合理的调剂。现阶段的幼儿钢琴教学问题，除夜除夜都的问题启事都是教师不能够很好的体味幼儿期学生心理，片面的正视教学，不能与学生做到有用地互动。影响教学质量。教育心理学是研究儿童进修与心理成长的学说，经由过程进修教育心理学，幼儿钢琴教师可以加倍的体味到学生的心理进修特点，经由过程这些特点来进行儿童教学，设计出加倍合适幼儿进修的教学方案。只有掌控了必定的教育心理学，才能够使得泛泛的钢琴教学有事半功倍的下场。幼儿钢琴的进修最首要的就是经由过程教师增强教育心理学常识的进修，加倍体味幼儿进修时的心理改变，从而能够更好地提高幼儿钢琴的教学水平，幼儿教师理当寄望到教育心理学与泛泛教学相连络的首要性。
2、幼儿钢琴教学中的与教育心理学相连络的编制
1、培育幼儿进修钢琴音乐的欢兴奋乐喜爱
现代教学最经常操作的说法就是“欢兴奋乐喜爱是进修最好的教员”，只用让学生对教员所教授的常识感欢兴奋乐喜爱，才能够保证课堂教学的精采睁开，出格对与幼儿学生，只有提起他们的欢兴奋乐喜爱，才能使得学生集中寄望力进修。教育心理学最认可的编制就是经由过程欢兴奋乐喜爱来催促人的进修，而且为进修供给强除夜的撑持力。教师在进行钢琴教学中，最首要的就是培育学生的音乐欢兴奋乐喜爱，幼儿期的孩子对别致事物斗劲感欢兴奋乐喜爱，教师可以在学生进行钢琴操练中，讲述不合的故事来激发学生的欢兴奋乐喜爱，好比学生在进修熟谙曲谱时，教师可让学生说乐符的外形，经由过程乐符的列举的不合来讲述不合的故事，这样能够经由过程别致故事来激发学生的欢兴奋乐喜爱，也能够用故事编制来辅佐学生记忆曲谱。精采的欢兴奋乐喜爱培育可以显著提高幼儿钢琴进修的'积极性。
2、操作表率效应提高进修效力
从教育心理学角度说幼儿期的孩子很是需要外界的必然，而且他们会为了必然做出很除夜全力，这个时辰假定一个孩子获得教师的赞誉，他会做的加倍优良，而且其他孩子也会消防他的步履来获得必然。在幼儿钢琴教学中，教师可以操作这样编制，不是采纳攻讦教育，而是赞誉孩子做的好的处所，这样既可以增添学生的进修抉择抉择信念，也能够创作发现精采的进修空气，提高课堂的教学效力。但教师对学生的一些短处也不能不管不问，这时辰辰的孩子吵嘴不美不美观念分说弱，很等闲把一些有欠好的习惯的孩子算作表率来进修，教师必定要采获适当的编制来指导孩子对表率的进修。
3、培育学生的意志力
钢琴的常识与经验堆集需要持久的操练，这样的古板工作需要强除夜意志力的撑持，这就需要培育孩子的意志力，而且，教育心理学认为，幼儿时代的精采习惯最易养成，而且可以仆从人的生平，增强学生的意志培育对孩子成长影响深切。所以，教师在泛泛教学中要寄望辅佐孩子意志力的养成。
3、结语
幼儿钢琴教学予教育心理学有慎密慎密亲密联系，幼儿的钢琴教学想要获得显著下场，就要要求幼儿教师掌控相关的教育心理学常识，体味每个孩子的脾性特点，循循善诱，因材施教，全力促进孩子钢琴水平的提高，催促孩子的周全成长。
钢琴教学论文6
钢琴的操作可以经由过程斑斓的音符、斑斓的坐姿、苗条的手指等方面临学生自己进行心灵上和体态上的陶冶和美化，在高校傍边钢琴课程被快乐喜爱水平也一样很高。今朝，在高校的钢琴教育傍边，我国的更始工作已获得了必定的前进，可是，在新时代新排场境地下，想要让钢琴课程更好的成长，就要继续走更始和实践的道路。笔者接下来就针对在新形式下若何更始和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
1、高校钢琴教学模式更始的需要性
对所有的教育工作者，我们的工作焦点就是不竭的晋升教学质量，尽我们所能为学生供给最好的教学成本。在畴昔的时刻里，我们对钢琴这门课程给以的正视水平可能一贯有所欠缺，是以现此刻良多高校订钢琴课程的教学和更始工作等还没有达到很是让人知足的下场。可是跟着社会的不竭前进，愈来愈多的用人单元要求人才是全方位成长的，掌控一门艺术对学生的工作可能会有很除夜的辅佐，而且做好钢琴教学的更始对黉舍的整体培育汲引也有着很是首要的浸染，所以我们必定要增强和敦促钢琴教学的更始和实践。钢琴教学更始的需要性不单表此刻学生身上，也一样搜罗教员在内。对学生而言，钢琴进修不合于其他理论课程，在进修的过程中具有必定的定式，或有切当的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除音乐常识理论外，更多的是小我对音乐的理解和掌控水平，学好钢琴对晋升学生的小我能力有显著下场。况且此刻的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳周全成长的全方位人才，钢琴的进修不单能够为学生增添一门拿手，而且能够晋升学生的小我涵养驯良质。为了让学生们更好的融入到钢琴进修的空气傍边，钢琴教学的更始势在必行。此外一方面，对高校教员来讲，敦促和增强高校钢琴的教学也存在着必定性。高校的进修模式和中学的教学模式仍是存在着必定的分歧性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而除夜学的教学一般都是指导式的。指导式教学看似简单，但其拭魅这其中的度是很难掌控的，教员既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不竭的增强和巩固常识和进修能力，这就需要教员具有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，可是跟着高校的不竭扩招，这类模式未来可能很难实现，这对学生更好的掌控钢琴手艺会发生挑战，一样也会对教员的教学能力造成压力。是以，在新时代下，对教员而言，高校钢琴教学的更始也一样是需要的。
2、高校钢琴教学模式的更始与实践
（一）培育学生切确的识谱编制
在钢琴的根底教学傍边，最根底也是最首要的一个环节就是识谱操练。当教员为学生们供给一个新的作品的时辰，良多学生就是遵循曲谱上的音符在钢琴上弹出来，可是在作品中的节奏、分句、吹奏编制和指法等方面都存在问题，甚至有些同窗连曲谱中的升降号也很难做到当真识别和弹奏，这样的识谱编制，对作品自己的揭露更是无从谈起。而切确的识谱编制首先是音的识别。音的识别切确是切确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各类记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌控好后，再识瞥杀就不会因为轻率而认错音符了。经由过程听想、听奏等作品中的音高来考验。再有就是节奏的识别。组成严酷的节奏习惯是进修钢琴的首要环节之一。节奏是乐曲的主干支架，节奏和音高根底可以组成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符现实是有长有短的，有时需要遏制、延迟等等。遏制符暗示孕育着活力的静默，节制着音乐的起止。经由过程“静”酝酿，从而使“动”加倍凸起，具有爆发力；反之，经由过程“动”的衬着，从而使“静”加倍直不美不美观。在教学中使学生充实体验遏制符在作品中的默示浸染。
（二）钢琴教学模式理当多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学除夜多是一对一的教学，一对一教学对学生而言有益也有弊。对自己钢琴憬悟斗劲高的学生来讲，这类教学模式经常会获得较好的功能，他们的心态是为自己而进修，为欢兴奋乐喜爱而进修，这样教员能够实时的'给以他们在操练过程中的指导，他们也能够或许有充实的时刻的进行操练和揣摩，可是其实不是所有的学生都有这样的音乐憬悟，他们在一些教学环节更顺应集体教学。好比，在讲述钢琴的理论常识时，便可以采纳集体式的教学模式，在进修新的曲谱的时辰也可让学生们连络组成小组进行进修，学生之间的彼此沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解息争读，在指法操练的时辰再采纳一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的现实教学过程中，学生群体有良多不合的特点，教员们可以遵循每个学生的特点，在教学模式上矫捷多变，这样不单能够勾当课堂空气，也能够或许提高学生们对课程的欢兴奋乐喜爱，让更多的同窗感应传染到教员上课的专心，感应传染到钢琴课程不再古板，从而达到意想不到的教学下场。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在进修钢琴的时辰操练的较多的曲子根底都是西方的名曲，教员在音乐教学的时辰也是以这些为首要的教学内容。而事实上，适当的丰硕钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学下场。比来几年来，我国的平易近族音乐以崭新的脸蛋走进我们的糊口傍边，一些音乐节目傍边也有平易近族歌曲、平易近族乐器和钢琴合作的表演，这声名钢琴当然不是我们的本土乐器，但其实不代表它不能以它为前言成长我们的平易近族文化，教员在教学的时辰也能够在这方面做适当的考试考试，可能会带来很好的教学下场，在教学的同时还能起到弘扬平易近族文化的浸染。除此以外，教员在正视钢琴指法操练的同时也能够把教学重点向钢琴文化长进行些许的转移，因为学生假定对钢琴文化有了更深条理的理解，在操练弹钢琴的时辰就更等闲读懂原作的激情，而更等闲融入思虑和激情。
（四）理当提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，教员的首要浸染都是不言而喻的，更况且是钢琴这类布满了艺术气息的课程，教员对钢琴文化的理解水平，教员的钢琴水平，教员的整体音乐素养都对学生起着直接浸染。此刻的学生除夜多不像畴昔那么机械，教员的教学水平假定仍是勾留在畴昔，很难知足90后学生的进修要求。所以，教员理当从自己的专业手艺、专业素养、教学模式等多方面综合提高自己的水平。
（五）钢琴教学理当连络现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、操练。现此刻，跟着计较机的飞速成长和普及，多媒体手艺等现代化的教学手段在各高校已很是普遍，钢琴教师也理当学会操作这个便捷的教学编制来提高教学效力。在进修钢琴的过程中，赏识巨匠的作品是很首要的一个环节，在汇集的撑持下，教员获得教学成本就变得加倍便当。钢琴教员们可以遵循本校的师资水平、学生水齐截成立合适自己黉舍的“钢琴曲库”，在上课的时辰便可以很便当的直接打开需要的汇集成本便可，也就是真实的实现钢琴教学的“无纸化”，加上此刻的学生对汇集教学有更除夜的欢兴奋乐喜爱，是以可以除夜除夜提高教学质量。
3、结语
社会的成长速度有时辰我们是难以预感的，可是教育的年夜旨是不会变的，那就是我们要为祖国培育栋梁之才，而栋梁之才也必定是周全成长的人才。钢琴当然还属于斗劲小众的课程，可是我们仍然要做到让钢琴教学跟跟着教育更始的法度楷模，遵循教育水平的成长而不竭的做出改变和调剂，把更始的筹算落实到现实步履上，真实的做到为学生供给成心义、有趣味、有用率、高效力、高质量的高效钢琴课程！
钢琴教学论文7
伴跟着物质糊口水平的提高，人们对精神层面的追求也有了更高的要求。人们一方面要求音乐要夸姣悦耳，此外一方面还要求音乐能够激发听者在心灵层面上的共识。这样来看，对吹奏者来讲，不管是在身手上仍是小我音乐素养上都有了较高的要求，同时对音乐教学的教师也提出了不小的挑战。
1、钢琴教学予音乐激情的关系
钢琴教学是一项很是复杂的教学勾当。教师不单要肄业生能够火速的找准音键，并对钢琴的音色和音量做好掌控，而且对学生的协调性也有着较高的要求。这其中就搜罗肢体上的（手指、手臂、脚部）和脑部的，还要求着和内表激情上同步与配合。其实，纯挚的学会弹奏完成一首钢琴曲其实不难，可是若是想演绎好一首曲子，则需要学生在钢琴教学勾傍边能够把上述几个方面协调统一好，这样才能够做到流利的吹奏，并能够很好的吹奏出乐曲中所要表达的激情，进而激发听众们的共识。
可见，钢琴吹奏作为艺术教学的一种形式，对学生的乐理常识水平、吹奏手艺和音乐激情都有着较高的要求。只有当吹奏者将自己的音乐激情经由过程钢琴这类乐器充实的演绎出来，有用的将音乐激情通顺贯通到钢琴的吹奏中，才能声名吹奏者获得了较好的进修下场。这样来看，钢琴教师理当采纳多种有用的教学手段，深切挖掘吹奏者心灵层面的丰硕激情，充实调动吹奏者的激情，使得他们的音乐激情能够更好的融入到钢琴的吹奏中来，不竭提高自己的吹奏手艺，进而更好的表达乐曲所要演绎的内容和激情。
2、激情在钢琴教学中的功能
（一）调剂功能
激情的调剂浸染，就是说人们在吹奏钢琴的过程中能够自立的调剂自己的激情，或是增强，或是下降。据研究显示，激情对人们的认知勾当有着首要的影响浸染。当人们的激情处于中等强度时，这类激情对人们所从事智力勾当有着很好的催促浸染；而当激情强渡过除夜或太低时，则对人们所从事的智力勾当有阻碍影响。此外，愉悦的神色起到的也是催促的浸染，而不良激情则会对人们从事的智力勾当起到负面的影响。现实上，钢琴教学就属于智力勾当，人们在进修钢琴的过程中，假定激情正处于中等强度，将有益于钢琴教学勾当的成长。所以，从事钢琴教学勾当的教师必定要寄望学生的激情状况，辅佐学生进行激情调剂。当发现学生激情强渡过除夜或是太低时，教师应实时对教学模式进行调剂，全力在课堂上营建出欢愉的教学空气，使得学生能够连结精采的激情状况，以便能够更好的掌控与消化教师在课堂上所教学的教学内容，并把所学到的常识应用到现实的吹奏中来，不竭提高自己的吹奏水平。
（二）动力功能
小我的激情作为钢琴吹奏的首要催促力，在其吹奏过程中阐扬着首要的动力浸染。激情的动力功能能够有用的晋升吹奏者的默示力，对吹奏者的具体吹奏步履也具有较着的影响下场。激情的动力浸染一方面能够提高吹奏者自动进修与操练的积极性，因为音乐不单能够传递给学生除夜量的激情素材，而且还能够把音乐中所闪现出来的激情传递到学生的心灵层面，进而激倡议学生对钢琴吹奏的欢兴奋乐喜爱与欢兴奋乐喜爱。此外一方面，动力功能对晋升学生的音乐默示力有着首要的浸染，小我激情的融入能够为吹奏具体步履的默示力供给不成或缺的动力。作为钢琴教学勾当的教师，要寄望培育学生对音乐的感知能力，提高学生对音乐的敏感度，鼓舞鼓舞激励学生多加不美旁不美观吹奏会等现场表演勾当，深切体味表演者所要默示的激情体验，进而为具体的吹奏默示奠基精采的根底。与此同时，还要增强晋升吹奏手艺，来作为情打动力的有用撑持。钢琴教学勾傍边的教师要在授课过程中，增强对学生在根底指法、节奏感和吹奏编制上的指导，不竭改良教学编制与手段。只有扎实了吹奏手艺的根底，学生才能矫捷的应用响应的吹奏能力更好的表达激情，并经由过程激情的动力浸染，事实下场晋升自己的`吹奏水平。
（三）传染功能
传染力，指的是吹奏者经由过程乐曲把自己所要表达的音乐激情传达给听众，进而激发与听众共识的一种效力。在凡是气象下，激情的沾染力分为以下两种。第一种指的是激情的移入。就是说，我们的感官（如听觉、视觉）当领遭到其他人的激情时，会改变自己的激情状况。在具体的钢琴吹奏过程中，吹奏者一般都要经由过程激情移入的编制，把乐曲原本所要表达的激情移入到自己激情中，并深切体味作曲者所要表达的真正激情，进而以合适的编制进行吹奏。第二种指的是以情悦耳。就是说，钢琴的吹奏者要经由过程吹吹打曲来表达自己的音乐激情，并引领听众体味，带悦耳众获得响应的激情体验，事实下场激发共识。作为钢琴吹奏的教师，要经由过程授课的编制将这类传染力应用到具体的教学勾傍边来，让学生们体味到激情的沾染功能，晋升学生的激情表达能力，进而提高钢琴吹奏的整体水平。教师在组织教学勾傍边，要更多的设置传染力的体验环节，经由过程指导学生感应传染乐曲中的所传递的激情，事实下场能够深切的体味到吹奏者所具有的沾染力。此外，还可以经由过程激情摹拟等编制睁开响应的操练，来晋升学生对传染力的熟谙与应用。值得一提的是，传染力对提高学生进修欢兴奋乐喜爱也有着很是首要的浸染和意义。作为钢琴吹奏的教师，必定要长于分化学生的心理，充实阐扬好音乐激情的沾染力功能，进而培育学生对钢琴吹奏的欢兴奋乐喜爱与欢兴奋乐喜爱。经由过程一阶段的教学勾当，能够使得同窗们能够真实的理解到乐曲对激情的衬着浸染，进而指导学生能够真正体味乐曲所要表达的内在与精神。
（四）灯号记号功能
灯号记号功能，就是指在乐曲中所包含的激情可以经由过程吹奏的形式传递给听众。凡是来讲，可以经由过程吹奏者的神采和肢体动作进行传递，也能够反映出一小我的心里勾当。从认贴心理学的角度进行分化，灯号记号功能具有四个特点。第一，先赋性。对一些最根底的激情表达编制，人们所默示出来的传布激情的灯号记号具有先赋性的特点。第二，共性。经由过程查询拜访显示，人们的几种根底神采有着必定的共性，而且这些根底神采又是小我内表激情信息表达的首要编制，所以激情的灯号记号表达具有共性的特点。第三，习惯性。跟着人们春秋和履历的增添，每小我在激情表达上会融入自己的糊口特点，事实下场组成具有小我怪异点的信息表达编制。第四，可控性。这类可控性，指的就是经由过程小我主不美不美观意愿的节制，人们能够自立的掌控自己的激情。在教学勾傍边有用的操作激情的灯号记号功能，能够切实的提高学生对乐曲的理解。作为钢琴吹奏的教师，要在教学过程中正视激情的信息功能，指导学生应用神采和肢体动作合理地表达心里的激情。值得寄望的是，教师还应在潜移默化中操作好激情的灯号记号功能，经由过程自己操作神采传递给学生要表达的信息，让学生们领受这类信息传递的模式，并奇奥的应用到钢琴的吹奏中。
3、结语
音乐激情对钢琴吹奏有着首要的浸染，阐扬着调剂、动力、传染和灯号记号的功能，是钢琴教学勾傍边的首要组成部门。值得一提的是，这些功能浸染的阐扬也是彼此联系、影响与渗入的，它们是一个有机的整体。这样来看，对从事钢琴教学勾当的教师来讲，必定要清楚的熟谙到激情在钢琴教学中的各项功能，切实提高自己的钢琴教学水平，充实调动起吹奏者小我的音乐激情，培育学生将自己的激情有用的通顺贯通到钢琴的吹奏过程中来，不竭晋升吹奏者的吹奏水平，增强其艺术传染力与默示力。
钢琴教学论文8
【摘要】对高校钢琴教学来讲，作曲手艺理论常识是十分首要的，学生们掌控了作曲手艺理论常识后，可以更好地舆解钢琴曲目，也能够或许在理论常识的撑持下晋升自己钢琴吹奏手艺。
【关图焯挚作曲手艺理论；钢琴教学；操作
钢琴作为世界乐器之王，在全球规模内十分受接待，近年也有愈来愈多的学生进入高校进修钢琴，而对高校钢琴专业学生来讲，不单仅需要进修各类音乐根底理论常识，更理当掌控作曲手艺理论，也就是曲式、和声、复协调配乐理论常识，掌控了所谓的四除夜件，学生经常能够具有精采的音乐鉴赏和感悟能力，并能够进一步切磋钢琴吹奏内在，晋升自己钢琴吹奏水平。
1、曲式结构类型在钢琴教学中的操作
曲式结构类型常识在作曲手艺理论常识中也是十分首要的，为了让学生学好曲式结构类型，教师们在进行钢琴教学的时辰，首先理当为学生们介绍各类音乐根底常识，好比乐节、乐句和念头，乐节常识能够辅佐学生更好划分音乐作品条理，乐句则有益于增强节奏感，教师们在为学生介绍曲式结构根底概念往后，为了指导学生深切理解，可以连络具体的音乐作品实例，率领学生进行作品念头、乐节、乐句的分化，从而在学生们脑海中构建相对完全的曲式结构常识框架，然后试着让学生们进行乐段的划分，锤炼学生们解读音乐作品的能力。学好曲式结构类型可以辅佐学生火速完成对一首音乐作品的除夜致划分，让学生的进修更有方针性。晋升钢琴教学效力，当学生们养成精采的曲式结构分化习惯往后，在未来分化除夜型奏鸣曲时，也会很自然地遵循曲式划分习惯进行曲式豆割，了了熟谙奏鸣曲的每部门寄义。
2、和声在钢琴教学中的操作
和声指的是将多个不合音遵循必定的手艺进行组合，操作和声可以更好地表达音乐作品的激情，在一首音乐作品中都只能有一个贯串的主体，其他的复调旋律也都是为了主题进行铺垫，学生们在考试考试复调操练的时辰，应被选定其中一条作为主旋律，然后在环抱主旋律添加和声来凸显主题，学生们在进修和声作曲手艺理论时，需要遵循音乐作品进行气焰剖断，遵循具体气象来遴选合适的和声进行搭配。此外，教师们还理当为学生介绍和声织体常识，让学生能够更好掌控作曲气焰和特点，更好搭配和声。
3、配器法在钢琴教学中的操作
在钢琴教学中，培育学生对各类音乐音色的辨识能力是十分首要的，不合的乐器，甚至是不异的`乐器音色都是不合的，而钢琴作为世界乐器之王，其音色具有没有与伦比的辨识度，而且更首要的是，钢琴的音域有六到七个八度，音色十分丰硕，教师们在进行钢琴课堂教学时，便可以指导学生多多操练对音色的感知，在教学的过程中率领学生针对钢琴所能够发出的音色进行正视分化，让学生们能够体味并记住钢琴所发出的音色特点，经由过程赏析钢琴作品来感应传染作者的激情，从而晋升学生们的音色辨识能力，有益于学生们在赏析作品，甚至是在未来的创作钢琴乐曲的时辰，都能够遵循每种音色的特点来实现作曲需求。
4、复调类型在钢琴教学中的操作
在我国传统音乐历史上，经常都是单音音乐作品据有了绝除夜部门，我们对复调这类吹奏形式不够体味，可是一首优良的音乐作品必定具有斗劲强的秩序性和逻辑性，高校学生在进修作曲理手艺理论常识的时辰，就理当正视音乐作品的复调，在赏析音乐作品的时辰着重感应传染作品的格律感，经常在一首音乐作品中包含多条自力的旋律，多条旋律同时睁开不单不会给听众带来一种杂乱的感应传染，反而因为作品中含有多条旋律，可以在统一时刻揭示多种画面，会使得听众感应传染到作品的条理感和逻辑感。复调弹奏的难度也是十分除夜的，学生们为了学会复调弹奏手艺，在进修作曲手艺理论的时辰，也理当正视自己吹奏手艺的晋升，正视手脑连络操练，教师可感受学生们创设多声部听觉操练，以此来辅佐学生同时分说多种旋律，并晋升学生的多条理逻辑思惟能力。需要寄望的是，复调研究中的多段旋律在整首音乐作品中都有着独属于自己的一部门，它们彼此交叉、配合，在泛泛泛泛的操练与进修中，学生们要正视对手指自力节制能力的晋升，只有强除夜的手指矫捷度作为撑持，才能够自如进行复调吹奏。
总而言之，为了让高校学生更好进修钢琴吹奏手艺，教师在教学的过程中不单要教授学生们吹奏手艺，还需要培育学生的理解与感应传染作品的能力，教师在教学的过程中，理当强调作曲手艺理论常识的首要性，辅佐学生打牢根底作曲手艺理论常识，从而使得学生能够在进修钢琴吹奏常识时具有更强除夜的音乐感悟能力。
参考文献：
[1]朱力.中国现今世钢琴作品研究[J].学理论，20xx,(3):3.
[2]嵩佳杭.试论中国传统文化影响下的20世纪三四十年月中国钢琴艺术之文化特点[J].金田，20xx,(10):45.
钢琴教学论文9
1、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养分歧一
可是跟着学生数目不竭呈现，学生音乐素养根底、钢琴根底的气象发生较除夜的分歧性，有的学生从小最前进前辈修钢琴，根底功底扎实，而部门学生因为自己小我成长启事，进修钢琴时刻较短，是以就导致了学生之间的钢琴根底和音乐素养的差距不竭拉除夜。
（二）教学模式与成本滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的仍是沿袭旧有的钢琴教学模式，正视手艺的教学，而在教学的理念、课程内容的丰硕设置、文化涵养、编制的多样化和评价编制的合理化上窘蹙打破，不能知足多变的学生教学气象。同时教学的设备也较为老旧，当然有部门的更新，可是其实不能在设备获得充实周全地引入新设备，从而教学成本在数目上和品质上都有所窘蹙。
（三）窘蹙教学理论系统
在教学内容中过度的正视钢琴默示的身手，轻忽学生教学实践能力的培育，窘蹙对钢琴周全系统的常识理论系统培育汲引。对钢琴相关理论常识、文化常识窘蹙有用地教授，学生们更多的只是纯手艺的钢琴吹奏者，而窘蹙对音乐自己文化内在的体味，同时教学内容的随便性也较除夜，窘蹙有用周全系统的教学，教学窘蹙科学性。
（四）教师成本匮乏
学生钢琴进修中，教师水平的凹凸直接影响着学生的进修品质。教师不单要知道钢琴手艺的默示，对钢琴深挚的文化内在和音乐相关的文化也要有深切的体味，体味音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不单仅是手艺教学，更多的是艺术赏识力、默示力的培育，晋升学生的综合艺术素养。而现有的教师成本十分匮乏，一个教员需要教授除夜量学生，没有编制达到邃密化教学的下场。同时因为音乐专业的人才就业渠道逐步普遍，出格是我国艺术规模蓬勃成长的今天，是以较少的高端人才愿意在黉舍进行教学工作，导致黉舍的师资水平成长有限，教师队伍没法获得有用的成长。
2、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完美健全教学纲要
让钢琴教学相关音乐艺术进修内容进行完美的常识系统成立，让钢琴的手艺、手艺、理论、文化常识、艺术涵养教授进行有用的综合清理，增强教学内容的丰硕性和完全性。科学的遵循教学分级对课程进行有用的放置，将不合阶段进修的方针、重点进行有用的拟定，并采纳针对性的教学编制和内容。避免教学内容的随便性，同时要兼具学生整体的钢琴根底气象。
（二）教学模式的科学化改良
对钢琴进修的根底内容进行除夜课堂的机体课堂教学，晋升教学效力。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业标的方针考虑，专业教师除为学生科学地讲述钢琴进修的根底编制和组成学生规范、切确的进修能力外，更理当把钢琴教学法渗入到课堂中，不单要会学、会练，更要会教。对学生的个体气象，要进行学生水平的评估，而落伍行小组划分进修，让水平一致的学生进行小组个性化进修，除针对学生能力的弱点进行有用的填补，还可以在课堂中放置学生彼此教学，提高教学实践能力，晋升进修效力；对水平较高的学生可以采纳一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴吹奏能力有更进一步的晋升，合适其自己对小我钢琴能力晋升的要求。避免笼统一刀切的教学编制。对钢琴进修的根底内容进行除夜课堂的`机体课堂教学，晋升教学效力，为学生讲述钢琴进修的基赋性编制，组成学生切确的进修能力，做出高校钢琴进修的根底使命要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学益处，是以需要领受精髓予以继续。要强调学生节奏感、称道艺术、记忆力等能力的培育。根底的节奏感操练需要贯串教学始终，要让节奏感具有伸缩的矫捷特点，在作品进修之前要正视对其拍号的周全掌控体味，充实理解音乐作品所要传达的激情和钢琴主体所理当表达的意义。知道音乐作品的旋律，其调子的走向、激情表达的波动等，指导学生知道钢琴称道旋律的特点和激情成分，经由过程这类编制来加倍默示钢琴音乐的激情表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力操练，对节奏、音等身手进行强化操练，可以插手短句的摹拟称道来辅佐其记忆力操练。
（四）正视钢琴的理论课程进修
增强学生的理论课程进修，对钢琴的整体常识有周全熟谙，让其对不合音乐有更深切的历史文化体味，和吹奏编制，从而有用默示不合音乐气焰。出格是师范类的学生，对钢琴理论常识的体味加倍不成贫窭，充实地体味音乐作品和钢琴背后死后的文化底蕴。
钢琴教学论文10
关头词:奥尔夫音乐教学法;我国钢琴教育教学;启发奥尔夫音乐教学法最早来自于德国音乐教育家卡尔奥尔夫,这一音乐教学法获得了全数世界人平易近的普遍认可。在教学形式方面闪现为:措辞、旋律、动作表演和教育编制等的周全教育。是将音乐教育教学内容进行了全新的拓展,将音乐教学奇奥地同跳舞、表演和措辞等联系起来,它打破了陈旧的单一的音乐教学模式,不再局限于简单的音乐吹奏手艺与乐章常识的进修,而是正视学生综合素质与能力的教育与培育,这其中加倍强调学生的焦点肠位,正视挖掘学生的个性潜能,培育学生的综合能力与素质,调动学生音乐进修的主体性。现阶段,奥尔夫音乐教学法已被引入到各类类型音乐教学中,对催促钢琴音乐教学起到了积极浸染。
1奥尔夫音乐教学法对钢琴教育教学的启发
奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学傍边,为音乐教育工作者供给了良多启发,给以了他们更多的教学灵感,立异了教学编制,可是在钢琴教学方面的启发表此刻以下几个方面:
(1)综合素质与能力的塑造。良多学生在进修钢琴时纯挚正视听觉的感应传染,知足于无杂音、错音,旋律节奏切确,却轻忽了思惟的聚焦、激情的感知与动作的共齐截等,这样就使得其钢琴吹奏窘蹙声势,甚至黯然失踪踪色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培育不美不美观念的驱动下,学生的综合能力必定会获得培育和提高。
(2)激起立异才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激起出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为焦点的教学法,这一教学理念也理当成为钢琴教育教学的启发,其中即兴创作就是一个典型的代表,它正视激起学生内表激情,出格是那些相对年幼的儿童,生成具有本能式的反映,心底有没有穷的灵感和创作激情,教师理当了了这一点,理解他们的春秋特点、思惟特点与精神世界,尊敬他们自我立异能力的培育与成长。
(3)挖掘人赋性潜能。欢兴奋乐喜爱是人生成功的真谛,传统的钢琴教学编制却经常轻忽了这一点,轻忽了不合学生的特质,没能从欢兴奋乐喜爱角度培育学生。奥尔夫教学律例关注了这一点,着重培育学生的进修欢兴奋乐喜爱,先为学生营建一个精采的进修空气,使学生能够自登时介入到进修勾傍边去,自动去弹奏、表演、动作、称道等等,尽兴地沉浸其中抒发自我激情,培育学生乐不美不美观向上的人生立场、切确的价值取向与积极的人生激情,这些都理当为钢琴教学供给借鉴。
(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一除夜精髓就是正视立异能力的培育与创作发现性思惟的锤炼。它鼓舞鼓舞激励进修者自动去思虑、试探、立异,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自己超凡脱俗的特点,这样的音乐教学法理当为钢琴教育供给启发性的思虑,钢琴教育教学要继续奥尔夫音乐教学理念,率领学生自立去思虑、立异,使学生创作出属于自己的钢琴音乐作品,培育学生的自我立异才能,提高学生的音乐感应传染力与鉴赏力,周全优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学加倍深切人心,为更多的进修者创作发现灵感。
2基于奥尔夫教学法的钢琴教学
(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法正视学生综合能力的培育,如措辞与动作操作、乐乐器吹奏、听力培育等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极周全的教学法,试图培育一多量音乐素质高、综合能力强的人才。这类学生综合能力培育理念对现代音乐教学启发很除夜。在现实的钢琴教学过程中,教师要安身周全、力争普遍,参照所学曲目特点从多个角度、多个方针进行常识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。经由过程引经据典来让学生洗澡在一股浓烈的文化空气中,这样才能促使学生更好地掌控音乐作品涵义,一旦学生掌控了足够的音乐之声,具有了深挚平稳的音乐根底,就具有了必定钢琴吹奏功底,就可以够吹奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴跟着常识教授予文化陶冶,并不是纯挚的钢琴弹奏编制与手艺的操练,而是需要钢琴教师的指导与教育,促进素质教育成长,晋升学生的综合能力和素质。
(2)不竭优化完美教学系统。因为奥尔夫音乐教学法已组成了相对健全、完全的教学系统,是以钢琴教育教学工作也理当擅长进修和借鉴这些编制,并奇奥连络现代教育教学思惟极其教学经验,不竭优化完美现代钢琴教育教学系统。要想确保钢琴教育教学系统的完美成长,钢琴教师就要行车周全教学理念,也就是一方面要向学生教学钢琴吹奏手艺,使学生掌控扎实的钢琴吹奏手艺,此外一方面也要长于针对音乐作品自己进行深切分化。例如,曲目创作布景、内容特点和演绎气焰等等都理当是钢琴课程进修的对象,这样才能使学生加倍深切地舆解曲目,利于进修,同时试着让学生对比进修不应时代的知名曲目,经由过程对比进修、深切切磋,进修才能有所认知、有所分说、有所收成。试着采纳指导式教学法,如新的吹奏手艺发生时,教师可以遵循学生的根底和水平给以提醒,让学生自行操练弹奏,然后教师再给出切确示范,这样学生经由过程对比、分说分化就会加倍深切地舆解、掌控新的弹奏编制。
(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思惟自己就包含即兴创作思惟,它加倍正视学生个性的.自由阐扬、激情的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这类以学生为焦点的教学理念具有必定的科学性、合理性,它不单能够增添学生的音乐进修欢兴奋乐喜爱与激情,而且也能够或许促进学生自我才能的阐扬。是以,钢琴教师也要长于操作这类教学思惟,为学生供给自由阐扬的思惟空间,肃除传统的全盘托出的教学编制,而是采纳提醒、指导、激起等策略,让学生去自由创作发现、自动阐扬,以此来激起学生的创作发现能力和想象力,培育学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从吹奏特点、曲目节奏特点和与之相顺应的形态表演等都理当由学生去自行创作发现,这样才能达到精采的进修下场。
3总结
奥尔夫音乐教学是一种经由教育工作者现实应用证实的科学的音乐教学法,理当被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要长于领受和应用奥尔夫音乐教学的科学理念,培育学生积极的进修激情,切确的进修立场,这样才能提高学生的进修欢兴奋乐喜爱,创作发现更好的进修空气。参考文献:
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钢琴教学论文11
比来几年来，我国音乐教育事业获得快速成长，而钢琴教学在高级音乐教育系统中的占有着首要的地位，是以需要正视高级师范院校钢琴专业的教学。高级师范学院音乐教育专业钢琴教学的首要方针不是简单提高学生钢琴吹奏的手艺和掌控几部难度较高的钢琴作品，而是知足本专业学生对普遍根底常识、扎实根底功和综合领受、成长能力的需求。面临学生的需乞降新课改布景下素质教育的成长需要，高级师范院校音乐教育专业钢琴教学的教师需要对钢琴授课模式进行更始和试探。
1、高校师范学院钢琴教学中视奏操练的现状
高级师范类院校钢琴专业的培育方针不合于专业音乐院校，其主若是培育中小学或社会音乐机构的音乐教师，是以我国高级师范院校需要培育学生多方面的能力。当然视奏是钢琴教学操作能力中较首要的部门，但也是钢琴教学中等闲被轻忽的部门，是以在高级师范院校钢琴教学实践中，很少有教师将钢琴视奏操练作为授课内容，而且音乐教育钢琴专业的教学法并未将视奏孤立纳为自力教学法。是以，导致闪现学生钢琴进修速度慢、回课质量偏低的现象，甚至部门学生损失踪踪进修钢琴的积极性和自动性，严重影响黉舍钢琴课程的正常进行。因为师范类音乐专业学生的进修面涵盖规模较广，学生识谱的时刻较少，且存在部门学生的专业根底亏弱的气象，可是视奏操练对学生的能力和专业素养要求较高，导致视奏操练在高级师范院校并未获得真正有用的睁开。
2、视奏操练在高校师范学院钢琴教学中的首要性
识谱不成是视奏操练的首要前提，仍是视奏课程整体的焦点部门，此外钢琴专业自己具有的音域宽广、声部复杂和织体丰硕的特点，促使钢琴识谱成为所有乐器中识谱难度最除夜的专业。而视奏操练不单正视对高校钢琴教学中学生所需根底功的培育，还正视对学生快速而切确的识谱能力的培育。
(一)钢琴进修欢兴奋乐喜爱的激起
高校卒业后学生的工作性质抉择学生在往后的教学需要吹奏手艺、气焰门户和教授手段等各方面的能力和专业素养，而进修欢兴奋乐喜爱是学生自己音乐素养和能力养成的前提和根底。因为视奏是指学生具有面临新谱便可即刻进行吹奏的能力，其不单要肄业生在看曲谱后能够即刻进行吹奏，还要肄业生在遵循曲谱吹奏的同时连结节奏、音高和力度方面的切确性，是以视奏操练是具有极强的挑战性和刺激性的操练，充实操作学生的求知欲和求胜心，可有用激起学生进修钢琴的欢兴奋乐喜爱。例如：在除夜都高级师范学院钢琴专业中，存在除夜都学生的钢琴根底较差，在吹奏钢琴曲《秋季密语》时，学生需要经常查看曲谱，进而导致学生在弹奏钢琴曲目时闪现时断时续的气象，其严重影响学生进修钢琴的欢兴奋乐喜爱。教师对学生进行视奏操练后，学生能够流利的弹奏名曲，可有用晋升学生的进修欢兴奋乐喜爱。
(二)钢琴进修能力的提高
视奏操练时，学生眼睛首要凝睇曲谱，手指在除夜脑的放置下在琴键长进行试探，是可提高学生对键盘间距离的感知能力，培育学外行的把位感。视奏操练还可以培育并强化学生的听觉能力，视奏操练以听觉为主导，学生经由过程用耳朵聆听的编制分说弹奏的音准、音色、力度和踏板措置的适当水平。由此可以看出，视奏是对学生听力能力和盲奏的考验，而视奏操练能够很好地操练学生的听觉能力和盲奏能力，进而实现有用晋升学生钢琴进修能力的方针。例如：学生在弹奏《梦中的婚礼》时，在吹奏的过程中，学生快速识谱后将谱面信息传递给双手，组成眼、脑、手三位一体的协作和配合能力，有用提高学生在琴键上的盲奏能力。
(三)钢琴音乐素养的晋升
钢琴的成长用时悠长，因为学生接触到作品的气焰、时代和作曲家各有不合，而且作品在创作和吹奏中具有不合的纪律和特点，是以，在高级师范院校钢琴专业点的教学中，教师经由过程让学生成心识的吹奏名人作品的编制，可有用实现晋升学生自己音乐素养的方针。视奏操练要肄业生进行成心识地吹奏自己不熟谙气焰的作品，其是从简单到复杂、从简略单纯到深切的过程，但视奏操练可有用将学生从自己狭小的气焰规模内解放出来，组成多样的音乐气焰，进而实现晋升学生自己音乐素养的方针。例如：教学经由过程视奏操练的编制，进行拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》的进修，学生在赏识国外名曲的同时，体味作品的创作和吹奏的纪律和特点，可实现晋升学生音乐素养的方针。
(四)钢琴进修效力的提高
学生因为自己窘蹙专业能力和专业素养，导致其在进行曲谱的操练时需要破钞除夜量的`时刻，而精采的视奏操练能够有用缩短学生的操练时刻，提高学生的进修效力。精采的视奏操练作为世界列国钢琴教育中的首要手艺，其经由过程对学生进行系统的操练与指导的编制，有用缩短学生的操练时刻，从而实现提高学生进修效力的方针。例如：施特劳斯的《四时》是属于难度较除夜的曲谱，学生需要破钞除夜量的时刻进行排演，导致学生在有限的时刻内掌控名曲的数目削减，而学生在视奏操练后具有必定的音乐视野，学生自己具有必定的即兴伴奏的能力，可削减学生的进修时刻，进而提高学生的进修效力。
3、竣事语
在高级师范学院的钢琴教学中，钢琴的视奏操练与钢琴操练、音乐理论的进修关系慎密慎密亲密，精采的视奏操练可有用激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，并提高学生钢琴进修的能力，晋升学生自己的音乐素养及学生进修效力的方针，并能为未来学生进行的音乐教育事业打下扎实的根底。
钢琴教学论文12
【摘要】钢琴伴奏是钢琴吹奏中的一种，本文从钢琴伴奏的首要意义、需要原则、首要形式三个理论层面，对钢琴伴奏进行了周全系统、深切正视的研究与阐述。对钢琴伴奏，既具有首要的理论思虑价值，又具有首要的实践参考意义。
【关图焯挚钢琴；伴奏；意义；原则；形式
钢琴伴奏是指“用钢琴为其他音乐弹奏，以陪衬其他音乐。”[1]钢琴伴奏是一项全方位、系列化、深条理的复杂系统工程，具体可以分化为以下三个首要理论层面。
1、钢琴伴奏的首要意义
钢琴素有“乐器之王”的美誉，它音色斑斓，改变丰硕。音量宏壮，气焰宏伟。音域宽广，默示力丰硕，可以摹拟全数交响乐队的吹奏下场。所以，钢琴不成是一件超卓的独吹打器，而且是一件十分理想的伴吹打器。钢琴伴奏历来遭到中外钢琴家的高度正视，一切钢琴家，都是钢琴伴奏的高手。良多钢琴伴奏曲，也都成为世界钢琴曲传布至今。是以，钢琴伴奏的首要意义，不成是对伴奏对象起到绿叶配红花的首要浸染，而且对钢琴吹奏自己，也是一种怪异的吹奏形式，其首要意义其实不低于钢琴独奏。
2、钢琴伴奏的需要原则
要更好地进行钢琴伴奏，除了了地认知钢琴伴奏的首要意义以外，还要遵守需要的伴奏原则。因为“原则”是“不美观不美观不雅察看问题、措置问题的绳尺。对问题的不雅概念和措置，经常会遭到立场、不美观不美观概念、编制的影响。原则是从自然界和人类历史中抽象出来的，只有切确反映事物的客不美不美观纪律的原则步崆切确的。”[2]一样，作为钢琴伴奏理当遵守的.绳尺和律例的钢琴伴奏的切确原则，也是十分需要的。总的说来，钢琴伴奏的需要原则就是“动伴”的原则，也就是能动的伴奏的原则。一方面，要凸起一个“伴”字，为伴奏对象（声乐或器乐）处事，起到帮扶、辅助、陪衬、陪衬、衬着等首要浸染。此外一方面，这类伴奏又不是消极被动的“跟伴”、“陪同”，而是积极自动的“侣伴”、“动伴”，所以，若何遵守这一“动伴”原则，有一个十分复杂的艺术辩证法问题，关头在于“度”的掌控，既不成鹊巢鸠占、功高盖主，又不成拖后腿、成累坠。
3、钢琴伴奏的首要形式
具体而言，钢琴伴奏首要有以下几种形式：
（一）常规伴奏常规伴奏又称“一般伴奏”，指的是在有曲谱的前提下，事前与伴奏对象的演唱者、吹奏者或其他各类艺术形式的表演有必定的合作排演时刻，组成默契，有益于充实阐扬钢琴伴奏的艺术优长。具体又分以下几种形式：
1.独唱伴奏。钢琴可感受各类唱法（搜罗美声唱法、平易近族唱法、通俗唱法）的独唱伴奏。还可感受戏曲、曲艺的唱腔演唱伴奏。例如殷承忠为《红灯记》的钢琴伴奏，就是成功的例证，是钢琴平易近族化的一除夜艺术功能，是值得充实必然的。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的陪衬、美化浸染。
2.合唱伴奏。钢琴为合唱伴奏，不单可使合唱“具有别致、宽广宽除夜奔放的艺术默示六合，而且可以充实阐扬钢琴孤立完成多声部吹奏的奇异默示力，从而使二者完美连络，相映生辉。”[3]钢琴为合唱伴奏，经常操作的伴奏编制有：和声织体陪衬法、复调性与副旋律对比陪衬法、主题并置对比陪衬法、色采堆叠陪衬法、声部带状进行陪衬法等等。
3.重唱伴奏。钢琴为重唱伴奏，也能够充实阐扬钢琴自己吹奏多声部音乐的优长，所以其伴奏编制与合唱伴奏的编制根底不异，出格是复调性与副旋律对比陪衬法，加倍多见。
4.钢琴为各类器乐伴奏。钢琴为其他各类器乐伴奏，应避免钢琴因音量过除夜而鹊巢鸠占。
5.钢琴为其他各类艺术伴奏。钢琴可感受跳舞弹奏舞曲，为杂技、魔术、片子、电视、戏剧伴奏，首要起“配乐”浸染，一般常弹奏空气音乐、画面音乐、激情音乐等。
6.钢琴为声乐教学伴奏。钢琴为声乐教学伴奏，是最多见的，其编制与为独唱伴奏除夜同小异。
（二）即兴伴奏
钢琴的“即兴伴奏”，指的是事前未经预备和排演，而姑且遵循需要进行的钢琴伴奏。不言而喻，这类伴奏形式难度更除夜。钢琴即兴伴奏又分两种：
1.有谱即兴伴奏。即姑且将曲谱交给伴奏者，但并没有练奏和排演时刻，要求伴奏者有周全的音乐涵养与过硬的钢琴吹奏能力。
2.无谱即兴伴奏。这类即兴伴奏要求更高，现实上是钢琴吹奏能力、作曲能力、配器能力的“三力合一”，伴奏者既要“耳听八方”，又要“眼不美不美观六路”，更要“必中一统”。为达此方针，伴奏者泛泛泛泛就要吃苦操练，心中有除夜量的音乐“数据库”，要背得滚瓜烂熟，还要多做摹拟操练，以便“熟能生巧”。
参考文献：
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[2]辞海编纂委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出书社，20xx.178-179.
[3]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出书社，20xx.164.
钢琴教学论文13
【摘要】在进修钢琴的过程中，手艺只是其中的一小部门，真正能够激发听者共识的吹奏不单仅是钢琴手艺的默示，同时还需要吹奏者阐扬音乐的默示力。从进修的角度上看，假定钢琴进修只是纯挚的手艺操练，那么钢琴的进修过程必定是古板的。是以，音乐默示力的进修也是钢琴吹奏的首要组成部门。本文经由过程对现实的钢琴教学做出分化，分化音乐默示力在钢琴教学中的现实意义，对若何在钢琴现实教学中培育学生的音乐默示力做出切实的参议。
【关头词】钢琴；默示力；音乐；教学
钢琴在吹奏界有不成撼动的首要地位，被称为乐器之王。钢琴相较于其他乐器，音域宽广，发出的声音也极其宏亮，可是，进修钢琴不单仅是针对令人目炫缭乱的吹奏手艺，对音乐默示力的进修也极其首要。进修钢琴不单仅是一门身手，也是陶冶自己艺术情操的一个过程。在钢琴教学中，教员更理当正视培育学生的音乐默示力，而不是纯挚地正视对手艺方面的培育。从久远来看，学生的音乐默示力甚至会影响到学生的进修习惯和音成功长。传统的教学模式中教员处于自动地位，学生凡是只是被动性的进修。是以，教员理当对当前的教学模式进行改良，在现实钢琴教学中正视对音乐默示力的培育，增强学生吹奏时的沾染力，周全晋升其音乐素质。
1、音乐默示力解析
音乐是一种无国界的措辞，音乐中激情的丰硕水平远超我们的糊口措辞，也是吹奏者操作作品与听者进行心灵沟通的一种编制。音乐作者在作品中融入自己的喜怒哀乐，吹奏者在吹奏过程中再进行二次创作，加倍丰硕了音乐作品的激情内容。音乐相对措辞来讲，表达的内容凡是不具有直不美不美观性，可是对进修者和听者想象力的晋升是措辞所不具有的。所以，具有想象力的吹奏者，凡是在音乐中融入的激情加倍丰硕，更能激发听者的激情共识。[1]听者与吹奏者之间的共识恰是双方沟通的闪现，在共识傍边理解彼此也是音乐独有的特点。恰是这样的特点让钢琴吹奏不单仅是手艺上的阐扬，更是吹奏者经由过程对原作品的理解，对自己想象力和激情融入的阐扬。学生在进修钢琴中要学会对乐曲的激情有切确的理解，才能经由过程自己的吹奏将音乐中的激情闪现出来。
2、钢琴教学中培育音乐默示力的现实策略
（一）体味乐曲
学生在钢琴进修中，对音乐作品的体味会直接影响学生对音乐激情的理解，从而抉择吹奏出来的乐曲是不是有激情传染力。[2]为了让学生能够周全地默示出乐曲自己的激情，晋升学生的吹奏水平，教师理当在泛泛教学中增强学生对作品的认知和音乐乐感的培育。在教学过程中，教师理当在课堂上向学生自动介绍作品的布景故事，将创作者和作品的创作念头进行介绍，并将乐曲的时代布景联系起来，丰硕学生的音乐常识，让学生周全地体味即将进修的乐曲。只有学生在体味了乐曲往后，才能周全地阐扬出乐曲自己的激情。在对乐曲有了自己的理解往后，学生才能在吹奏时融入自己的激情，从而达到吹奏者与不美不美观众之间的共识。
（二）互动教学
在传统教学编制中，教师片面的对学生进行灌注灌注灌注贯注，学生失踪踪去了在教育中的主体性，只会对常识的进修发生厌倦心理。[3]钢琴进修自己是一门艺术课程，学生要对该门课程有欢兴奋乐喜爱，才能更好地进行进修。是以，教师在教学过程中要学会应用多种教学编制，晋升学生在课堂上的介入感，不单单是在课堂上对学生进行手艺方面的教学，要经由过程文化布景进行多元化教学，促进学生对音乐的全方面进修。好比，教师在对学生进行乐曲布景的介绍时，教员可以经由过程弹奏的编制，随后向学生发问：你从乐曲中听到了甚么？乐曲的布景说的是甚么？一步一步地让学生加深对乐曲的认知水平，启发学生对乐曲睁开想象。教员在和学生进行互动的过程中，能够集中学生在课堂上的寄望力，经由过程教员在一问一答中的指导，让学生从中学到更多关于音乐的常识，晋升学生的音乐素养，增强学生的音乐默示及立异能力。
（三）理解力培育
学生对音乐的理解力与音乐自己的布景故事是相辅相成的，在进修的过程中，教师要指导学生对乐曲有自己的理解，经由过程教师适当的例如，将音乐较为抽象的表达内容更直不美不美观地闪现出来，让学生能够经由过程乐曲的旋律改变，理解乐曲所表达的思惟激情。透过主旋律与伴奏等多个声部的配合，表达出一首乐曲完全的激情内容。只有学生对作品的理解加倍周全，才能够在音乐中融入自己的思惟激情，晋升乐曲的.艺术魅力。
（四）根底功的培育
良多不美不美观众快乐喜爱不美旁不美观钢琴吹奏的启事之一，就是因为钢琴吹奏者令人目炫缭乱的手法，这是吹奏者具有扎实根底功的闪现。可是，扎实的根底功的真正浸染其实不是营建吹奏过程中的视觉下场。具有扎实的根底功，才能让吹奏者驾轻就熟地阐扬音乐默示力，所以，根底功的操练对音乐默示力的培育来讲很是首要的。手艺的操练避免不了“几回再三”，所以操练的过程必然会有必定的古板性。钢琴的音色改变是经由过程吹奏者的手指节制的，需要吹奏者对钢琴键位的充实熟谙，而且节制好手指的力量和速度。在吹奏过程中，手指与钢琴键的接触面积越除夜则注解手指的力度越除夜，弹出的音色就越柔和，曲风就加倍迟缓；反过来讲，手指与钢琴键的接触越小，钢琴键的回弹就越快，声音就加倍的快速和尖锐。教员需要让学生天天都进行必定水平上的根底功操练，劳逸连络的针对根底功动作进行操练，有节奏和效力的培育学生，只有在学生有足够扎实的根底功往后，才能让音乐默示出应有的激情元素。
（五）吹奏实践
舞台上的每分钟超卓默示，都是经由过程表演者在舞台下的除夜量操练得来的功能，可是好的舞台表演是离不解雇夜量的实践的，在钢琴的教学过程中，教师和学生经常轻忽了钢琴舞台实践的首要性，经常把所有的重心都放在了教学上[5]。在钢琴教学中，舞台实践其实也是首要的组成部门，经常有学生具有足够的吹奏水平，可是在现实吹奏过程中却会因为首要，不能正常阐扬，那么就谈不上精采的音乐默示力了。所以教员在教学过程中，可以经由过程按期进行小型音乐会议的形式，让学生在音乐会长进行表演，一方面可以增添学生的舞台经验，此外一方面也能让学生在音乐会长进修到其他人的益处，增强学生的音乐涵养，在往后的正式表演中才能不羁绊的阐扬出自己的真正水平，揭露自己的进修功能和安闲不迫的气质。
3、竣事语
综上所述，钢琴的培育不理当仅仅正视学外行艺上的培育，教师要改变今朝传统教育模式的短处，从多种教学模式入手，晋升学生对钢琴的欢兴奋乐喜爱。在教学过程中要正视培育学生的音乐默示能力，经由过程现实的教学策略周全培育学生的艺术涵养，以现实吹奏为方针，按部就班的培育学生的现实吹奏能力，让学生在正式表演中默示出精采的舞台下场。
参考文献
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钢琴教学论文14
摘要：钢琴四手联弹和双钢琴表演形式源自于欧洲，跟着教育更始的不竭敦促，这两种表演形式慢慢被操作到了高校钢琴教学中。但从现阶段来看，遭到传统教学模式的制约，四手联弹与双钢琴表演形式教学效力仍然不太理想，为了改变这一教学现况，应积极拓展教学深度，丰硕教学内容，对现有教学模式进行进一步优化。本文，先分化了钢琴教学中四手联弹与双钢琴表演首要性，再阐述了四手联弹与双钢琴表演形式的具体操作。
关头词：钢琴教学；四手联弹；双钢琴表演
所谓四手联弹，是指两名吹奏者在统一架钢琴上吹奏统一部作品。所谓双钢琴表演，是指将两台钢琴并放，并操作两架钢琴同时吹奏一首乐曲的表演形式。这类表演形式在高校钢琴教学中的操作，不单有益于激起学生进修欢兴奋乐喜爱，也有助于培育学生的合作意识，使学生音乐听觉能力、实践操作能力、音乐默示力等学科素养均获得很好的锤炼。以下就是对钢琴四手联弹与双钢琴表演形式相关问题的具体阐述。
1、钢琴教学中四手联弹与双钢琴表演首要性
涅高兹曾说：“四手联弹是快速成长才能的最靠得住编制。”而钢琴教学中四手联弹与双钢琴表演形式的首要性首要表此刻以下几个方面：第一，钢琴四手联弹与双钢琴表演形式可作为古板单一钢琴课的“调味剂”，指导不异或四周水平的学生进行配对操练，使学生在彼此合作进修中发生浓密的钢琴操练欢兴奋乐喜爱。第二，钢琴四手联弹和双钢琴表演形式需要两名吹奏者之间彼此配合、彼此聆听，吹奏出主题清楚，有着“合二为一”下场的曲目，有助于锤炼学生合作意识。“合作”，是这两种表演形式的焦点，只有在吹奏过程中做到统一协调，实现节奏和音乐默示上的合1、同1、如一，才能强化音乐整体性[1]。以德沃夏克《斯拉夫舞曲第一集第三首》为例，这是一首速度欢喜、轻松、活跃的曲目，在四手联弹表演形式中，若进入到了20小节后，便要求两名吹奏者在连结下键一致速度和精准整体性的根底上默示出主旋律的变奏部门。第三，钢琴四手联弹和双钢琴吹奏有助于培育学生音乐听觉能力和音乐默示力、实践操作能力等等。即四手联弹和双钢琴表演形式改变了以往“一对一”或“一对n”的教学模式，为学生供给了更多揭露自己个性的机缘，可令学生各方面素养获得很好的操练。
2、高校钢琴教学中钢琴四手联弹与双钢琴表演形式
（一）对声部节制的.操练
在高校钢琴教学中，四手联弹和双钢琴表演形式被普遍操作到了声部操练中，声部，作为高校钢琴教学的重点，它是钢琴吹奏中的旋律线。例如，某教师在“对话式结构”声部节制操练勾傍边为了激起学生进修欢兴奋乐喜爱，采纳了双钢琴吹奏教学编制。在课堂导入环节，发问道：“巨匠都体味莫扎特的《D除夜调双钢琴奏鸣曲》吗？谁会吹奏呢？”这时辰，学生A英勇地站了起来。随即，教师在吹奏区域并行坚持放了两架钢琴，教师操作其中一架钢琴，学生A操作此外一架钢琴，遵循谱例，为学生吹奏了《D除夜调双钢琴奏鸣曲》K.488第一乐章13-14小节声部结构，以双钢琴表演形式为全班同窗演示了若何节制13-14小节的“对话式结构”声部，学生们一会儿就掌控了“对话式结构”声部节制编制。由上述案例可知，用双钢琴表演形式庖代传统“一对一”教学模式，不单能够活跃课堂空气，也有助于以示范编制奇奥的教授给学生一些声部节制手艺。
（二）对音乐敏感性的操练
音乐敏感性在钢琴操练中十分首要，在高校钢琴教学中为了增强对学生这一方面能力的操练，应考试考试应用四手联弹和双钢琴表演操练编制，由此获得较好的操练下场。例如，某教师在钢琴教学中，环抱德彪西的《牧神午后》对学生睁开了操练，先是将学生分为两人小组，要肄业生在统一架钢琴上吹奏《牧神午后》，在弹奏之前，教师指导学生主奏者要学会以呼吸编制暗示此外一名小组成员把手放在琴键上。当吹奏进入到6/8拍合奏时，教师最早成心识的指导学生要学会听此外一小我的音乐提醒，细心聆听6/8拍摇船一样的节奏，使合奏下场连结在相对默契的状况。由上述案例可知，四手联弹和双钢琴表演形式给学生创作发现了更多合作的机缘，可更好的锤炼学生以合奏编制养成精采的音乐敏感性。
（三）对织体力度条理节制的操练
在高校钢琴教学中强调对学生织体力度条理节制进行操练也长短常需要的。例如，某教师在课堂上，先找到班上的某一名学生以双钢琴表演形式配合演绎了《D除夜调双钢琴奏鸣曲》K.488第一乐章1-4小节，在全数吹奏过程中始终连结双方的力度不异，让全班学生在表演作品赏析过程中学会了织体力度条理节制编制[2]。接着，教师为学生具体教学了一些织体力度条理节制手艺。即在双钢琴表演中双方要同时吹奏一个旋律，并连结在某一声部同时吹奏一条旋律，由此可达到较好的表演下场。总之，为了实现对学生织体力度条理节制方面的操练，应以四手联弹和双钢琴表演编制强化学生对钢琴吹奏手艺的认知。
3、结语
综上可知，在素质教育不竭奉行布景下，传统的钢琴教学模式已没法知足教学需求。此时，为了晋升高校钢琴教学质量，应采纳四手联弹与双钢琴表演教学编制。钢琴四手联弹和双钢琴表演形式可极除夜的阐扬钢琴“乐器之王”独有优势，让学生全身心肠投入到钢琴操练勾傍边，养成精采的综合素养，并堆集一些舞台表演经验。
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钢琴教学论文15
除夜学钢琴教育教学模式是在必定的教育思惟、教学理论和进修理论指导下的，为完成特定的除夜学钢琴教育教学目
标和内容而环抱特定主题组成的斗劲不变而且简明的教学结构理论框架及具体可操作的教学勾当编制。除夜学钢琴教育是我国钢琴教育的一部门，它不合于专业音乐院校的钢琴教学，又不合于中小学的音乐普及教育。因为音乐教育恰是素质教育的首要组成部门，是以，除夜学音乐专业的教学更始，将会直接关系到通俗音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准发生普遍而深远的影响。钢琴课是音乐教学中一门首要的专业手艺课。在高级院校的音乐教学中，钢琴课据有了首要的地位，成为所有音乐专业学生的根底手艺。作为除夜学音乐教学中一门首要的专业主干课、根底课，钢琴课必定成为除夜学音乐教育专业教学中的一项首要环节。而钢琴教学水平的提高，又将积极浸染于除夜学音乐教育专业培育方针在更高条理上的闪现。笔者认为理当从以下视角来构建我国的除夜学钢琴教育教学模式。
1、了了除夜学钢琴教学勾当的方针
在我国，专业的钢琴教学已有了一套完全的系统，培育出了一多量优良的钢琴吹奏家，在这类专业教育系统里，一切都以汲引、培育和培育艺术家为中心。畴昔我们高级院校的钢琴教学完全照搬专业音乐院校的教学经验，一味追求手艺的操练，轻忽了二者之间的分辩。
在今朝的现实教学中，除夜学钢琴教学的方针其实不是很了了，教学勾当的随便性较除夜。教学方针不了了导致了教学手段、教学要求等诸多方面闪现了误差。高级院校音乐专业事实不合于以培育专业吹奏人员为方针的音乐学院，除夜学教学的方针是培育根底教育人才。是以，除夜学钢琴教学甚至全数除夜学音乐教学理当培育的是中小学音乐教师。以此为方针，在教学过程中应加倍正视对学生综合素质的培育，以顺应中小学教学工作的需要。作为音乐教育的普及者，他们不单要掌控音乐的根底手艺，还理当有较高的文化素养和教学能力。畴昔我们的教学就是环抱专业课进行的，课程设置也摹拟专业音乐院校，轻忽了除夜学钢琴教学的自己特点，现实培育出的人才既不成能是专业吹奏家，也不能顺应中小学音乐教学的需要。
为体味决教学予现实人才需求相脱节的问题，一些高级院校最早考试考试招收艺术通才专业。艺术通才，顾名思义即对众多艺术常识通顺贯通贯通。此专业定位于培育具有必定的音乐、跳舞、美术(含书法)的实践手艺和教学能力，能在中小黉舍出格是在下层从事教学、研究、治理等方面工作的专门人才。该专业课程设置较之以往也有很除夜不合，随之带来的是钢琴教学勾当的改变。在通才专业的教学中，钢琴课全数采纳“集体课”的形式，课堂教学不合错误学生具体的钢琴吹奏技法做过量太高的要求，吹奏曲目也不需要很高深，而是更多着重于识谱吹奏能力和即兴伴奏水平的培育。因为在具体的中小学教学和普及型的音乐勾傍边，视奏和即兴伴奏这两项钢琴手艺加倍合用。除夜学开设钢琴课程首要使命就是为其他音乐课程打根底，如乐理、和声等，并经由过程钢琴课的进修，坦荡学生的音乐视野。教师在教学傍边理当寄望内容的合用性，改变畴昔的老套子，从现实需要解缆，睁开全新的，集培育乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视奏等多方面能力于一身的钢琴教学。
2、把培育规格落实到钢琴教学全过程
作为一名除夜学钢琴教师，必需清楚熟谙到我们的培育方针，教学方针。整体操练曲、复调乐曲、除夜型乐曲、中外各类中小型乐曲都应让学生有所浏览并掌控。但音乐教育专业的钢琴课首要使命是即兴伴奏手艺的掌控，所以，应加除夜即兴伴奏课的课时量，在其它内容上适当取舍与调剂和填补。
首先，要由钢琴教研室组织全数教师配合研究教学纲要，调剂各项教学内容各占的比例，在教学纲要的指导下矫捷教学，并凸起教育专业的特点：
1、钢琴根底手艺中的断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、除夜跳等是所有学生都必需切确掌控的根底部门，故应系统合理的予以放置，成为贯串于进修钢琴吹奏和教学全过程的主干线。钢琴根底手艺应占全数钢琴教学内容的 5%。
2、钢琴操练曲是对掌控钢琴吹奏手艺，如断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、除夜跳、震音及装潢音、踏板等操练必不成少的内容。是以，按比例必需合理地放置难易度始终的必定数目曲目。钢琴操练曲应占全数钢琴教学内容的 20%。
3、复调作品对音乐教育专业的学生来讲耗时太多、难度太除夜，可适当触及，不应作为首要内容。复调作品应占全数钢琴教学内容的 10%。
4、中小型作品可使学生掌控各个门户作曲家的音乐创作手法与气焰，是培育学生音乐默示能力的首要道路，应作为首要内容。中小型作品应占全数钢琴教学内容的 20%。
5、除夜型作品的操练对钢琴根底手艺的有用应用和培育学生音乐整体结构感方面是很有辅佐的，而且可听性较强，应增强这方面的内容，除夜型作品应占全数钢琴教学内容的 15%。
6、音乐教育专业的学生应着重增强即兴伴奏能力的操练。
除应开设伴奏课程以外，应在钢琴教学中指导学生去分化各类伴奏类型与手法，为往后的即兴伴奏储蓄除夜量的感性常识。伴奏曲目应占全数钢琴教学内容的 40%。加除夜即兴伴奏教学内容比例是培育方针的需要。落实各项教学内容比例实施，因为是即兴伴奏所占的.比例，它是在钢琴教育中凸起教育的集中闪现。 其次，要就教师在每学期伊始，针对每名学生拟定教学日历，并在授课过程中严酷履行，学院及教研室负责人按期搜检教师的履行气象。
当然，在现实的教学中，要有针对性的教学，对不能按时完成筹算的学生也要矫捷应变，因材施教。除夜学钢琴教育应是根底教育、素质教育，既是音乐进修的工具，又是教学手段，是需要普及、奉行的教育。在课程设置上，此刻除夜学的钢琴课只开两年，三年级分专业时，只有少数成就好的学生还可继续学钢琴，成为主修生或标的方针生，他们的钢琴水平除夜多连299 的水平都达不到，这就导致了好的学生、主修生向音乐学院的钢琴专业看齐，差的学生又不能顺应中小学音乐教育工作的需要，这也使得教师的成本没有获得合理的分拨。要改变今朝的状况，就需设立一个尺度，学生在卒业时均需达到 299 以上的水平，学制为 4 年，对达标的学生可以提早拿到学分，对还想继续提高的学生也给他们供给继续进修的机缘和前提。凸起除夜学钢琴教育的特点，高尺度要求，为中小学及全数社会所需的音乐教育培育及格人才。
总之，除夜学音乐教育钢琴教学研究要从现实解缆，全方位考虑方能找出一条合适除夜学音乐教育钢琴教学的合用之路，要提高我们的教学质量，为社会培育出及格优良的音乐教师。
3、以培育规格为轴心，设置合理是教学内容系统
为了构建合理的课程结构系统，实现学科课程的整体优化组合，我们有需要对一些传统的课程系统进行从头调剂与组合，把在教学内容上有几回再三的课程合并在一路。好比说，乐理课与视唱练耳课在教学内容上有着慎密慎密亲密的联系，因为乐理课除夜部门教学内容需要连络音响下场进行教学，反之，视唱练耳课的教学内容中也有除夜部门乐理常识，所以两课合并是可行之举。此外，因为，钢琴即兴伴奏课教学内容中的音乐理论常识，都属于和声课里面的内容。所以，和声课在教学内容上理当调剂，由易到难，可与钢琴即兴伴奏课合并。这样不单解决了成本华侈问题，而且在教学上能让学生领受的更完全、更直接。这样做有两点益处：一是可以精简必修课程，丰硕必修课程的常识容量，削减教学中不需要的内容几回再三，让学生有更多的精神选修其它课程，拓宽其常识面。
选择钢琴课教材授课，是经由过程学生的钢琴水安然舒适进修的时刻长短来抉择的。在除夜学钢琴教学中，普修只有两年，那么，对钢琴水平四周，但有必定根底、水平其实不高的学生，在根底手艺操练的同时，要多选择一些伴奏音型较规整并有必定旋律性的伴奏曲作为进修的教材。例如，我们可以从中外声乐作品被选出一些不合水平的、有必定教学价值的、有必定针对性的歌曲制品伴奏进行钢琴集体课教学，把钢琴根底操练曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样，既可以改变学生进修钢琴的被动激情，同时又能除夜除夜提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。在除夜学钢琴集体课教学中，将初级和声理论、简单曲式结构、钢琴作品布景及作者生平有机地引入到钢琴的手艺教学中，锤炼学生自力思虑进修的能力。这样，既可以激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，又掌控了必定的理论根底常识，同时又可使本显古板的手艺操练变得有趣和鲜活起来。学生经由过程两年的钢琴普修，不单在钢琴视奏、伴奏、吹奏和一些理论根底常识上获得了必定水平上的提高，同时也为学生更好地领受钢琴即性伴奏课、和声课、曲式课奠基了坚实的根底。
针对不合钢琴水平的学生，可选择一些初、中、高级的钢琴四首联弹及双钢琴协奏曲目，作为钢琴课教材，这样不单能够提高学生钢琴手艺、手艺，而且避免了钢琴教学单1、古板的不良现象，同时也除夜除夜增强了学生进修钢琴的欢兴奋乐喜爱。
参考文献
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