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高中美术说课稿
作为一名卓异的教职工，经常要遵循教学需要编写说课稿，借助说课稿可让教学工作更科学化。说课稿理当若何写才好呢？下面是小编清理的高中美术说课稿，供巨匠参考借鉴，但愿可以辅佐到有需要的伴侣。
高中美术说课稿1
1、说教材
《时代风度—现代中国画》是高中美术鉴赏第7课的内容。本课首要内容是体味中国近现代绘画的艺术特点及代表画家的作品鉴赏。并体味中国绘画成长的历史和西方油画的成长对我国绘画的影响。培育一双发现美、分说美的眼睛，从而发现糊口中的美，理解“艺术源于糊口，而且高于糊口”的艺术内在。学会美术鉴赏的编制，具有对美的洞察能力，养成酷好标致、赏识美的夸姣激情。
2、说学情
高中学生以逻辑思惟为主导，有较强的理解能力，同时快乐喜爱进修一些富有内在地舆论性常识。本课内容理论性较强，指导学生鉴赏作品的同时，体味中国绘画成长的演变过程，体味绘画的艺术特点及特点。基于学情，将理论上升到现实，合适学生认知的同时考虑到课程自己的理论性较强的常识点可能在常识教授过程中的过于僵硬化，是以在授课手艺方面除常规的授课编制外，我还采纳了情境法、游戏法等，易于激起学生的积极性，同时将学生的寄望力始终连结在课程内容上。
3、说教学方针
遵循对本节课的教材分化和学情的理解，我设定以下教学方针：
1.体味现代中国画的艺术特点，感应传染绘画作品包含的深挚文化韵味。
2.赏识经典的美术作品，掌控绘画作品的艺术特点。
3.培育对绘画的酷好之情，提高鉴赏美的能力。
4、说教学重难点
了了了教学方针，本课的重、难点就不言而喻了：
本节课的重点是：体味现代中国画绘画巨匠的作品及艺术气焰。
难点则是：斗劲中国传统绘画的气焰和现代绘画的异同，体味国画成长过程。
5、说教法学法
《课程尺度中》了了指出，教学编制是美术课程最为首要的更始，要以“学生为本”为指导思惟，给学生供给自我成长的平台，让学生在实践中求知，在实践中创作发现。是以本节课我采纳：教学法、发问法、构和法。
6、说教学预备
俗语说“巧妇难为无米之炊”，好的教学预备能够提高课堂的教学下场，为此我做了以下的预备：课件、图片、画册及视频资料等。
7、说教学过程
从头课程尺度的教学建议解缆，我将充实阐扬现代教育手艺的浸染，应用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生供给活跃形象直不美不美观的不美观不美观不雅察看材料，激起学生进修的自动性和积极性。具体环节以下：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关头一步，它的方针是令人入神，使学生欢兴奋乐喜爱盎然的揉入到勾傍边去，达到事半功倍的下场。为此我以气象再现的导入编制，播放作品《齐白石像》《太白行吟图》，将学生带入气象。激发学生欢兴奋乐喜爱，给学生身临其境之感。请学生细心不美旁不美观揭示作品图片并揭露课题《时代风度——现代中国画》。
遵循费德门教授提出的美术鉴赏的法度楷模“描述——分化——注释——评价”，我必定我的根底环节为：
环节二：描述分化
(一)切磋历史之路
美术是一门正视体验和实践的学科，在通俗高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与出手实践连络起来，能更有用地提高学生的`美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采纳教学法与揭示法相连络的形式，指导学生连络之前预习的内容畅所欲言，说说中国近代绘画之所以有如斯除夜改变的启事。学生可能会回覆：社会状况、意识形态等等。画家试探通顺贯通中西方艺术精神，催促中国画立异。
以上环节正视培育学生的自力精神，倡导自立进修、研究性进修和合作进修，遵守学生的认知纪律，闪现了按部就班与启发式的教学原则。
(二)领略现代画家风度
这个环节我会给学生揭示黄宾虹作品《万松烟霭》，并在学生对图象进行初步识读往后，指导学生思切磋画面中描绘了甚么?其中黄斌虹绘画特点是甚么?以此得出画中绘制了一片郁郁葱葱的丛山密林。黄宾虹他游历山水，寄望景物改变，气焰浑朴华滋，是黄宾虹山水画的根底特点。从翰墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积翰墨数十重，层层深切。在对黄宾虹作品有了初步的熟谙后，我会顺势揭示巨幅山水画《山河如斯多娇》，指导学生细心不美观不美观不雅察看，并提出问题：这幅画是谁的作品?有甚么特点?学生连络课前汇集的资料和已有的常识储蓄，畅所欲言后，我将总结出这幅作品是傅抱石和关山月合力合作完成的作品。具有强烈的平易近族特点和时代感，个性凸起，气焰雄浑，淋漓酣畅，豪宕萧洒。此画奇奥通顺贯通两位除夜画家差异的画风。闪现如斯巨除夜的尺寸完全因为社会成长的需要。画家正视深切糊口，前后十余次外出远程不雅参观写生。他热忱满盈地绘写现实，并在传统的根底上斗胆立异。他的作品意境艰深隽永，富有糊口情趣;构图稳中求变，翰墨浑朴苍莽;强烈的时代气息与平易近族的传统特点融为一体。
环节三：总结贯通
连络作品的赏析，小组构和思虑：现代山水画有甚么特点呢?
教师总结：现代山水画讲究结构，正视纯粹的形式美感默示。打破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上首要的里程碑。
以此加深学生对作品的理解和认知，从而获得更充实的艺术体验，丰硕学生的艺术涵养，晋升学生的审美感知能力。
环节四：斗劲鉴赏
正所谓实践是最有价值的一种学问。是以，我放置了学甚至用的环节，和学生配合归纳赏识艺术作品的编制。
教师出示齐白石《虾》请学生以小组为单元切磋其艺术特点，进一步深化对中国山水画的理解，并巩固鉴赏美术作品的角度和编制。
这一环节能够更好地考验进修下场，提高学生自力评述的能力，完美对艺术作品的熟谙。
环节五：小结迟误
在课堂竣事之际，我会率领学生配合总结本节课的所学，指导学生彼此分享本课的收成与体味，进而体味现代中国画在继续传统上，其实不是全数都要延续的，需要延续的是有生命力的部门。绘画作品是精神的闪现。一个时代的作品必定闪现一个时代的精神。从糊口入手，慎密连络时代。掌控中国画传统的内在精神，向着现代形态转换，指导现代中国画良性成长，从而使中国画加倍富贵强年夜。并将课后功课安插为课下与同窗构和思虑你还知道哪些现代山水画家?与同窗交流。指导学生将美术进修迟误到课外。
8、板书设计
板书是教师精心构想的艺术结晶，是学生感知信息的视觉渠道。
高中美术说课稿2
教学方针：
让学生体味根底的作画法度楷模，构图常识，美术术语的根底寄义
重点、难点、及编制：
重点理解构图常识和美术术语的寄义
教具：
几何石膏、挂图
教学过程：
1、导入：举糊口中的活跃图片。
2、素描的寄义;
1、用单色的点、线、面的连络默示物体的形体，色调明暗条理等造型成分的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风光，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时刻可分为持久素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。3、素描的默示措辞
1、线条、色调。对初学者，首先学会用线条默示形象，即学会用线条打准轮廓及掌控比例，透视关系等。
2、初学者寄望默示形体的明暗和色调的深浅。
4、素描能力的凹凸取决于三个方面;
1、感应传染能力
2、常识(透视学、剖解学、色采学)
3、手艺：勤，练。
5、不美观不美观不雅察看能力：在动笔作画之前，理当用足够的时刻不美观不美观不雅察看，研究，分化形象的特点。要坚持多看，多分化，不竭深化熟谙和理解的.水平，如不美观不美观不雅察看默示。
1、首先分出两除夜明暗系统。
2、用斗劲的编制分出两除夜系统平不合色调的改变。
3、在斗劲不合的色调时，要时刻寄望形体结构的改变和四周气象的关系及形面，在色调的措置上，有些处所要细腻柔和，有些处所要精练，归纳综合。
6、素描的要求：
1、物图适当。
2、造型切确。
3、质感空间感强。吵嘴的关系，近实远虚，比来几除夜远小。
7、素描考试指导：构图定整。结构了了。头头是道，描绘深切，整体感强，寄望形象(局部)。
8、静物写生：
1、构图，上下摆布平衡。
2、切点定形。
3、形体分化。
4、铺除夜调子。
5、深切描绘(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体查询拜访。A、形体比例措置。B、形体色调默示。C、形体布景有空间感
D、物体质感。
9、教师从整体长进行总结，让学生有一个系统的常识结构。
10、课后功课：让学生操作所学的常识，摹仿一幅石膏素描。
高中美术说课稿3
今天我说课的课题是《头像作画》，此刻就教材分化、学情分化、教学方针、教学重难点、教法学法、教学法度楷模六个方面加以声名。
1、教材分化
本章节是高级教育出书社出书的中等职业教育国家筹算教材《素描》第四章第二节内容。本教材共分为八章。其中根底模块内容搜罗概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容搜罗风光写生、半身人像写生。教材遵守科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳根底常识，手艺操练法度楷模和默示编制要点“三段式”结构。并将结组织型和明暗造型编制相连络，由浅入深、按部就班地睁开操练，充实闪现以周全素质教育为根底、以能力为本位的指导思惟和正视手艺操练、培育立异精神、提高实践能力的教学要求，具有较普遍的顺应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。经由过程进修本教材，一方面能掌控专业根底常识，此外一方面能强化手艺，成长思惟，提高素描造型的实践能力。
2、学情分化
授课班级为中专一年级学生.因为处所教学前提的限制,美术教育熟谙的不足,美术教学遭到轻忽.学生的美术根底常识亏弱,进修自动性不高,对本学科的进修方针恍忽,偏离的现象普遍存在.
可是,此阶段的学生已具有必定的分化能力,渐组成一套熟谙,分化,剖断事物的编制,手段,对富有挑战性的事物有极高的热忱.中专阶段的学糊口生计着界不美不美观,价值不美不美观方面可塑性仍很是除夜,是以,教师的切确指导对学生的成长,科学的价值不美不美观,世界不美不美观的组成具有积极的浸染.
3、教学方针
遵循教学纲要中要求：“坚持以周全素质教育为根底，以能力培育为本位的思惟为指导，正视提高学生的周全素质，培育立异精神和实践能力。”和遵循上述教材与内容的分化，考虑到学生的已有的认知结构、心里特点，我拟定了以下三维教学方针：
激情方针：提高学生对各类物体造型的审美能力，陶冶情操，激起学生更酷好本专业。 常识方针：掌控头像写生法度楷模并加以应用
能力方针：经由过程甚像作画法度楷模的进修，培育学生的快速造型能力
4、教学重点和难点
连络所设定的教学方针，必定本节课的重点：形体分化阶段的首要使命----定根底形 把难点定为：形体塑造阶段首要使命----以明暗色调塑造形体，深切描绘默示
5、教法与学法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学方针，我再从教法和学法上谈谈：
遵循本节课的常识要点和学生特点，我首要采纳发问法、赏识法、揭示法、教师示范法、构和法、实践法、使命驱动法等教学编制。（启发——指导法）
按照静物写生常识应用的特点及学生的现实绘画水平，环抱上述的重、难点，我首要采纳“案例赏析—指导—示范”的三法度楷模编制，充实操作教具，以实例为主线，不竭采纳赏、析连络的教学编制，要肄业生联系所学素描常识，在实例的指导下，充实调动学生的主不美不美观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学彼此配合中完成，从而凸起重点、打破难点。 本课教学首要采纳情境教学法。启事在于首先美术是一种视觉艺术，在成长学生的视知觉，
获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高糊口品质等方面，具有其他学科难以替代的浸染。其次，文艺中兴不管在时空方面远离学生的糊口，只有采纳鲜活的'情境才能激起学生的进修热忱，进修常识、提高能力、成长激情。为了闪现以学生成长为本，遵守学生的认知纪律，闪现按部就班与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的指导下，借助多媒体手艺，创设糊口化的教学情境，经由过程开放性问题的设置和斗劲分化来启发学生掌控赏识的编制，使学生能够自立体味美术的文化价值，提高审美能力。
B学法阐述
头像作画法度楷模的切确性及应用是学生较难掌控的，要想让学生在短时刻内掌控是一件很难的事。是以，本课教学勾傍边，教师应真正起到主导浸染，在教学过程中不竭指导学生介入到案例的赏析勾傍边，从而闪现学生的主体地位。是以，在全数教学勾傍边，我预备采纳以下学法：
1、“发问法”让学活跃口、出手、动脑，这也是学法中最首要的部门
2、“考试考试操作法”增强互动性，掌控头像作画法度楷模的现实应用
3、“学中练、练中学”使学生事实下场将常识转化为能力
4、“不美观不雅察看不雅概念”让学生经由过程不美观不美观不雅察看分化，然后提出难点、凝点，是一种能力的培育
6、教学法度楷模
遵循素描课的特点，本节课由功课评讲、导入、授新课、课间巡回教育、总结五个环节组成。
1、功课评讲：评讲上次课的功课，在互动中睁开评价，采纳多赞誉、鼓舞鼓舞激励的评价编制。
2、导入：揭示历届美术高考优良头像功课，鼓舞鼓舞激励学生学好美术
3、新授课：教授新常识，指导学生进修新常识。以伏尔泰石膏像为例，教学头像写生的编制法度楷模。
①构图阶段（打根底轮廓）：这时辰首要使命是不美观不美观不雅察看对象，打好轮廓。多媒体课件揭示伏尔泰头像，指导学生去不美观不美观不雅察看对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙步履思惟家、社会勾当家，多次被流放，我们经常操作的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家描绘高龄的伏尔泰被流放回来的气象，宽松的长袍润色藻饰伏尔泰瘦削的身躯，但他目光炯炯有神，布满聪明的光线。让学生感知伏尔泰的特点。（学生构和，教师指导）前额高而宽，脸部瘦，嘴角露出似笑非笑，仿佛是对仇敌的冷笑。
②形体分化阶段：这一阶段的首要使命是在定根底形，这是本课的重点。按照整体到局部再到整体的作画原则，应用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行归纳综合。边不美观不美观不雅察看，边分化。复习头部结构，人的头部是对称的，要将摆布对称的对应部门联系起来画，还要切确地掌控其透视改变。可用辅助线（学生回覆垂直线、水平线和倾斜线），追求对应的彼此联系和透视改变。切确地掌控头部结构和五官位置。这时辰要学生学会整体不美观不美观不雅察看、整体作画的编制。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的编制将对象的形体结构必定下来。不竭分化、斗劲。在石膏像写生中理当强化这一阶段的操练，作为孤立的重点的操练课题，以提高对头部形体结构的熟谙，提高素描造型能力和默示力。
③形体塑造阶段：这一阶段的首要使命是以明暗色调塑造形体，深切描绘与默示。根底形体塑造首要以形体结构、明暗交鸿沟为按照，以暗部色调为重点，经由过程明与暗两除夜部的对比关系去完成。在暗部色调根底画好的根底上，接着画明暗交鸿沟亮部一侧的中心色调。这一个改变丰硕、巧妙的色调区域，必需当真看待。在不竭深切描绘默示的过程中，不竭不美观不美观不雅察看、不竭深切、不竭改削。五官的描绘要始终连结彼此赐顾帮衬、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要寄望虚实改变。
④调剂统一阶段：这一阶段的首要使命是回到客不美不美观形象上来，恢复到第一印象的别致感，当真分化、提出问题，调剂改削。这时辰要将功课放到头像旁，退到必定的距离，整体的不美观不美观不雅察看比
较，提出几个问题，在功课中一一追求谜底。遵循提出的问题，多不美观不美观不雅察看、多斗劲、多分化、多思虑，找准首要问题，找到解决编制。改削的“点”必定要找准，否则将不成清理。调剂，要从整体解缆，抓住整体。将局部调剂的过程酿成充拭魅整体的过程，使画面的形象加倍光鲜、活跃。
4、功课操练
写生或摹仿伏尔泰头像，让学生进行素描打形操练，掌控和操作本课头像作画的编制法度楷模。要肄业生首要以结构分化为主，在四开素描纸上完成功课。
教师巡回教育：因为学心理解及掌控静物的写生法度楷模的常识条理不合和素质良莠不齐，在巡回教育时，可以要求根底好的学生在完成功课后，再进行其他头像的拓展操练。遵循学生在现实应用中会闪现的气象实时教育。
5、总结：本节课以使命驱动为主线，以学生的自立切磋进修为中心，充实调动了学生进修的积极性，经由过程甚像写生的根底法度楷模进修，提高塑造形体的能力。以赏识，示范，实践等编制完成了本节课的教学使命。
7、简述板书设计
本节课的板书，我首要以头像写生的法度楷模为主，并在每个法度楷模中，注明要乞降寄望事项，然学生可以清楚的看到头像写生的根底法度楷模，在脑子中组成一个简单的系统，使学生更等闲掌控。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学法度楷模上尽可能说除夜白“教甚么”和“若何教” 和“为何教”。这就是我说课的全数内容。但愿列位教员评委攻讦匡正，感谢感动巨匠！
高中美术说课稿4
列位评委教员，巨匠上午(下战书)好!(鞠躬)我是来应聘高中美术教员的xx号考生，今天我要说课的问题问题是《各此外风土着土偶情—中国平易近间美术》。(回身板书写课题)。下面我先说第一部门：说教材。
1、说教材
我将教材的地位和浸染、教学方针、教学重难点这三个方面来谈一谈对教材的理解。
《各此外风土着土偶情—中国平易近间美术》是湘美版高中美术鉴赏第十一课。平易近间美术是中华平易近族几千年来传承与创作发现的珍贵财富，包含了中华平易近族最深层的文化内在。本课教材从平易近间美术植根于人平易近糊口、平易近间美术的怪异艺术措辞、平易近间美术影响着我们的糊口等角度辅佐学生熟谙平易近间美术所具有的审美价值和社会价值，同时激起学生思虑平易近间美术在现代社会中的呵护与操作。经由过程本课进修，学生对平易近间美术有进一步的熟谙，增添了对平易近间美术的欢兴奋乐喜爱。
遵循对教材地位与浸染的分化，连络本学段学生的认知特点，我拟定了以下教学方针：
1.经由过程资料的汇集和进修，体味风筝的发源和成长，连络糊口经验，掌控平易近间美术的种类，感应传染平易近间美术的艺术措辞和平易近间美术对人们糊口的影响。
2.经由过程图片不美观不美观不雅察看、连络现实糊口经验赏识构和常见的平易近间美术种类，考试考试参议平易近间美术内在的艺术措辞。在艺术赏识中，增强学生对平易近间美术作品的感知联想能力和分化评述能力。
3.感应传染平易近间美术的魅力，体味人平易近公共在美术作品中表达的夸姣愿景，感应传染中国文化的博除夜高深，理解“美在平易近间永不朽”的事理，成立呵护平易近间美术的意识。
按照以上对教材内容与浸染的分化和对教材方针的分化，连络学生的现实特点，我认为本课的重点是平易近间美术的成长、种类和内在的艺术措辞。难点是体味平易近间美术对人平易近公共糊口的`意义，思虑平易近间美术在现代社会中的呵护与操作。
2、说学情
在备课时不单要科学地进行教学设计，更要充实地体味学生的气象，才能更好地进行教学。
因为义务教育学段的进修，高中生在美术进修上较扎实的理论和实践根底，对美术专业常识有了必定的掌控。他们的思惟较为成熟，对事物有了自己的认知。但因为处于升学阶段的压力，他们对美术的进修欢兴奋乐喜爱和积极性会相对较差，这会导致学生对赏析内容不能切确地体味。是以在进修过程中，正视从糊口履历入手，调动学生进修的积极性，经由过程回首回头回忆回头回忆已知的编制，学生试探新知，并经由过程趣味游戏“开仗车”的编制减缓学生的进修压力。
3、说教学编制
“教学有法、教无定法，贵在得法”，选择好的教学编制能使美术教学事半功倍。是以，本课我将采纳以指导启发法为主，情境法、不美观不雅察看不雅概念、角逐法、构和法、发问法、教学法等为辅的教学编制。指导启发法可以充实阐扬学生的主体地位和教师的指导浸染，辅佐学生掌控进修的重点和难点。不美观不雅察看不雅概念是美术教学经常操作的编制，学生经由过程自立不美观不美观不雅察看可以总结出不合的特点，印象也较为深切。
俗语说：“授人以鱼，不如授之以渔。”学生作为教学勾傍边的主体，听课是学生进修的首要环节，学生要在课堂教学勾傍边积极地与教师互动交流，充实地阐扬个此外创作发现性思惟，进行合作切磋式进修。我将指导他们经由过程自己的体验与合作交流的过程达到对常识的掌控，培育自动试探和自立进修能力。
4、说教学过程
下面我将从导入、新授、操练、展评、小结和拓展等几个环节说我的教学过程。我设计的教学法度楷模以下：
(一)导入新课
每节新授课的导入如统一场超卓的表演。上课初始，教师介绍中国的传统节日有良多，每个节日都有怪异的风尚，如春节要贴对联、端五节吃粽子、中秋节赏月等。教师提出问题：你最快乐喜爱的节日是甚么?有甚么风尚让你记忆深切?学生回覆往后教师切入传统风尚中的美术默示，顺势导入课题《各此外风土着土偶情—中国平易近间美术》。
这样的谈话导入编制能够将课堂和糊口连络在一路，更好地激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，快速切入新课。
(二)教学新课
在新授环节我将课程分为三个部门，分袂是熟谙风筝、总结种类和赏析特点。
首先，以春节周末勾当为布景，引出合适户外的步履——风筝，并经由过程发问：巨匠知道风筝的发源和成长过程吗?师生互动的过程中，教学风筝的发源与成长的过程，向学生介绍四除夜风筝产地和北京、南通、天津和潍坊的代表风筝样式，从风筝的常见图案中初步感知平易近间美术中包含的吉利寄意，同时引入平易近间美术的课题。完成了第一个教学方针的同时顺遂引入下一个教学方针：总结平易近间美术的种类。
发问学生：糊口中常见的平易近间美术形式都有甚么?配合图片揭示，学生连络糊口现实经验，回覆出不合的平易近间美术种类。遵循学生的回覆，采纳小组构和的编制，指导学生将平易近间美术经由过程方针和用处的不合进行分类，学生构和的过程中，教师进行巡回指导。
学生回覆总结出平易近间美术的种类后，借助问题：每种平易近间美术的代神色势都有甚么?辅佐学生再次厘清平易近间美术的种类，同时拓展一些平易近间美术种类的常识，如四除夜名绣、蜡染、扎染、中国结等。学生对平易近间美术的种类了了往后，教师经由过程总结，指导学生了了平易近间美术的怪异魅力。
最后，借助多媒体揭示剪纸和皮影作品，请学生不美观不美观不雅察看并回覆问题：平易近间美术有甚么特点?经由过程师生互动，学生可以总结出图案中谐音包含的吉利寄意，从色采的角度不美观不美观不雅察看得出平易近间美术色采对比斗劲强烈。最后，总结出平易近间美术的寄意性和意味性。在此过程中也会插手剪纸种类的拓展。为了加深学生的进修下场，我将在这一环节设置“开仗车”的游戏，教师在多媒体上出示不合的平易近间美术的图片，请学生说出它的不合寄意。经由过程此游戏，学生进一步掌控平易近间美术的寄意性。
开仗车的游戏不单增强了学生的常识印象，同时也活跃了课堂空气，辅佐学生平缓升学带来的进修压力。
(三)评述交流
在这一环节，组织班级睁开“习惯鼓吹会”，每位同窗预备一个快乐喜爱的平易近间美术进行介绍。介绍的过程中不单锤炼了学生的文字能力，也锤炼了学生的措辞表达能力。在学生分享竣事后，教师请几位同窗进行点评，说一说自己印象深切的平易近间美术有哪些?学生点评的过程中也能够填补不合平易近间美术的代表，辅佐学生堆集常识。最后教师进行总结性和鼓舞鼓舞激励性的评价，必然全班同窗的进修精神，加深学生对平易近间美术魅力的感悟。
(四)小结功课
在课程即将竣事时，以发问的编制，回首回头回忆回头回忆这节课的重点常识。在总结常识的根底上，进行激情的升华，向学生简述平易近间美术在传承过程中面临的挑战，鼓舞鼓舞激励同窗英勇担任起传承平易近间美术的重担。课下请学生汇集快乐喜爱的平易近间美术作品，下次上课进行分享。
5、说板书设计
好的板书能够加深学生对本课常识的记忆。条理清楚，精采的不美不美观感也能够或许给人美的感应传染，让学生学得更轻松。是以我的板书设计以下：
高中美术说课稿5
1、说教材
1、教材的地位和浸染
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元辉煌的美术世界第8课《不合的歌声》；教学首要环抱“平易近族文化与美术”这一主题而睁开，经由过程对这一主题的讲述与思虑、体验与切磋，使学生熟谙到不合平易近族的人平易近都创作发现出了优良的文化与艺术，我们要学会尊敬并熟谙这些文化与艺术。同时连络当地域的文化艺术的切磋揭示，增强学生对本平易近族文化的认同感和归属感，才能够为本平易近族的艺术追求新的成长道路与成漫空间。
2.教材的措置
我以课标和教材为按照，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调剂，遵循学生的现实和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画步履及其发生的社会布景，填补进地域文化--惠女文化，使学生更能理解平易近族文化与美术的关系。
3、教学方针
（1）常识与手艺：
理解美术与平易近族文化之间的关系；体味俄罗斯“巡回展览画派”发生的历史布景和所反映的时代形象与平易近族形象；熟谙中国平易近族文化传统与艺术的多样性，体味藏族美术惠女文化发生的历史布景、文化内在。
（2）、过程和编制：
经由过程自立进修、小组合作进修、切磋进修等编制，使学生积极介入到课堂勾傍边来，充实体验进修的乐趣；经由过程摹拟体验、切磋功能揭示等编制以提高学生对艺术与文化关系的理解。
（3）激情、立场和价值不美不美观：
让学生体味与理解美术与平易近族文化之间的首要关系，学会尊敬世界多元化的平易近族文化艺术，组成健康的审美情趣和审美不美不美观念；学会挖掘、操作和呵护处所的文化成本，增强对平易近族优良文化艺术的孤高感。
4、教学重点、难点和关头
（1）重点：平易近族文化是若何影响美术创作的？ 经由过水平析生发火品发生的特按时代布景凸起重点
（2）难点：美术创作是若何反映平易近族文化的？ 经由过程体验与感悟理解作品中平易近族形象打破难点
（3) 关头:平易近族文化的丰硕性.经由过程课前进修切磋来闪现本平易近族文化的丰硕底蕴
5、成天职化
学生成本：充实挖掘学生原本的常识结构，慎密联系糊口现实，连络亲自体验介入课堂教学。
课程成本：以课程尺度为按照，充实操作教材内容和拓展内容组织教学。
黉舍成本：操作黉舍的多媒体设备、藏书楼等成本。
教师成本：教师经由过程网上和课外图书汇集除夜量的图片与文字资料，扩除夜教学容量。
2、说教法
本课旨在经由过程让学生体味与理解美术与平易近族文化之间的首要关系。充实操作当地的文化成本和自然成本指导学生深切地体味我国优良的处所文化。指导学生经由过程搜罗汇集在内的`多种道路汇集与本课内容相关的文字、图象等资料，进行切磋性进修与合作进修，强调学生自立进修，自我能力和综合素质的提高。
1）乐曲衬着法：操作相关平易近族乐曲做衬着是使学生的神采得以放松，既能战胜赏识过程中的视觉倦怠，又能扩充整合学科间的常识。
2）讲述启发法：经由过程教师对美术作品的介绍启发同窗对作品的分化和分说，从而达到鉴赏能力的晋升。
3）脚色主持法：指导学生体验、描述、感悟作品的形象及揭示切磋进修功能的勾当能力。
3、说学情学法
(1)说学情
我校高一年的学生在进修积极方面是较着的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的进修自觉性，而且高中生的身心成长水平已接近于成熟状况，具有必定的分化问题解决问题的能力，勇于切磋，勇于否认；但消极也存在，因为初中进修编制的单一性，轻忽了学科特点,所以我就针对本课的进修内容成心识地指导学生对平易近族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，体味平易近族文化的性质、特点和美术作品艺术默示手法，体味美术作品的社会历史、文化布景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。
(2)说学法
《新课标》中指出“要正视学生的实践勾当，让学生在教学过程中自动进修、切磋”。
1、遴选进修法：指导学生学会遴选有用的资料信息的进修编制，把汇集到的资料进行归类。
2、小组合作进修法：学生之间互订交流彼此的不雅概念，共享彼此的材料，培育学生合作意识、整体协调能力，既晋升学生的集体名望感，又在团队合作中突显个体创作发现能力。
湘版高中美术鉴赏第三单元第8课（不合的歌声）说课稿,标签：美术说课稿,美术说课教案,
3、体验进修法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟巨匠对平易近族形象的默示。体验艺术创作的多样性。
4、说法度楷模
（一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与切磋(四) 归纳与总结
导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感应传染；
(一) 体验与感悟
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1．不美观不美观鉴赏作品《伏尔加纤夫》（画家） 说说你的视觉感应传染；
2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人） 说说你的心灵感应；
3．摹拟作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的心里世界的勾当。
说说你的肢体感应传染.
[设问一]为甚么有这么多不合的艺术家都在默示统一内容的作品呢？
[设问二]在你们体验后能就那时纤夫们的形象、心里世界所想进行阐述吗？
[设问三]你认为这件作品闪现了艺术家甚么样的激情与作品的艺术特点？
浏览教材中关于“巡回展览画派”的阐述。从它的出生避世、成长、那时社会气象、艺术品气焰、代表画家等方面简要描述.
常识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
学生勾当:静听细不美不美观畅吟体验并谈感应传染；
教师勾当:提醒启发学生斗胆表达和描述并要介入体验构和,并指导学生浏览教材中关于“巡回展览画派”的阐述,并做常识迟误。
设计意图：经由过程“听、不美不美观、吟、验”等形式去调动学生的不合感官，去感悟统一主题的不合默示形式。从中指导学生应用感悟、形式和社会学鉴赏法，分袂从作品的默示主题、人物形象和自己对这件作品的感应传染方面来进行不美观不美观不雅察看分化。并理解“平易近族文化”与“美术”之间有着慎密慎密亲密的关系。
(二) 畅谈与交流
内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰
学生勾当:对汇集到资料进行小组遴选,归纳后交流
教师勾当: 鼓舞鼓舞激励学生斗胆交流外; 鼓舞其他小组的同窗揭晓不合的不雅概念；教师也要介入构和,进行师生互动
设计意图：让学生经由过程小组构和交流，揭露切磋归纳后藏族平易近族文化，即闪现进修切磋的功能，又有益于学保留眷中国平易近族文化、艺术成本，并知道传承与呵护的精采意识。同时也是师生配合实现本课教学方针，即是理解平易近族文化与美术的重点之一
(三) 理解与切磋
内容：切磋惠女服饰文化从他们的发源、成长、糊口风尚、艺术品气焰等方面简要描述
学生勾当:对汇集图片进行小组遴选, 登台揭示并声名其相关特点；
教师勾当:鼓舞鼓舞激励学生斗胆交流外,协助学生操作多媒体,进行什物揭示;教师也要介入构和,并指导学生把藏饰与惠女服饰对角力计较
设计意图：操作斗劲式鉴赏编制有助于学生更好更清楚地舆解不合作品的特点，也是要让学生进一步的理解美术作品是若何反映一个平易近族文化，同时对我国仍至世界美术成长的标的方针有更深切的思虑，以打破本课的难点
(四) 归纳与总结：
本课教学首要环抱“平易近族文化与美术”这一主题而睁开，经由过程对这一主题的讲述与思虑、体验与切磋等多种形式，体味与理解美术与平易近族文化之间的首要关系，学会尊敬世界多元化的平易近族文化艺术，组成健康的审美情趣和审美不美不美观念；学会挖掘、操作和呵护处所的文化成本，增强对平易近族优良文化艺术的孤高感。
5、反思教学设计
本教学设计按照是新课标“要确立学生的主体地位要应用各类活跃有趣的教学手段”来培育学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。全数法度楷模都环抱着学生自立切磋来睁开, 教学设计中有动有静，有思虑的布白，有操练操练的空间，有交流互动的平台，能够充实闪现高中新课程的理念精神。
高中美术说课稿6
1、说教材
1、教学根底思绪
A、本课教学主若是辅佐学生体味在人类特定历史时代中宗教崇奉对美术创作的影响和由此而发生的一些首要作品。在教学过程中，我从一些斗劲有代表性的作品入手，连络一些宗教故事或传说，激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，并应用图表归纳的形式和斗劲鉴赏法，对工具方宗教美术作品发生的宗教不美不美观念、历史布景、默示主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的斗劲，从而更好的理解这些作品。
B、教学材料分化：
教材内容首要搜罗五个方面的内容：
1、宗教崇奉对美术的创作主题、气焰样式、物质前言等方面发生过首要的影响。
2、中国释教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所闪现的不美不美观念。
3、古希腊、罗马时代的神话对美术创作的影响和有代表性的作品。
4、基督教崇奉对美术创作的影响和有代表性美术作品。
2、教学方针：
a、理解在宗教风行的历史时代，宗教对美术创作发生的影响。
b、体味工具方一些斗劲有代表性的宗教美术作品。
3、教学重点、难点
在中国宗教美术作品中闪现的'宗教形象本土化的现象。
4、三维教学方针及必定按照
理论按照：〈〈根底教育课程更始纲要〉〉中指出：倡导学生自动介入、乐于切磋、勤于出手，培育学生汇集和措置信息的能力、获得新常识的能力、分化息争决问题的能力和交流与合作的能力
常识与手艺：让学生熟谙到宗教不美不美观念与地域文化对美术创作的两重影响。学生要在进修中体味分化近似的美术现象的编制，学会触类旁通。初步掌控根底美术赏识措辞的表达编制和编制，来表达自己的激情和思惟。组成美术根底素养。
过程与编制：学生能以小我或集体合作的编制介入赏识构和，丰硕视觉审美经验，成长美术鉴赏能力。
激情立场与价值不美不美观：学生能体验美术赏识勾当的乐趣，获得对美术进修的持久欢兴奋乐喜爱；激起创作发现精神，陶冶高尚的审美情操，完佳丽格。
5、课程成本的斥地及有机整合
A、在建造的课件中采纳“斗劲鉴赏法”与表格的形式，将不美观不美观不雅察看的内容如时代：性别：体态：脸部特点：发型：着装：经由过程图片一一地加以列举并斗劲，指导学生将不美观不美观不雅察看与分化科学化、系统化，并应用教材所介绍的常识对斗劲的功能进行分化，或找一些介绍本课内容的记忆资料有选择的给学生们不美旁不美观。
B、在课前，请同窗们从网上或书中查阅一些关于释教、基督教和古希腊的神话故事，然后到课堂上与同窗们分享。
2、说教学编制
1、学情分化：因为高中阶段学生的社会意识和糊口经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深切，所以我在教学中手段尽可能多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同窗分享。
2、心里调剂的编制指导：学会尊敬不合的糊口编制、崇奉及不雅概念。
3、掌控常识的编制指导：指导学生查资料并进行分化综合从而得出结论。教学过程首要采纳“斗劲鉴赏法”，发问法，构和法等。
3、说教具与学具
教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
学具：功课纸、笔。
4、说课时：2课时。
第一课时首要分化中国释教美术的各类形态。
第二课时首要分化国外的宗教美术形态。
5、说教学法度楷模
借助图象和问题创设教学气象导入、激起欢兴奋乐喜爱激发切磋：
1、导入：教师揭示云岗石窟的图片和巴黎圣母院的图片，而且做必定的介绍。发问：这两座建筑有甚么不合？
2、学生思虑并回覆。
3、教师对学生的回覆进行归纳总结，并指出
①上述两座建筑是为了在世间的人们建筑的。
②不外这些建筑不是为了供人们栖身，而是为了那些有宗教崇奉的人而建筑的。云岗石窟（释教）、巴黎圣母院（基督教）。
4、导入正题：介绍世界中有搜罗释教、基督教在内的宗教。接着向学生介绍一下释教的简单气象和中国宗教美术作品中闪现的宗教形象本土化的现象。
5、学生初步浏览并研究教材：浏览教材的第28、29、30页，然后分小组构和归纳教材内容，将内容填写到功课纸上。
寄望：教师在这个过程中要指导学生从以下方面进行浏览。
①释教是不是是出生避世于中国？
②释教艺术首要集中在中国的甚么时代？
③为甚么要创作这些美术形象？
④最有代表性的释教艺术形式是甚么？
⑤美术作品若何被用来传布释教？（如：1、建筑石窟供教徒企盼与勾当。2、塑造佛像。3、绘制壁画默示释教故事。）
⑥细心不美观不美观不雅察看，释教美术作品中的形象在中国传布的过程中发生了若何的改变？
⑦那时的一些统治者若何看待释教。
6、请同窗们把从网上或书中查阅一些关于释教、基督教和古希腊的神话故事，寄望：教师可以分小组进行，请不合的小组把不合的内容，在教学中与同窗们分享。）
a、请一些同窗来讲述一些关于释教的故事。
b、请一些同窗来讲述古希腊的神话。
7、教师总结：释教的思惟与古希腊时代的神话思唯有着很除夜的不合，所以默示这些不美不美观念的美术作品也有不合。教师揭示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》。不外二者也有配合点，请同窗们思虑并解答。
8、教师总结：宗教的思惟在那时的美术创作中（中国的释教艺术、古希腊的艺术作品）占主导地位。人们用各类美术形式来默示对神灵的钦佩。在古希腊时代，人们的良多步履都是为了表达对神灵的尊敬。比此刻天的“奥林匹克步履会”最初就是献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的。
9、学生浏览并分化教材：在上述分化的根底上，学生浏览第31页古希腊的材料，并进行分化，分化内容写在功课纸上。
◆寄望：教师在学生浏览与分化的过程中，可以提出以下问题：
①这个时代最伟除夜的艺术作品是不是都与神话有关系，为甚么会闪现这类现象？
②在建造这些美术品的时辰，希腊人用甚么材料来建造它们？（最昂贵的材料）
10、教师总结：请同窗回覆上述问题，教师总结。
11、教师请一些同窗起来讲述关于基督教的故事。教师进行指导。
12、在此根底长进一步请同窗们浏览教材的第32页，并将内容归纳到功课纸上。
14、完成勾当建议二。请研究、查阅基督教、释教等不合宗教不美不美观念的小组选择一件作品来进行分化。
高中美术说课稿7
1、说教材
教材是联系教师和学生的纽带，所以对教材的切确理解有助于更好的睁开现实教学。我所说课的内容选自人美版高中美术绘画第4课。这节课的第一问题首要讲甚么是素描、素描的默示手法和根底的几种构图。经由过程本节课的进修学生能够应用素描的根底技法写生一幅素描作品，同时能够感应传染到素描的魅力，以此激起学生对美术的酷好。
2、说学情
合理的掌控勤学情是上好一堂课的根底。本课面临的是高中的学生，他们具有更强的切磋精神，思惟斗劲活跃，不雅概念独到，在美术进修中也但愿体味更多素质性的、美术理论方面的常识。同时高中生之前已接触了各类类型的绘画作品，为本节课进修素描这类绘画形式奠基了根底。是以我将操作揭示素描作品的编制，指导学生赏析巨匠的素描作品，感应传染素描这类绘画形式的魅力。
3、说教学方针
基于我对教材的理解和对学生现实气象的掌控，本节课的三维方针我将设计以下：
常识与手艺：体味素描的默示手法和根底构图，并应用素描的根底技法默示一幅造型切确的`素描作品。
过程与编制：经由过程不美观不美观不雅察看、构和和实践等勾当，掌控素描的默示技法，默示一幅构图合理、造型切确的素描作品。
激情、立场和价值不美不美观：在写生素描作品过程中，提高学生的不美观不美观不雅察看力、鉴赏能力，激起学生对美术的酷好。
4、说教学重难点
基于教学方针的设定，本课的教学重难点确立以下：
重点：体味素描的默示手法和根底构图，学会应用素描的根底技法写生素描作品。
难点：掌控描绘对象的结构和透视，并切确的默示一幅构图合理造、型切确的素描作品。
5、说教学编制
为了实现教学方针，凸起重点，打破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思惟。我将采纳多媒体辅助法、小组构和法和示范教学法等多种编制进行教学。
6、说教学预备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学预备能够提高课堂的教学下场，为此我做了以下的预备：多媒体课件、石膏静物、铅笔、橡皮等。
7、说教学过程
接下来是教学过程，也是说课的焦点环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：出示作品，导入新课
在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，让学生感应传染素描的魅力。发问：丢勒的作品特点是甚么?学生回覆出造型精准、质感强烈、神志自然。我将进行填补：丢勒是德国的一名画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一路来试探素描的魅力，从而引出课题《素描》。
【设计意图】经由过程多媒体出示图片和互动发问的导入编制，营建活跃的课堂空气，从而激起了学生的好奇心理并激发他们的试探欲望。
环节二：不美旁不美观作品，总结概念
美术课程凸显视觉性，本环节我将借助多媒体出示素描作品，指导学生不美观不美观不雅察看素描作品，并顺势发问素描中常见的构图有哪些?学生不美观不美观不雅察看得出：素描中常见的构图有“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图。
接着，在多媒体上揭示中外素描作品：吴道子的《八十七仙人卷》、伦勃朗的《风光》、吴冠中的《冬季的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是甚么?同窗们回覆完往后，我将进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以经由过程线条、明暗的改变和空间关系，把物体塑造的具有立体感。
往后，指导学生深切赏析，思虑这些素描作品给你甚么感应传染?造成不合感应传染的启事是甚么?学生回覆：《八十七仙人卷》看起来很纯粹，画面首要以线为主。伦勃朗的《风光》和吴冠中的《冬季的树》看起来斗劲厚重，画面以面为主，有明暗的改变。我会与学生配合总结出中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，操作明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
随后，我会在讲台揭示一组静物和响应的不合类型的素描作品，问问学生体味这两种类型的素描吗?
请学生以美术小组进行构和，在构和的过程中，我会进行放哨指导。当学生构和得出谜底，我进行总结：全成分素描就是调子素描，首要研究物体受光后发生的光影改变，遵循明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特点的默示，舍弃或削弱附着于物象上的光影改变，直接默示事物的素质和组织。
【设计意图】经由过程这样环环相扣的问答，指导学生自立试探素描的魅力。同时能激起学生的思虑切磋欲望，提高学生的不美观不美观不雅察看力，养成精采的美术进修习惯。
环节三：播放视频，教学技法
为了凸显美术课堂的直不美不美观性，我将在多媒体上播放全成分素描述生视频和结构素描述生视频。并遵循提早摆放好的静物，示范素描根底技法及法度楷模，演示若何应用硬铅和软铅，若何排线条。
【设计意图】经由过程这样的编制，让学生自立试探绘画的编制，不单可以锤炼学生的不美观不美观不雅察看能力，还能使学生的思惟之间发生碰撞，激起更多的切磋性思虑，养成精采的美术进修习惯。让学生了了若何闪现出一幅素描作品，为接下来的实践环节打根底。
环节四：学生实践，作品展评
接着我会组织学生拔取其中一种默示手法，应用素描的根底技法默示一幅造型切确的素描作品。在学生创作的过程中，我将进行放哨教育，提醒学生寄望线条及构图，寄望连结课堂纪律。
在学生完成作品往后，我会组织素描博览会，鼓舞鼓舞激励学生揭示作品。并指导学生从线条、造型等多方面评价功课。
【设计意图】这一环节闪现了新课标中教学评价对象和编制多元化的要求，操作自评、互评和师评的编制能够考验本节课的教学功能，激起学生向更高方针全力的积极性。
勾当五：课堂总结，开放功课
课程最后，我会请学生自动陈述请示本堂课的收成和体味，总结本课常识框架并进行激情升华，指导学生不美观不美观不雅察看糊口中的素描这类默示形式的应用，发现糊口中的美。最后留一个开放性的功课，课后聚积更多素描巨匠的作品，下节课与同窗们互订交流分享。
【设计意图】这一环节请学生自动分享收成，从学生的角度考验本堂课的教学设置和教学下场。最后的聚积资料的功课是为了让学生以课堂为中心进行常识的迟误拓展，使美术常识与其他常识组成沟通，不竭提高美术素养。
8、说板书设计
好的板书是一堂课的精髓地址，我的板书清楚了然、重难点凸起：
高中美术说课稿8
1、说教材
分化教材是实现教学过程最优化的前提，是以，在授课前我对本课进行了较为正视的分化。
本课选自人平易近美术出书社高中美术鉴赏第二单元主题二，属于“美术鉴赏”模块。共分为2课时，今天我阐述的是第2课时，首要内容是经由过程赏识文人画作品，体味文人画特点，感应传染其翰墨情趣。学会从不合角度对文人画作品进行赏析。经由过程进修进一步提高学生对传统艺术的审美剖断能力，增强平易近族孤高感，传承发扬中华平易近族优良传统文化艺术。
2、说学情
体味学生是教学的起点，是以，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生具有强烈的切磋精神，他们思惟活跃，不雅概念独到，不美观不美观不雅察看能力与感知能力也在逐步增强。在美术进修中也加倍盼愿体味素质性的美术理论方面的常识。针对这一特点，在教学中我会以勾当切磋的形式，着重指导学生赏识文人画的翰墨情趣，总结其艺术措辞，从不合的方面善悉到美术作品的价值地址。
3、说教学方针
在理清教学内容，充实考虑学生个性的根底上，我拟定了详实可行的教学方针，分袂是：
常识与手艺：体味文人画的特点，并学会从艺术措辞和翰墨意趣等方面鉴赏文人画作品。
过程与编制：经由过程赏识作品《墨葡萄图》《露气》两幅作品，体味文人画的特点，理解文人画翰墨交叉、诗书画印、以形写神、抒情适意的特点。以小组构和的形式赏析《西山无尽图》《荷石水禽图》，能够从不合角度对文人画作品进行鉴赏。
激情、立场和价值不美不美观：感应传染中国文人画的怪异魅力，传承、发扬优良的传统文化。
4、说教学重难点
凸起重点、打破难点，是课堂教学的首要使命，是以我设立了本课的教学重难点。
重点为：文人画的特点。
难点是：体味中国文人画的翰墨情趣，晋升审美剖断能力，增强平易近族孤高感。
5、说教学编制
在本次授课中我选用了气象法、构和法等不合教学编制融入我的教学，指导学生进行自立、合作、切磋式的进修，经由过程行之有用的编制为学生打造精采的进修空气。
6、说教学预备
为了更好的保证课堂下场，我还预备了多媒体课件、文人画作品等辅助我的教学。
7、说教学过程
遵循美术鉴赏勾当的纪律和学生已有的认知特点，我将以“赏识”为线索，经由过程以下六个环节将我的授课思绪一一道来：
勾当一：趣味情境导入
欢兴奋乐喜爱是激起学生进修动力的有用前提，为了充实调动巨匠的进修欢兴奋乐喜爱，我将经由过程一首小诗导入本课，请同窗们聆听诗朗读柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并提出问题：这首诗给你若何的画面感？能和哪幅画联系起来？学生积极讲话后，我将和学生配合总结：这首诗让我们联想到马远的《寒江独钓图》，画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，意境清凉而幽远。并追问：那为甚么古代文人骚人的诗画能达到如斯契合的境地呢？经由过程设疑的编制，激起学生的好奇心，并带着问题走进文人画的鉴赏，引出今天的课题《文人画》。
勾当二：作品图象识读
美术课堂凸显视觉性，要就教师指导学生在“看”的根底上睁开鉴赏进修，所以我将用多媒体揭示《墨葡萄图》《露气》两幅作品，礼聘学生不美观不美观不雅察看而且思虑：作品描绘了甚么内容？又有何感应传染？这样的问题真可谓是一石激起千层浪，学生纷繁举手作答，我将对学生的回覆予以必然并总结：作品中的内容淋漓尽致地揭露了画家的心里与脾性，经由过程主不美不美观和客不美不美观的配合描绘，表达了中国文人画的`怪异地境，凸显“以形写神”的艺术意趣。经由过程这一环节可以辅佐学生获得视觉感应传染，成立对作品的初步认知。
勾当三：形式措辞审美
在学生对美术现象有了初步的视觉体验后，更首要的是能应用适当的美术术语分化、注释和评价美术作品。是以，在形式措辞审美环节，我会揭示《墨葡萄图》指导巨匠细心不美观不美观不雅察看，并顺势发问：你认为画家在作画时，是毛骨悚然仍是信笔挥洒？应用了若何的翰墨？同时请同窗们以美术进修小组为单元思虑交流。小组代表回覆后我将当令总结：画家在用笔上经由过程勾、勒、皴、擦等笔法改变，追求激情的表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来默示物象的主次、虚实改变和心绪。在翰墨关系上，强调笔为主导、墨短文出，翰墨相辅相成，交相辉映，使翰墨的审美价值获得凸显。
此时，学生的进修热忱已极其高涨，我会连成一气，请学生思虑：画面中除“墨葡萄”以外，还能发现甚么？学生会回覆：有题诗和印章。我会继续追问：诗和印在画面中有甚么浸染？在思惟碰撞的火花中，我将和学生配合总结出：诗、书、画、印的完美连络是中国文人画成熟的标识表记标帜，也是中国艺术独有的境地与魅力。这不成是画上题诗、题跋和押印的外在通顺贯通，更是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式组成的元素，使得诗、书、画、印有机连络，相得益彰。
在这一过程中，学生能够逐步掌控本节课的重点常识，学会表达和聆听，彼此通顺贯通，彼此填补，锤炼了合作切磋的精神。
勾当四：社会文化理解
任何优良艺术作品的发生都离不开必定的创作布景，所以，我会请学生连络徐渭的生平资料，思虑问题：画家经由过程《墨葡萄图》想表达甚么？遵循学生的回覆，我顺势进行总结：中国文人画最首要的价值是“画为心声”，它经常借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寄意于物，使得小我激情和人心理想在画面中获得淋漓尽致的表达。并经由过程诗、书、画、印的有机连络，追求气象通顺贯通、意象高远的艺术境地，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上标新立异。以此来加深学生对作品的深层理解。
勾当五：编制归纳操作
美术课程正视实践性，为了能达到学甚至用的下场，我会揭示《西山无尽图》《荷石水禽图》两幅作品，同时设置“中国画鉴赏家”的交流勾当，指导学生从作品的艺术形式、翰墨情趣、诗书画印通顺贯通等不合角度体味文人画的怪异地境。最后我将进行点评和总结，便于学生进一步掌控赏识的编制。
勾当六：小结激情功课
“寓画于情，以情悦耳”，美术不成是视觉的艺术，更是激情的艺术。是以，在课堂竣事之际，我会率领学生总结本课焦点常识，还会指导学生再次专心体味文人画始终坚持以中华平易近族的优良传统文化为根柢，依托情怀，表达深层的自我和人心理想的激情。并请同窗们课下聚积其他优良的文人画作品，下节课配合交流分享。
8、说板书设计
在课堂信息传递中，板书是一种形象的无声措辞，它能够辅佐学生更好的从有声措辞中获得常识，所以我的板书设计以下：
高中美术说课稿9
“说课”是教学更始中呈现出来的新闹事物，是进行教学研究、教学交流和教学参议的一种新的教学研究形式。“说课”有益于提高教师理论素养和掌控教材的能力，也有益于提高教师的措辞表达能力，是以遭到泛博教师的正视，登上了教育研究的除夜雅之堂。非论是在考试中，仍是在往后的教师职业糊口生计生计中，巨匠都要履历说课这个环节。
1、说教材
教材，课堂之本也。教学只有安身于“本”，才能让我们的教学有的放矢。是以，在授课前我对本课进行了正视的分化，本课出自人平易近教育出书社高中美术鉴赏模块第5课，属于“美术鉴赏”进修模块。首要内容是体味书法艺术的默示措辞，掌控鉴赏书法作品的编制，进一步体味作者思惟。在这个过程中，逐步提高自己的审美能力，从而获得审美享受。
2、说学情
体味学生是教学的起点，是以，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生具有强烈的切磋精神，他们思惟活跃，不雅概念独到，不美观不美观不雅察看能力与感知能力也在逐步增强。可是在书法作品中体味作者的思惟激情对他们来讲是十分坚苦的，针对这一特点，在教学中我会以勾当切磋的形式，指导学生从不合的方面感应传染到书法的艺术魅力。
3、说教学方针
教学方针的拟定必定要在吃透教材、体味学生的根底长进行，否则将成为无源之水、无本之木。是以，我将本节课的教学方针确立以下：
常识与手艺：体味书法艺术的默示措辞，掌控从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的编制，能够连络作品内容、创作布景等体味作者思惟。
过程与编制：赏识古代书法巨匠的艺术作品，不美观不美观不雅察看书法作品中汉字的笔法、结体，从整体上分化章法和墨法，并连络伙料从内容和布景等方面深切体味书法作品深条理的意蕴，体味作者的精神世界。
激情、立场和价值不美不美观：感应传染书法艺术的形式美感，加倍酷好书法艺术。
4、说教学重难点
凸起重点、打破难点，是课堂教学的首要使命。由此我设立了本课的教学重点为书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。难点是从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分化书法作品，理解“书为心法”的概念。
5、说教学编制
为了凸起重点，打破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思惟。我将采纳教学法、构和法、情境法，指导学生进行自立、合作、切磋式的进修。
6、说教学预备
同时为了辅助我的课堂教学，我还预备了一系列书法作品等工具。
7、说教学过程
遵循美术鉴赏勾当的纪律和学生已有的认知特点，我将以“鉴赏”为线索，经由过程以下六个勾当将我的授课思绪为列位教员一一道来。
勾当一：趣味情境导入
欢兴奋乐喜爱是激起学生进修动力的有用前提，为了充实调动巨匠的进修欢兴奋乐喜爱，我将经由过程出示不合书体的“书法”二字，请学生回覆问题：你在图中都看到了哪两个字?分袂是用哪一种书体进行书写的?经由过程这样的编制让学生体味书体的`不合并激起学生赏识书法作品的欲望，以此来引出本节课的课题《书为心画——中国书法》。
勾当二：作品内容识读
美术课堂凸显视觉性，要就教师指导学生在“看”的根底上睁开鉴赏进修。我会揭示一系列书法作品，请学生不美观不美观不雅察看并思虑问题：作品中幻化丰硕的线条是经由过程甚么笔法默示出来的?经由过程不美观不美观不雅察看总结出平动、提按、绞转三种常见笔法。
接着继续揭示篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”3个字，提出问题：字体中的字分袂属于甚么字体?线条分袂对应了哪些笔法?进而师生配合总结出：小篆首要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔划的中心部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动、提按的笔法，笔划形态不竭丰硕。行书、草书、除夜量操作绞转，线条活跃多变。
经由过程这个环节可以辅佐学生获得视觉感应传染，成立对书法的初步认知。
勾当三：形式措辞审美
此时，同窗们乐趣盎然。事不宜迟，我会揭示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有甚么分辩?我的学生不成贵出：篆书结体肃静严重，楷书坚毅刚烈、隶书扁平的特点。接着我会继续出示颜体“神”与欧体“神”，学生构和问题：同种书体之间结构为甚么会闪现分歧?师生配合总结出不合书法家在书写时会组成不合的小我气焰，与书法家的小我履历、脾性有关。
为了让学生更好的理解字体的章法，我会出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，指导学生感应传染《谢惠连雪赋》的行间间距除夜，《行草应制咏墨图》的结构随便安适。进而总结：每个字都有根底的结构律例，字与字、行与行的组合又组成整篇的结构。章法在改变中追求统一，其中《谢惠连雪赋》整体较为规整，《行草应制咏墨图》结构随便安适。
此时，学生已掌控了书法字体的结体和章法，对墨法这一常识点相对简单，所以我请学生进行总结，得出：书法字体用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充实的感应传染，淡墨经常操作于草书、行书，给人淡雅隽秀、清爽超脱的感应传染。除浓淡，前人还用“枯”和“润”来形容墨法。
经由过程这样的编制，可使学生在轻松协调的进修空气内深切切磋书法作品的艺术特点。
勾当四：社会文化理解
任何优良的艺术作品的发生都离不开必定的创作布景，是以我们在鉴赏作品时应多角度、多层面的联系文化和糊口情境。所以，我会揭示“全国十除夜行书”作品，小组构和：书法家小我气焰的组成和甚么有关，为甚么说“书为心画”?遵循学生代表回覆，我顺势进行总结：因为作者笔下文字随心而变，故为“书为心画”。
勾当五：编制归纳操作
美术鉴赏教学的事实下场方针，是能够用适当的美术措辞对作品进行解读评价与交流，成长自己的美术鉴赏力。为此，我将创设情境，率领同窗们一路来到博物馆不美旁不美观颜真卿的《祭侄文稿》，请同窗们作为教学员介绍作品。鼓舞鼓舞激励学生积极积极地投入到作品的赏析傍边，分享彼此的不雅概念，我也会在学生讲话后对他们的不美观不美观概念除夜加歌咏并加以填补，以此环节辅佐学生巩固所学。
勾当六：小结升华功课
我将以发问的编制请学生谈本课的收成，并指导学生感应传染书法的艺术魅力。倡导学生课后去美术馆看一场书法展，体味今天的艺术家信法傍边的形式美感和精神世界，以求达到从课堂以内到课堂以外的迟误，进一步巩固鉴赏的编制。
8、说板书设计
优良的板书，可以加倍直不美不美观、更有条理性地便于学心理解。以下是我的板书设计。
高中美术说课稿10
1、指导思惟及设计理念
高中的美术教育需要在巩固欢兴奋乐喜爱、发现拿手的根底上不竭地对常识进行拓展、晋升。教学过程强调"以学生为主"的教育思惟，强调学生自立进修，自我能力和综合素质的提高。本节课"古代陶器与瓷器"的赏识，旨在提高学生对中国平易近间陶瓷艺术的深切理解，并对其发生必定的进修欢兴奋乐喜爱，为工艺美术的审美与熟谙起到必定的铺垫浸染。
教学思绪设计以下：
1、本课的教学以图片赏识、图片对比与分化为主线，不竭渗入中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。
2、教学作品的同时，插入陶瓷的一些根底建造编制，提高学生的进修热忱。
2、学情分化
1、教学内容分化
本课中陶器作品赏识,旨在坦荡学生视野，让学生体味人类优良的的传统艺术，丰硕学生的常识面。本课的教学内容分为三除夜问题层层递进。
第一：古代彩陶艺术的成长及艺术特点；
第二：古代素陶艺术的成长及艺术特点；
第三：古代瓷器艺术的成长及艺术特点。
2、进修对象分化
高中生的身心成长水平接近于成熟状况，自我意识和自力意识不竭增强,常识和社会素养不竭提高，且具有较强的剖断、分说、分化问题和较自力解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，是以教师要成心识地指导学生对具有代表和优良的不合种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特点和相关常识，让学生感应传染和体味到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术涵养、健康文雅的审美情趣和充实丰硕的精神世界。
3、教法学法分化
美术是一门培育人审美能力的首要学科。是以，在教学过程中，不单要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面临应试教学的现状，我首要采纳图片指导教学法，调动学生的进修积极性，激起学生对解决现实问题的盼愿。
以图片指导的编制来敦促常识的进修。针对本课陶器的分类、不合陶器的艺术特点、陶器的建造等相关常识，在教学中以环环相扣的使命来敦促整节课的教学。学生分小组合作进修，这样有益于调动学生的积极性，阐扬学生的主体浸染，让学生对本框题的常识熟谙的更清楚更深切。
4、教学方针
1、常识方针：经由过程古今不合的陶瓷艺术作品赏识，培育学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生了了陶瓷的根底概念，体味我国制陶工艺的悠长历史和艺术成就，达到坦荡眼界、增添常识、陶冶情操，并逐步提高学生对平易近间工艺美术审美的情趣。
2、过程与编制：
（1）设计按部就班的问题，让学生考试考试着去解决，使学生慢慢对所学常识加深印象，增强自抉择抉择信念，从而增强学生自立切磋进修的勇气和意识；
（2）经由过程作品赏识、感应传染、体验、构和、评述等过程，培育学生必定的审美鉴赏能力；
（3）揭示丰硕的陶瓷相关图片资料，从而激发学生的欢兴奋乐喜爱，调动学生的进修热忱和积极性。
3、激情立场与价值不美不美观
（1）经由过程对课外常识的浏览和介绍，鼓舞鼓舞激励学生斗胆实践，增强学生立异的意识并慢慢组成在社会勾傍边积极自动地不美观不美观不雅察看和进修，组成精采的思惟习惯；
（2）经由过程进修，体味我国古今丰硕多彩的陶瓷艺术形式，培育学生健康的审美情趣，从而更进一步体味中国本土的.美术，酷好本族优良的美术形式，并逐步提高传承本平易近族艺术的意识。
5、重点难点
重点：不应时代陶瓷艺术的特点
难点：不应时代的陶瓷艺术特点发生的社会布景及简单的建造工艺。
6、教学预备
教师预备：教学多媒体设备、讲授课件、相关美术图片资料、什物陶器和课本等。
学生预备：汇集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新河山陶的相关资料。
7、教学过程及内容：
1、导入
教师勾当：（发问）上课之前，我有一个问题想问一问巨匠，你们知道英文单词"China"的汉语意思除"中国"的注释以外，还有甚么不凡的寄义吗？
学生勾当：学生构和并回覆出还有"陶瓷"的意思等等
教师勾当：（1）板书：土壤的生命--古代陶器与瓷器艺术
（2）回首回头回忆回头回忆常识点并引入本课话题：前面一节课，我们体味到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着辉煌文明的平易近间艺术形式，除玉器，适才巨匠所说到的"陶瓷"也是中国对世界人平易近所做出的又一除夜凸起供献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已普遍深切人心。中国自古以来就有着一个很是辉煌的陶器艺术成长史，这节课，就请巨匠和我一路来进修一下中国古代陶瓷艺术。
2、教学新常识，赏识并分化生发火品
教师勾当：(1)发问：遵循课前的预习及巨匠对陶器艺术的熟谙，请位代表向巨匠介绍一下"陶器艺术发生的社会布景"
(2)板书：1、 陶器艺术发生的社会布景：
学生勾当：（举手回覆问题）：（1）陶器的闪现，标识表记标帜着原始人阶段的竣事和新石器时代的到来。（历史学科常识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时代，和世界上其他地域陶器的闪现年月四周。(p.9)
教师勾当：（指导并梳理填补常识）：陶器的闪现与火的发现和操作有着慎密慎密亲密的关系，除夜约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就操作土壤和水同化捏制各类造型的器物，然后晒干，烧烤后就组成了陶器。相传我们的祖先在操作火的时辰，无意间发现将土壤涂抹在树木或外相之上可以起到很好的防火功能。人们就经由不竭的刷新，事实下场建造出各类原始陶器，那时的陶器主若是糊口用品，人类在持久实践过程中不竭对陶器进行装潢，从而使陶器慢慢达到了合用和审美的有机连络。
教师勾当：（1）(发问)：古代陶器种类丰硕，遵循合用功能的不合除夜致可分为食器和水器，从型制色采上首要分为几类，它们的名称是甚么？
（2）板书：2、陶器的分类
学生勾当：看书构和并举手回覆问题：陶器从型制色采上首要分为彩陶和素陶两除夜类。
教师勾当：
（1）板书：陶器 彩陶：
素陶：
（2）教师总结后，播放作品图片，而且请学生对作品做简单的分化声名，教员指导并填补；
（3）安插思虑题：在分化完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）
学生勾当：(构和并举手回覆问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型浑朴，精练简单，出格是盆内壁用红黑色采绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳摆布各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，组成彼此追逐的动势，线条精练而活跃，反映出那时渔平易近的艺术想象力和艺术创作发现热忱。
b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）
学生勾当：(构和并举手回覆问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。
c、《彩陶跳舞纹盆》（马家窑文化）
学生勾当：看书构和并举手回覆问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海除夜通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组跳舞人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿略微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰步履的标的方针，较着看出这些人正在有节奏地跳舞着。盛水往后就像一个小小的水池，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，不管从题材、装潢、考古方面都具有不成轻忽的价值。
教师勾当：(发问)原始酬报甚么把图案装潢在盆的内侧？
学生勾当：(回覆)那时的人类都是席地而坐，不管拿在手上还上放在地上，除夜都是俯视，看到的是盆的内壁。
d、《旋涡纹尖底瓶》
学生勾当：(指导分化)合用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不等闲溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采纳旋涡纹图案，以旋涡为中心，用点、线、面连络，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋涡纹瓮》
现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，丰满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为距离，组成三条装潢带，在首要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的宏构。该瓮上方的延续纹样如统一个华美的除夜披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的合适纹样。（图片）
教师勾当：（发问）看完适才的图片，而且经由过程巨匠的构汗馔分解，我们知道了这些孤立的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么此刻每组派代表完成我前面安插的思虑题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
学生勾当：按小组回覆，而且让其他同窗作填补（教员指导并总结，用课件逐步揭示以下常识点）
彩陶：遵循时刻的前后顺次和空间的工具成长，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）
动物纹向植物纹转化
半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；
庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；
b.马家窑文化：以半山类型为山顶山顶山顶颠峰，闪现轮制身手。
旋涡纹或海浪纹，图案化增强
半山：
马厂：
教师勾当：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入昌隆时代，并向西北地域推衍，闪现辉煌的马家窑文化，履历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，除夜约一千二百多年的成长衍变，而进入尾声。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。
(3)发问：请同窗们奉告我，这是甚么作品？
学生勾当：(回覆)白陶和黑陶
教师勾当：(1)板书：素陶 白陶
黑陶
(2) (发问)请同窗们奉告我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶对比，你们发现它们有何不合吗？有谁愿意起来向巨匠介绍一下你对素陶的熟谙？
学生勾当：（回覆）素陶首要分为白陶和黑陶，除夜汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个岑岭。（夸姣化、贵族化） 除夜汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已操作快轮制造陶器， 制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等珍贵器物。到了龙山文化时代，黑陶获得进一步的成长提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄平均，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中操作了烟熏法和渗碳手艺，使之变得乌黑亮光。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器建造夸姣化、贵族化。并在性质上脱出原本的合意图义而衍化为贵族所独有的礼器。
教师勾当：（总结）我们适才一路进修了中国古代陶器艺术的成长，赏识了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所具有的艺术特点，此刻我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的成长脉络：
（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；
（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；
（3）陶器的功能是从合用向具有装潢意义的礼器成长；
（4）陶器艺术的建造工艺从粗拙向夸姣化成长。
功课：
中国古代陶器艺术当然早已离我们远去，可是我们若是想对其有更深切的熟谙，同窗们也能够去博物馆除夜饱眼福。这些珍贵的考古发现为此刻的艺术家及学者们供给了无限的创作灵感，巨匠此刻就最早寻觅寻觅你们的创作灵感，参照自己汇集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不合艺术气焰的古代陶器图案作品，并预习下一节课"瓷器"的有关内容。
高中美术说课稿11
1、说教材
教材是课程的根底和依托，切确理解教材有助于课程的顺遂睁开。本节课是人美版高中美术第16课，属于“美术鉴赏”模块。本课的首要内容是体味不合种类的工艺美术作品，感应传染辉煌的中国古代工艺美术，经由过程对中国古代工艺美术陶瓷作品的赏析，指导学生熟谙古代陶瓷作品的艺术特点，体味中国古代工艺美术的艺术魅力。本课的进修对拓宽学生的美术视野，提高其审美能力有着极其首要的浸染。
2、说学情
学生是进修的主体，学生已有的思惟结构和认知水平是我授课的首要按照。我所面临的是高中阶段的学生。他们已具有了必定的分化能力，对各类艺术作品和艺术形式有着极高的热忱。但对一些中国古代工艺美术其实不是出格体味，对鉴赏陶瓷作品的编制还需进一步进修。是以，我将连络学生的认知指导教学。
3、说教学方针
遵循以上的分化和新课标的理念，我必定了以下三维教学方针：
常识与手艺：体味中国古代工艺美术中陶瓷艺术的不合种类及成就，能够从造型艺术及建造技法等方面赏识古代陶瓷的首要作品。
过程与编制：经由过程赏识、分化、构和，掌控中国古代陶瓷工艺首要作品的根底特点，体味中国古代工艺美术的艺术魅力。
激情、立场和价值不美不美观：增强平易近族自抉择抉择信念和孤高感，陶冶情操，提高艺术涵养和对工艺美术的审美感知能力。
4、说教学重难点
遵循美术学科的特点和本课的现有常识，我的教学重难点确立以下：
重点是体味陶瓷艺术的根底特点。
难点是掌控鉴赏角度，能够对中国古代工艺美术有较深切、切确的熟谙。
5、说教学编制
教学有法，教无定法，贵在得法。为了凸起重点，打破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思惟。我将采纳构和法、情境法、体验感悟法，从而指导学生以自立、合作、切磋的编制进行进修。
6、说教学预备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学预备能够提高课堂的教学下场，为此我做了以下的预备：多媒体课件、陶瓷什物作品等。
7、说教学过程
下面将是我本次说课的重点部门，说教学过程。
环节一：播放视频，导入新课
课堂伊始，我将播放《陶瓷之路》视频片段，请同窗细心不美观不美观不雅察看并思虑：汉唐以来，除陆地上的“丝绸之路”，此外一条海上通道是甚么?在学生回覆出“陶瓷之路”后，我将顺势激起学生思虑陶瓷作品的艺术魅力。由此，引出课题《辉煌的中国古代工艺美术》。
经由过程这类视频的导入编制，营建活跃的课堂空气，而且经由过程设疑的编制，激起学生的好奇心理并激发他们的试探欲望。
环节二：不美观不美观不雅察看分化，总结特点
我将揭示彩陶作品《人面鱼纹彩陶盆》，请学生不美观不美观不雅察看回覆看到的造型及装潢特点，学生不美观不美观不雅察看回覆后，我会进行总结得出：《人面鱼纹彩陶盆》盆口外翻，装潢感较强，盆内饰有对称的两组人面鱼纹。圆形人面的头上有三角形装潢，耳部有向外的柳枝形装潢，人丁的两侧为双鱼，旁边还饰有鱼纹。
接着，我会顺势指导学生思虑切磋：为甚么会用“鱼”来进行装潢和这样的'装潢有甚么特点?师生配合总结得出：“鱼”作为一种精神求腾，在那时的彩陶文化中是最具代表性的纹饰。在这件作品中，将“人面”与“鱼”合在一路，造型精练、夸年夜，是一种高度图案化的丹青。
经由过程这样的不美观不美观不雅察看、切磋环节，激起学生的切磋欲望，提高学生的不美观不美观不雅察看力。
环节三：对比分化，切磋技法
在学生对彩陶作品有了初步熟谙后，我将揭示瓷器作品《青花八吉利纹扁瓶》，并发问：作品中描绘了哪些内容?学生回覆完成后，我会进行总结：器形硕除夜而规整，腹部两面绘释教的轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、结等八种吉利纹饰，纹饰极其丰硕。
接着，为了加深学生的体验，我将出示彩陶及瓷器什物，请学生看一看，摸一摸并分组构和：彩陶作品与瓷器作品有甚么不合?我会和学生一路总结出彩陶作品与瓷器作品在造型、建造技法上的不合。
经由过程这样看一看、摸一摸等直不美不美观的编制，体味到彩陶作品与瓷器作品在造型、纹饰、技法上的不合，加深对常识的理解。
环节四：总结注释，交流评价
经由过程以上对陶瓷作品的赏识、分化，我与学生配合总结得出可以从造型、装潢、技法等方面临陶瓷艺术作品进行赏析。
接下来我将揭示彩陶作品《旋涡纹尖底瓶》及《青花瓷鸳鸯莲纹盘》，鼓舞鼓舞激励学生以四酬报一小组，选择自己快乐喜爱的一件作品进行交流构和。
我会鼓舞鼓舞激励学生斗胆讲话，交流感应。其他同窗可以从造型、装潢、技法等多方面加以填补评价。
这一过程闪现了美术课程同时具有实践性，在实践中提高学生对美术作品的鉴赏能力和白话表达能力。在此时代我会放哨指导，指导学生寄望从造型、装潢、技法等多角度进行分化。经由过程这类对比赏识不合类型美术作品的形式，不单激起了学生的思惟，还拓宽了学生的视野。
环节五：课堂总结，开放功课
课程最后，我会请学生自动陈述请示本堂课的收成和体味，总结本课常识框架并进行激情升华，让学生熟谙到工艺美术种类丰硕，成就辉煌，触及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不单在中国人的泛泛糊口中阐扬举足轻重的浸染，而且对丰硕和改良世界人平易近的物质文化糊口做出了首要供献。
总结完课程内容后，我会连成一气请学生课后体味更多关于中国陶瓷艺术的作品，同窗之间互订交流分享。
这一环节请学生自动分享收成，从学生的角度考验本堂课的教学设置和教学下场，最后的聚积资料的功课能够更好的将课堂进行迟误，达到“课虽尽，但趣无限”的下场。
8、说板书设计
为充实闪现课程内容，以便于学生能够理解掌控，我的板书清楚、直不美不美观、了然，重难点凸起。
高中美术说课稿12
1、说教材：
1、地位、浸染和特点
今天说课的课题是人美版高中课程尺度考试考试教科书——《美术鉴赏》第_____课《 》。（同时在黑板上板书课题）本节是在进修了往后编排的。经由过程本节课的进修，既可以对的常识,进一步巩固和深化，又可感受后面进修打下根底，所所以本章的首要内容。
此外，《 》的常识与我们泛泛糊口、出产、科学研究有着慎密慎密亲密的联系，是以进修这部门有着普遍的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。
2、教学方针：遵循《教学纲要》,的要乞降学生已有的常识根底和认知能力，必定以下教学方针：
（1）常识与手艺方针：（2）过程与编制方针：（3）激情立场与价值不美不美观方针：
3、教学的重点和难点：
（1）教学重点：
（2）教学难点：
2、说教法：（简单论说便可，主若是教学手段）
基于上面的教材分化，我遵循自己对研究性进修“启发式”教学模式和新课程更始的理论熟谙，连络本校学生现实，首要凸起了几个方面：
一是创设问题气象，充实调动学生求知欲，并以此来激起学生的切磋心理。
二是应用启发式教学编制，就是把教和学的各类编制综合起来统一组织应用于教学过程，以求获得最好下场。此外还寄望获得和交流信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。而且在全数教学设计尽可能做到寄望学生的心理特点和认知纪律，触发学生的思惟，使教学过程真正成为学生的进修过程，以思惟教学庖代纯挚的记忆教学。
三是正视渗入数学思虑编制（联设法、类比法、数形连络等一般科学编制）。让学生在试探进修常识的过程中，体味常见数学思惟编制，培育学生的试探能力和创作发现性素质。
四是寄望在切磋问题时留给学生充实的.时刻，以利于开下学生的思惟。当然这就应在措置教学内容时能够做到叶教员所说“教就是为了不教”。
3、说学法：（略述）
学生进修的过程现实上就是学生自动获得、清理、储存、应用常识和获得进修能力的过程，是以，我感应传染在教学中，指导学生进修时，应尽可能避免纯挚地、直露地向学生灌注灌注灌注贯注某种进修编制。有用的能被学生领受的学法指导应是渗入在教学过程中进行的，是经由过程优化教学法度楷模来增强学法指导的方针性和实效性。在本节课的教学中首要渗入以下几个方面的学法指导。
1、培育学生学会经由过程自学、不美观不美观不雅察看、考试考试等编制获得相关常识，使学生在试探研究过程等分化、归纳、推理能力获得提高。
本节教师经由过程列举具体事例来进行分化，归纳出，并依
据此常识与具体事例连络、推导出，这恰是一个分化和推理的全过程。
2、让学生亲自履历应用科学编制试探的过程。
主若是全力创设操作科学编制试探、解决问题情境，让学生在试探中体味科学编制，如在教学时，可经由过程演示，创设试探纪律的情境，指导学生以靠得住的事实为根底，经由抽象思惟揭露内在纪律，从而使学生贯通到把靠得住的事实和深切的理论思惟连络起来的特点。
3、让学生在试探性考试考试中自己试探编制，不美观不美观不雅察看和分化现象，从而发现“新”的问题或试探出“新”的纪律。从而培育学生的发散思惟和收敛思惟能力，激起学生的创作发现动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多出手、多不美观不美观不雅察看、多交流、多
分化；教员要给学生多点拨、多启发、多鼓舞激励，不竭地寻觅学生思惟和操作上的闪光点，实时总结和奉行。
4、在指导学生解决问题时，指导学生经由过程斗劲、猜想、考试考试、质疑、发现等切磋环节选择合适的概念、纪律息争决问题编制，从而战胜思惟定势的消极影响，促进常识的正向迁移。如教师指导学生对比中，包含的素质分歧，从而解脱常识迁移的负面影响。这样，既有益于学生育成当真分化过程、长于斗劲的好习惯，又有益于培育学生经由过程现象挖掘常识内在素质的能力。
4、教学过程：（重点论说）
（一）、课题引入：
教师创设问题气象（创设气象：
A、教师演示考试考试。B、操作多媒体摹拟一些斗劲有趣、与糊口实践斗劲有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关气象。）激起学生的切磋欲望，指导学生提出接下去要研究的问题。
（二）、新课教学：
1、针对上面提出的问题，设计学活跃手实践，
让学生经由过程出手试探有关的常识，并指导学生进行交流、构和得出新知，并进一步提出下面的问题。
2、组织学生进行新问题的考试考试编制设计—这时辰在设计上最好是有对比性、数学编制性的设计考试考试，指导学生考试考试、经由过程多媒体的辅助，显示学生的考试考试数据，摹拟强化出考试考试气象，由学生分化斗劲，归纳总结出常识的结构。
（三）、实施反馈：
1、课堂反馈，迁移常识（最好迁移到与糊口有关的例子）。让学生分化有关的 问题，实现常识的升华、实现学生的再次立异。
2、课后反馈，延续立异。经由过程课后操练，学生互改功课，课后研考试考试，实现课堂内外的综合，实现立异精神的延续。
5、板书设计：
在教学中我把黑板分为三部门，把常识要点写在左边，中心常识推导过程，右边实例操作。
6、说课综述：以上是我对《 》这节教材的熟谙和对教学过程的设计。在全数课堂中，我指导学生回首回头回忆回头回忆前面学过的常识，并把它应用到对的熟谙，使学生的认知勾当逐步深化，既掌控了常识，又学会了编制。总之，对课堂的设计我始终在全力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为
根底，以能力、编制为主线，有筹算培育学生的自学能力、不美观不美观不雅察看和实践能力、思惟能力、操作常识解决现实问题的能力和创作发现能力为指导思惟。而且能从各类现实解缆，充实操作各类教学手段来激起学生的进修欢兴奋乐喜爱，闪现了对学生立异意识的培育。
我的说课终了，感谢感动列位教员，巨匠辛劳了！
高中美术说课稿13
1、教学方针：
经由过程教学，使学生体味审美不美不美观念形式律例的发生和一般纪律，和美术作品的根底寄义；培育用审美的目光去看待美术作品甚至泛泛糊口中各类物品的意识。
2、教学重点与难点：
重点：美的不美不美观念和形式律例是若何发生的？
美术作品的根底内在是甚么？
难点：若何从糊口中去发现美？连络实例了了若何鉴赏美术作品（首要意义）。
3、教材分化：
教材内容首要搜罗三个层面：
1、审美不美不美观念是若何组成的。
2、美术作品的根底寄义。
3、美术鉴赏的首要意义。
4、设计思绪：
本课教学首要鼓舞鼓舞激励学生介入形式美评判的勾傍边，感应传染形式美的律例，从形式美的律例入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以遵循自己的设法加以调剂、删除）
5、课时：
一课时
6、新课教学：
影视（温州嫁具）导入揭题—第一课甚么是美术作品
审美不美不美观念是若何组成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加"形式美律例"，让学生初步来熟谙"形式美律例"、
"美"其实不是平空发生的，源于糊口实践；
"美’的不美不美观念与形式律例是持久的.历史积淀的功能
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊除夜为美）
美术作品的根底寄义甚么叫美术
甚么叫美术
身边的美术，
发问学生甚么是美？甚么是美术作品？
美术是以物质材料为前言，塑造可视的静止的，据有必定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称"造型艺术""空间艺术""视觉艺术"、它搜罗绘画、雕塑、工艺美术、建筑四除夜门类图片
②美术的特点：与音乐文学对角力计较
中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内在，形式是内容物质化闪现，是外不美不美观。形式应切确而光鲜地表达内容。形式有自力审好心味。
②形式美是指艺术措辞的合纪律与合方针组合，也就是合适美的与合适审美需要方针'的作品。外部形式结构。
马克思说："有懂音乐的耳朵，能感应传染形式美的眼睛。"
A、形式美律例
①多样与统一
美术作品个体形象，形式要素、措辞多样化、丰硕作品的艺术形象，但必需高度统一，组成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②坚持与协调
坚持：使一些可比成分特点加倍较着，加倍强烈。
协调：各个部门或成分之间彼此协调。
例：吵嘴？
③比例与尺度
比例搜罗数学的秩序，尺度是尺度规范，包含闪现事物的素质特点和美的纪律。（黄金比例1：1.618，1：0.618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与平衡
对称就是指整体的多部门依现实或设想。对称轴或对称点，两侧组成等形、等量的坚持关系，它具有不变和统一的美感。
平衡是从步履纪律中升华出来的美的形式律例。
例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序闪现，有条理几回再三，交替或列举
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比成分、交替几回再三
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
拭魅战演习：（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为甚么要提高审美能力、学会鉴赏。
马克思说过"假定愿意赏识艺术，你必需是一个有艺术涵养的人"
①是不成缺傲幽现代人文结构、美是人们持久堆集组成的，也是艺术家持久试探组成的纪律。
中国的四除夜美男、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从合用物品向美术作品的转换
要肄业生说说身边的糊口用品。美术作品有的合用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）
情趣高尚，抵当格调低下，提高精神污染免疫力。
构和和思虑：
讲一讲身边事物的美
小结：
美——在我们糊口中无处不在，人们在持久的出产、糊口中很是正视营建美的气象，所以我们要学会去熟谙这些夸姣的事物，才能更好地糊口；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
高中美术说课稿14
1、说教材
《战争与和平》是湘教版美术鉴赏规模第三单元辉煌的美术世界的第六课。本节课主若是经由过程赏识与战争有关的美术作品，指导学生体味美术作品自己的特点，体味战争与美术作品的关系，感悟战争的残暴，珍惜当下的幸福糊口。同时学会鉴赏美术作品的编制，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。
2、说学情
高中阶段的学生已具有了必定的鉴赏能力，具有更强的切磋精神，思惟斗劲活跃，不雅概念独到，同时不美观不美观不雅察看能力与感知能力增强，在美术进修中也但愿体味更多素质性的、美术理论方面的常识。能用较切确的措辞来表达，可是并不是成长的夸姣绝伦。是以本课在教学设计上会更多的采纳教师指导，然后抛砖引玉的编制睁开，鼓舞鼓舞激励学生合理应用不合的美术鉴赏编制，联系糊口现实理解作品。
3、说教学方针
遵循以上的分化和新课标的理念，我必定了以下三维教学方针：
常识与手艺：赏识优良的中外艺术作品，感应传染艺术家源于战争的艺术默示形式和思惟内在，初步体味战争与美术的关系。
过程与编制：经由过程不美观不美观不雅察看、思虑、构和，体味艺术作品的特点，提高审美能力。
激情、立场和价值不美不美观：体味今天夸姣糊口来之不等闲，增强酷好和平的夸姣激情。
4、说教学重难点
遵循美术学科的特点和本课的现有常识，我的教学重难点确立以下：
重点：体味作品的内容、形式和特点等，切磋艺术作品与战争的关系。
难点：理解艺术作品中所包含的思惟激情。
5、说教法、学法
在新课程理念的指导下，我不竭进修与更新着教学理念。我们的教学必需是从学生的角度解缆，以学生的糊口现实经验和美术进修之间成立联系，并在教学勾傍边充实阐扬学生的自动性、积极性。是以，我将基于以上的斟酌，连络美术学科的进修特点和教材内容，采纳构和法、发问法等。
学生是进修的主体，我们要鼓舞鼓舞激励他们自力思虑和交流协作，是以，在学法的指导上我首要放置了自立进修法、合作切磋法。
6、说教学预备
同时为了辅助我的课堂教学，我还预备了资料丰硕的多媒体课件等。
7、说教学过程
遵循学生的认知纪律，除夜部门学生进修以感性熟谙为主，而感性熟谙事物的特点是活跃性、直不美不美观性和具体性，遵循学生的这种纪律，为了促进教学方针的实现，本节的教学我以充实阐扬学生的主体浸染为指导思惟，重在培育学生的`自立切磋、自立成长的综合素质，实现学生的自动成长，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：导入新课
新课程尺度指出：欢兴奋乐喜爱是最好的教员，是催促学生积极进修的一种强除夜的动力。为此，我将操作多媒体揭示长城的图片和记实片，指导学生当真不美旁不美观并谈一谈不美旁不美观后的感应传染及其对长城的体味。揭露课题《战争与和平》。
经由过程视频的编制指导学生熟谙到长城的宏伟壮不美不美观，并激起学生的进修欢兴奋乐喜爱。
环节二：描述分化
首先，我播放秦始皇陵戎马俑的相关视频，简单介绍戎马俑的概况，请同窗们当真不美观不美观不雅察看戎马俑的图片并提出问题：经由过程不美观不美观不雅察看，我们发现戎马俑的军种和职级都纷歧样，你们来讲一说，你们都看到了甚么?
戎马俑的色采、建造编制和设备上有甚么特点?建造戎马俑的启事是甚么?经由过程这类针对具体的发问，同窗们能够更有方针的进行赏识，同时找到问题的谜底：戎马俑是由步卒、骑兵、弓箭手、将军等军种组成的。他们在一最早的时辰色彩丰硕、亮丽，光华精明(此刻除夜部门已看不到了)，戎马俑主若是给秦始皇殉葬，秦始皇想要经由过程这只地下戎行捍卫他。
接下来，我会继续揭示戎马俑脸部的细节图，并提出问题：戎马俑的脸部、五官有甚么特点?学生经由过程正视不美观不美观不雅察看得出结论：戎马俑的脸部外形各异、五官各有特点，都纷歧样，很是活跃传神。
我连成一气继续出示图片《除夜卫》和《圣德列萨祭坛》请同窗们与戎马俑作斗劲，并说出中国雕塑的特点，同窗们经由不美观不美观不雅察看、思虑，不成贵出谜底：中国的雕塑正视整体，在细节上不作夸姣描绘，活跃传神等。
在这个环节我连络学生的已有认知提出一些有趣的问题，而且层层深切，激起学生切磋欲望的同时也加深了对戎马俑的熟谙。
环节三：总结注释
尔后我将揭示委拉斯贵支的《布雷达的战胜钦佩》，提出问题：画面描述了若何的故事?你能感应传染到作者甚么样的思惟激情?学生赏识思虑后回覆，教师总结：艺术作品对战争来讲不单仅是歌功颂德，更首要的是艺术家经由过程画面表达对战争加倍深切的思虑，警省人们客不美不美观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有甚么影响?学生回覆：人平易近流离失踪所、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂敦促的过程中体味到了战争的素质是甚么?它是杀绝、破损和悠长的磨折。以总结的编制，辅佐学生加繁重点常识的理解，为后面的课堂勾算作铺垫工作。
环节四：赏识评价
课程接近尾声，我继续揭示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们感应传染古代的这些艺术家传达了一种甚么样的思惟激情?学生们争先恐后的回覆：人平易近不单愿战争，祈祷和平昌隆。
具有夸姣的但愿是好事，可是我们要若何做才能够获得和平呢?这个振聋发聩的问题让同窗们深思良久，最后如出一口的说：心存畏敬、理解尊敬、化干戈为玉帛。
经由过程作品的赏识，使学生对战争与和平艺术有了进一步的体味，从而激活学生思惟，拓展视野。
环节五：小结功课
为了更好地激起学生延续的进修欢兴奋乐喜爱，在这个阶段我先率领学生回首回头回忆回头回忆本节课的常识点，总结重点常识，再次指导学生感悟艺术的美，并激起学生对和生平活的酷好，请他们回抵家后聚积有关战争的资料，用文字或绘画的形式表达自己的激情。
这一环节从学生的角度考验本堂课的教学设置和教学下场，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的领受水安然舒适进修反馈为尺度来提高自己的教学素养，切磋更贴合学生的教学编制。
8、说板书设计
为充实闪现课程内容，以便于学生能够理解掌控，我的板书清楚、直不美不美观、了然，重难点凸起：
高中美术说课稿15
1、教材分化：
《学些美术鉴赏常识》是人教版通俗高中课程尺度考试考试教科书《美术鉴赏》的第一课。作为通俗高中阶段美术科方针进修模块之一，美术鉴赏课程要重在辅佐学生学会赏识、分说与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，组成酷好中华平易近族文化、尊敬世界多元文化的激情和立场。
（1）经由过程教学，辅佐学生体味美术的规模、性质，美术各门类的特点和中外美术成长的除夜体脉络。
（2）辅佐学生掌控美术鉴赏的根底编制，经由过程对具体作品的典型分化，以点带面，触类旁通，尽可能做到每课教学能使学生体味相关的美术不美观不美观概念、美术纪律。重在理解、贯通，养成自力分化能力，而不在于记住个体结论。
（3）学生操作当地文化成本、美术现象，连络从课堂上学到的常识，进行查询拜访研究，汇集资料（搜罗作著录、绘示意图、做统计、查询拜访陈述等），作出自己的分化剖断，增强理论与实践的联系
第一课主若是让学生概略地体味美术是甚么，搜罗哪些首要的门类，知道进行美术鉴赏应具有哪些常识，从而培育学生对美术的欢兴奋乐喜爱、欢兴奋乐喜爱，遭到审美教育。
2、学生分化：
除夜部门同窗初中根柢没上过美术课，对美术课早已麻木，失踪踪去欢兴奋乐喜爱。不体味其对健康心理的塑造和小我素质的完美有不成庖代的浸染，一幅经典绘画直不美不美观的形象和蕴涵的丰硕哲理睬影响人的生平。
3、常识方针：
使学生体味美术规模，成立"除夜美术"不美不美观念。
能力方针：使学生体味美术鉴赏的根底编制，并能初步操作该编制进行鉴赏操练。
激情方针：经由过程美术作品的赏识，使学生坦荡眼界，增添常识，培育进修美术的欢兴奋乐喜爱。
4、教学重点：
培育进修欢兴奋乐喜爱，掌控鉴赏编制
5、教学难点：
操作该编制进行操练。
6、教学编制：
激趣法、多媒体教学法、教学法、构和法
七．教学过程与内容
一)、导入
发问：
1．鉴赏=赏识？(指导学生看书)
2．美术=艺术？
教学：
1．假定有这么两小我评价统一幅作品：
甲说："这幅作品我不知道赏识"。
乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两小我的身份有甚么素质性上的分辩？
（甲外行，乙具有这一专业常识。"赏识"强调一个"赏"，暗示看，可所以走马不美不美观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有分说之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即经由过程手工建造的一种艺术。搜罗文学、音乐和戏剧等等。往后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念分辩隔来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还搜罗音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号措辞来讲，他是姓术，因为他是应用点、线、面、色采来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分化，美术理当姓美，因为美术形象的自己就是经由过程美术家或作者经由提炼加工的糊口原型，这些形象是经由过程审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同窗们说说哪一种说法斗劲切确引出美术的真正界说)
美术的界说：美术是以物质材料为前言，塑造可不美不美观的静止的`，据有必定平面或立体空间的艺术形象的艺术。默示作者思惟激情的一种社会意识形态。
2．美术的规模：美术凡是指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还搜罗书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工编制摹仿自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕镂，是雕、刻、塑三种创制编制的总称。指用各类可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创作发现出具有必定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会糊口、表达艺术家的审美感应传染、审美激情、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫合用美术，以美术手艺制成的各类与合用相连络并有赏识价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程手艺为根底的一种造型艺术。
用"眼高手低"引入美术鉴赏的首要性。（连络学生不美不美观展等进行教学）
让学生用斗劲的编制连络课文图例说出作品的年月、内容和艺术默示形式。
三)、艺术赏识勾傍边所要触及到的几个成分
影响赏识勾当的第一个成分就是──感应传染。
必需有后面的一个首要成分的撑持，这就是──常识。
第一点：为美术规模以内的常识。
第二点：为美术规模以外的常识。
还需要第三个首要的成分的介入，那就是──激情与想象。
思惟与不美不美观念──这是影响艺术赏识勾当的第四个成分。
第五个成分为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕镂岩画：岩石，此日然界的根底要素，从远古时代起，它就不竭地被人类操作着，作为劳开工具，作为泛泛常操作品，也所为生的和死的居处。岩石，同时也是世界上最早的画布，先平易近们在岩石上描绘和涂绘，来描绘人类的自己糊口，和他们的想象和欲望，这就是岩画。
年月：古代
内容：对动物的各类根底外形和人手掌的描述，表达出那时人类的糊口编制。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交兵纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交兵（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（发问三个问题：
a你从画面中看到了甚么？（气宇轩昂的汉子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）
b构图上有何特点？（丰满）
c遵循汉子的动作猜想他想做甚么？（手中持一缰绳，牵引着龙，多是驾龙升天成仙。）
d该帛画用甚么造型手法？（主若是单线勾描，仅在局部衬着或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史布景、构图用笔特点。
简单介绍"六法"理论（中国古代攻讦美术作品的尺度和首要原则）
气韵活跃-即-气质，作品的精神内在(作品和作品的形象有活跃的气宇、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色采(指色采要与所画的物象近似。对色采感应传染稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要寄望构图，作品中各物件的放置要合理美不美不美观）
传移摹写-即-摹仿（摹仿便可进修根底功，也可作为传布作品的手段。连络唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬声名。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高小我审美能力，在鉴赏中陶冶情操，晋升素质，为了更好鉴赏必需掌控美术史、美术理论的根底常识，它的编制凡是是对不合作品进行斗劲研究。
五)、功课：书后操练(六除夜类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来历于糊口，美术也不破例，默示糊口，表达作者的思惟激情，它跟着社会现实糊口的改变而演变。）
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