(集结)高中美术说课稿
在教学工作者现实的教学勾傍边，就不能不需要编写说课稿，是说课获得成功的前提。优良的说课稿都具有一些甚么特点呢？下面是小编汇集清理的高中美术说课稿，仅供参考，但愿能够辅佐到巨匠。
高中美术说课稿 篇1
尊敬的列位专家.教育教员.同业们，巨匠好！下面是我的一节说课稿,请巨匠授予指导.感谢感动！
课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来声名本课时的教学设计思绪：
1、教材：
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，没法想像欧洲文明会是甚么模样，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接根源、西方艺术的黄金时代，在全数西方美术传统中，据有首要的地位。而本课时又是教材中十分首要的内容，在美术史中的价值很高。
2、教学方针：
1、常识方针：
（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发家的启事。
2、能力方针：
能自力应用美术措辞来评价和赏识雕塑作品。
3、激情方针：
培育学生成立切确的审美不美不美观，和勇于试探艺术美的精神。
3、重点和难点：
重点：希腊雕镂发家的启事和其艺术特点。人物雕镂写实与理想化的连络，追乞降谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向体味较少，需要经由过程历史布景的介绍，辅佐他们理解。
4、教学编制：
在教员指导下，以不凡“步履会”的形式睁开，让学生积极介入、自动切磋，在教学过程中经由过程教员与学生、学生与学生的互动去实施教学法度楷模，而教师只是作为学生自动建构常识的辅佐者、促进者，不是常识的教授者、灌注灌注灌注贯注者。是以本节课的根底设计思绪就是在教学过程中对学生的自立切磋能力的培育，让学生在角逐中连结高度的切磋欲、考试考试欲，并经由过程与现实糊口的联系，更多地体验一种成就感，进一步激起他们强烈的对艺术美的赏识欲望。
5、高考链接：
《掷铁饼者》，米隆（古希腊）
注：《掷铁饼者》曾高考中闪现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
6、教学过程：
1、气象创设
经由过程视频一（雅典奥运会揭幕式片段）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。操作雅典奥运会揭幕式片段中有除夜量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生切磋常识的欢兴奋乐喜爱；经由过程视
频二激起学生的爱国热忱，使学生很快进入角逐状况，为下面教学法度楷模的实施作铺垫。
2、预习交流
本课时以不凡步履会的形式睁开教学，要求a、b两组学生介入的角逐项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固操练”四个部门。教员向学生介绍角逐内容、轨则等。
3、分组合作：
将全班学生分成a、b两组，小组内构和、代表讲话、彼此评论、总结等编制切磋若何赏识古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点打破：
两组分袂构和完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个角逐项目往后，各选一代表谈自己的感应传染，在教员的指导与介入下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
赏识《维纳斯》，体味她的艺术美，出格是残缺美的.寄义。 经由过程表演掷铁饼、画简笔划和赏识《掷铁饼者》，总结出古希腊人
崇尚步履和追乞降谐与理想美的统一。
教员适当的进行古希腊人社会风尚和社会轨制的介绍，小组成员合作总结出雕镂发家的启事、艺术特点，和人像雕镂的写实与理想化的连络，追乞降谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
5、经由过程达标测评加深印象：
（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，不管人像仍是神像经常以（裸体）的形式来默示，加上古希腊人崇尚的以（协调）为美的美学不美不美观念，使古希腊人像雕镂都具有（完美）的形体，（沉着尊贵）的气质，（高尚与斑斓）的气焰。
（2）古希腊美术的成就凸起表此刻哪两个方面？为甚么？
（3）拼图角逐
6、教学新方针的组成：
古典艺术的此外一发源地在哪儿？
将学生带入下节课内容的思虑。
7、功课安插：
思虑与切磋题：
联系古希腊的地舆位置、历史气象和社会轨制进一步切磋古希腊人像雕塑发家的启事。
7、板书设计：
古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
8、教学感悟与反思
1、分组切磋利于阐扬学生主不美不美观进修能动性。
2、能培育学生合作介入意识。
3、学生抢答、总结有益于加深对雕塑作品印象
高中美术说课稿 篇2
1、说教材分化：
本课是湘版高中美术新课程考试考试教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式组成根底要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但首要内容是美术作品的一种最根底的分类编制，即遵循图象反映物象的不合特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。是以，经由过程对本课的进修，有助于学生打破那种以“像不像某物”来权衡作品的赏识编制，使学生意想到美术除可以默示我们眼中所见之物，还可以默示我们的胡想、黑甜乡甚真心里感应传染。
2、说教学方针：
综合单元教学要乞降本课特点，按照新课标中“常识与手艺，过程与编制，激情立场与价值不美不美观”三个维度的要求，我将本课的教学方针必定为：
1：常识方针：学生经由过程对本课的进修，初步体味并熟谙美术作品分类的相关常识，在此根底上，学生学会并能应用不美观不美观不雅察看，逐步培育和提高美术鉴赏的进修手艺。 2：能力方针：学生操作剖断思虑，回覆问题，斗劲分化等进修编制，按感应传染——分化研究——理解领受——审美获得——自动默示的进修过程，完成三种美术形态划分的进修过程。
3：激情方针：让学心理解各类型作品的创作不美不美观念和审美机制。
3、说教学重点难点：
1.重点：体味美术措辞；打破只能赏识具象美术作品的局限,体味美术形象的根底种类；理解三类美术作品的内在并初步掌控赏识的编制。
2.难点：。遵循美术作品的图象特点来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。若何应用逻辑措辞教学艺术措辞。
4、教学编制：
说学情：
经由初中三年的进修，高一年学生已有必定的美术感应传染力，对美术作品形式组成根底要素有初步体味，能赏识一些具象和意象的美术作品，可是对“肌理”的熟谙，对抽象美术的理解还相当有限，理当在本课教学中逐步启发。
说教法：
本课宜采纳构和法及多媒体辅助教学法。
科学合理的教学编制能使教学设计具有可操作性，能达到教学的实效性，有用促进教与学的完美统一。基于此，我预备首要采纳的教学编制是揭示法，构和法。
说学法：
学法上，我的知道思惟是把“进修的自动权还给学生”，倡导“自立，合作，切磋”的进修编制，具体的学法有浏览法，斗劲法，构和法等，辅佐学生从形象的不合特点入手，斗劲辨析不合类此外美术作品。让学心理解各类型作品的创作不美不美观念和审美机制。
5、说教学过程：
1.导入新课：美术作品形式组成的根底要素。（5分钟）
一件美术作品一样需要良多元素组成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1连络范画，让学心理解这些根底要素）。同时发问：甚么是肌理？（物质组织的条纹。）为甚么肌理是美术作品的要素呢？
（教学意图：新《课标》要肄业生学会鉴赏的根底编制，适当操作美术术语来描述、分化美术作品。所以上述教学勾当就是应用直不美不美观教学的编制，辅佐学心理解美术作品的组成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高进修欢兴奋乐喜爱。）
2.教学新课：
1、肌理在美术作品中的浸染。（5分钟）
首先，同窗们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到甚么？看到“木材”会想到甚么？看到“不锈钢”会想到甚么？
最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同窗们会用甚么词呢？
教师归纳：因为石头的坚贞、厚重、永远，经常被作为记念性雕塑的材料；木材的'年轮令人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕镂的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。
（教学意图：新《课标》建议教师创作发现性地操作教材，遵循学生、黉舍和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，经由过程，教师启发指导，学生构和分化，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。）
2、具象美术、意象美术及抽象美术的特点。（25分钟）
1)具象美术；请同窗们赏识《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰殉国》，寄望不美观不美观不雅察看这三幅画的配合点，接着请部门同窗讲话，教师总结：具象美术作品再现具体可感客不美不美观物象，但又不合于摄影作品，而是艺术家遵循绘画的主题创作出来。
2)意象美术：请同窗们斗劲《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《圣维克多山》与前三幅作品的不合的处所？请学生构和，并各组举荐代表讲话，（斗劲简约、不那么正视细节，但凸起或夸年夜物象的某些特点）。再发问：美术作品除默示我们所看到的事物以外，还能默示甚么？学生思虑、构和并回覆，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客不美不美观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸年夜、变形或结构重组的措置，美术家主不美不美观熟谙和激情性的成分会多一些。
3)抽象美术：请同窗们赏识《即兴》、《红黄蓝的组成》这两幅作品，能给你们甚么感应传染？能从这两幅作品中看到甚么？请学生讲话，教师归纳：适才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的图象不能对应客不美不美观物象，这类作品强调美术作品形式要素的自力的审美价值，或线、或色采、或光影，并以此默示作者对旋律、节奏、平衡、对比等纯挚视觉元素的感悟。可是也不难赏识，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感应传染躁动，都与艺术家的内在激情有关。中国的书法也是一种抽象的艺术，同窗们认为书法最首要的元素是甚么？（线条的形式美感）。
（教学意图：美术鉴赏是应用感知、经验对美术作品进行体验、分化和剖断，上述过程从总结具象美术、分化意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激起学生的合作和切磋意识，最后教师指导、归纳，辅佐学生掌控斗劲法赏析作品，提高鉴赏力。）
3.常识和手艺的巩固
选择多幅典型美术作品，由学生分化选择，检测学生进修下场。（10分钟）以下三组美术作品，同窗们能识别出分袂属于那种类型的美术作品，每件作品的根底要素又是甚么？
篆刻《白石》、《中国长沙湘潭人也》——抽象美术，根底要素为线、章法；肖形印《鸡》、《鹿》——意象美术，根底要素为线、面、章法；
雕塑《组成》——抽象美术，根底要素为体积、肌理；
雕塑《人体》——意象美术，根底要素为体积、肌理；
绘画《主席到安源》、《贝尔坦像》——具象美术，根底要素为色采、体积、构图、明暗；
绘画《跳舞》——意象美术，根底要素为色采、面、线、构图；
绘画《即兴》——抽象美术，根底要素为色采、面、线、构图；
中国画《人物头像1、2》——意象美术，根底要素为点、线、面。
（教学意图：新《课标》要求经由过程鉴赏勾当辅佐学生逐步提高审美能力。是以较多的美术作品让学生分说、斗劲，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的熟谙、理解，同时让学生更多地体味美术的根底要素，完成本课的教学方针，为进一步上好鉴赏课奠基根底。）
4.安插课落伍修使命。
5.小结
美术作品因美术措辞应用的不合而发生的图象给人感应传染也不合；美术作品默示的编制也能够不合，不能用“像不像某种事物”的尺度来权衡一切美术作品，即即是具像美术作品也不能齐截于照片。针对不合类型的作品要从不合角度赏识它们。
板书设计
为了让学生清楚了然地掌控本课所学常识，我把黑板划分为三个部门，一部门板书课题和首要常识点，一部门板书关头词，一部门预备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。
竣事语
以上就是我说课的全数内容，感谢感动。
高中美术说课稿 篇3
1、甚么是说课
跟着教学更始的深切成长，为了提高美术教师的营业素质，在教学研究勾傍边，增添了一个新的课题——说课。甚么是说课？我们认为，说课就是教师在备课的根底上，在上课前向率领或同业们阐述一堂课的教学设计及其理论按照。具体地说出这一节课的教学方针、教学重点、难点的分化和对教材的措置，搜罗教学法度楷模的设计，教学编制的选择，教学手段的采纳，学法上的指导等方面的不美观不美观概念。说课是教师互订交流，配合参议教学的一种好形式。它有益于催促美术教材教法的研究，有益于提高美术课堂教学质量。
2、说课说甚么
说课的内容搜罗以下六个方面。
（一）说教材。说教材首要从教材的常识结构和教材的`编排系统上说对教材的理解。首要从以下三点去说：
（1）本节课的教学方针、教学重点和难点是甚么，必定教学方针的按照和必定教学重点和难点的出处是甚么。
（2）说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
（3）若何措置教材。措置教材要看下面两种气象进行措置：
①教材内容的不美观不美观概念搜罗教材的例子与形式成长斗劲带有滞后性若何进行措置。
②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学法度楷模上若何进行调剂。说教材，素质上是分化教材，这是教师进行课堂教学设计的根底，也是教师说课的重点内容。
（二）说教法。说教法就是嗣魅这一节课将采纳哪些教学编制进行教学，并声名采纳这些编制的出处和所能达到的教学下场。在一堂课中采纳的教学编制是多种多样的，但其中一种是最首要、最根底的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种编制为根底教法，出处是甚么。其次说出在哪些教学内容或教学环节除夜将采纳哪些教学编制。
（三）说学法。说学法是说教给学生甚么样的进修编制，即学法指导。如若何指导学生进行自学、不美观不美观不雅察看、写生、技法操练等编制。在一堂课中，不成能把所有的进修纪律全都教给学生掌控，说课时，遵循本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生进修的编制。
（四）说教学手段。说教学手段就是嗣魅这一节课在教学过程中将采纳哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或什物揭示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的应用，要遵循教材内容和教学方针的需要，要恰当地有机地操作，电化教学手段不是操作得越多就越好。说教学手段要遵循黉舍教学设备前提的现实。
（五）说操练。说操练就是嗣魅这一节课设计了哪些工具在课堂和课外让学生进行写生或摹仿操练。重点说能指导学心理论联系现实。说操练时要简明简要，切不成把琐细的工具都一一作介绍，应择其要者而述之。
（六）说教学过程和板书设计。说教学过程就是嗣魅这一节课的各个教学环节的设计思绪。说课教师应在有限的时刻内，声名应若何导入新课，教授新常识，若何进行能力培育和进行德育渗入等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最首要的内容，它最能闪现教师的教学根底功。是以，说课教师必需花鼎实力去研究，说好教学过程。
高中美术说课稿 篇4
1、说教材
只有当真分化教材，才能切拭魅掌控教材的常识结构。本课选自人平易近教育出书社高中美术鉴赏第4课，属于“美术鉴赏”进修模块。首要内容是掌控花鸟画和人物画的鉴赏编制，因为本节课内容过量，所以我分为了两个课时，本次首要教学第一课时——中国传统花鸟画。经由过程本节课的进修学生能够体味花鸟画的分类与意趣，掌控鉴赏花鸟画作品的编制，从而提高审美能力和措辞表达能力。
2、说学情
一切为了学生，为学生设计教学。是以要切实做勤学情分化。高中阶段的学生，抽象思惟能力已趋于完美，有必定的分化能力和切磋意识。该阶段的学生已具有了关于美术鉴赏进修的根底，是以我会在教学中加倍正视常识点之间的联系，辅佐学生更好的掌控在美术鉴赏中一些抽象常识。
3、说教学方针
教学方针是一切教学勾当的起点和事实下场归宿。是以，我设置了以下的教学方针：
常识与手艺：体味花鸟画的题材、分类，掌控写生花鸟画的造型、构图、翰墨等特点，体味写生花鸟画的“形”“神”意趣，学会鉴赏花鸟画作品的根底编制。
过程与编制：经由过程赏识《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品，分化写生花鸟中造型、构图、翰墨等特点，体味画家的激情，并理解不应时代花鸟画成长与布景的关系，提高鉴赏能力。
激情、立场和价值不美不美观：感应传染花鸟画的艺术魅力，酷好中国传统绘画，感悟绘画与自然之美。
4、说教学重难点
只有了了重难点，才能有针对性的教学。本节课的重点是花鸟画的鉴赏编制;难点是连络画家思惟体味作品内在。
5、说教学编制
教学编制是教师完成教学使命的首要保障。是以，我将采纳教学法、情境法等教学编制指导学生进行自立、合作、切磋式的进修。
6、说教学预备
同时为了更好的辅助课堂教学，我还预备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
7、说教学过程
除上述分化，合理放置教学过程更是重中之重，为了让学生学有所获，我将采纳六个方面进行睁开。
勾当一：趣味情境导入
学科之间彼此联系是晋升学生进修欢兴奋乐喜爱和进修空气的手段之一。是以，在课堂伊始，我将朗读诗词：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”并提出问题：诗词中默示了哪些物象?给你若何的感应传染?学生可以得出有草、莺、杨柳等，进而指导学心理解：在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画，以此来激起学生的'求知欲和试探欲，从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。
勾当二：作品内容识读
美术课程凸显视觉性，我将会出示真实鸟的图片与《写生珍禽图》进行对比，指导学心理解作品中的鸟是按照现实中的鸟进行描绘的，写实活跃。紧接着揭示黄荃的《写生珍禽图》和徐渭的《墨葡萄图》，请学生不美观不美观不雅察看作品默示形式的分歧，随后，连络学生的回覆我会进行总结：花鸟画分为写实和适意两个类型。经由过程学生对课前聚积资料的分享，总结花鸟画的成长历史：花鸟画在南北朝已初具规模，唐朝组成自力的画科，五代最早成熟。在写实手艺方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。经由过程这样的设计，能够让学生初步感知花鸟画的，为后面的深切分化进行铺垫。
勾当三：形式措辞审美
艺术作品具有怪异的魅力，在此环节，我将出示宋朝花鸟画《双喜图》《墨竹图》，提出问题：宋朝花鸟画在构图和造型上与五代时代斗劲有哪些分辩?经由过程学生斗胆讲话，我会总结出：宋朝艺术家在五代邃密描绘的根底上，更正视写生，经由过程高深的折枝式构图拔取手法，以闪现活跃传神、形神兼备之感，组成古代花鸟画写生的岑岭期。
为了让学生体味花鸟画作品中的翰墨情趣，我会出示北宋文同《墨竹图》与元朝王冕《墨梅图》，并提出问题：二者作品相较在翰墨上有何不合?陪衬出画家若何的激情?学生经由过程不美观不美观不雅察看能直不美不美观地感应传染到《墨竹图》用笔邃密，抒发刚毅刚烈有节的品质;《墨梅图》墨色浓淡富有改变，寄寓了立崖岸不羁的激情。随后我会进行总结：花鸟的生气意趣不成是自然层面的，也是与人们糊口际遇、激情不美不美观念慎密相连。如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比正人品质。
经由过程这样的按部就班的发问指导学生用多维的视角思虑问题，培育了他们自力进修的能力，让他们真实的成为课堂的主人。
勾当四：社会文化理解
对美术作品的赏析，还要让学生体味其隐含的文化布景。是以我会组织小组构和：连络时代布景资料，谈一谈能否以写实的水平作为权衡传统花鸟画艺术水平的尺度?指导学心理解：写实不能作为权衡艺术水平的独一尺度，花鸟画在持久的历史成长中，成了人们寄情托物言志的首要艺术载体，组成了以写生为根底，以寓兴、适意为归依的传统。
经由过程创设情境，凸起了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质，提高了学生总结归纳综合归纳能力。
勾当五：编制归纳应用
为了让学生巩固对鉴赏编制的应用，首先，我会提醒学生可以从构图、造型、翰墨等这些角度进行赏识。接下来，我会揭示郑思肖的作品《墨兰图》，请学生进行鉴赏。在学生完成后，我将设置“鉴赏会”的情境，请学生自愿分享功能并给以鼓舞鼓舞激励性的评价。这样不单让学生在进修的过程中学到常识并加以巩固，同时也提高学生之间团连络作的能力。
勾当六：小结升华功课
课堂教学应遵守“整体—部门—整体”原则，所以小结相当首要，我将和学生配合总结本课的重难点常识，并进行激情升华，花鸟画是中国传统绘画的首要组成部门，同样成就了中国传统文化的艺术地位，所以要呵护并传承他们。最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。这样的预习功课可以丰硕学生的学科常识，斥地艺术眼界，为下节课做预备。
8、说板书设计
优良的板书，可以加倍直不美不美观、更有条理性地便于学心理解。以下是我的板书设计。
高中美术说课稿 篇5
1、课题：《土壤的生命--古代陶器与瓷器》
2、教学分化
学生分化：陶器和瓷器在学生的糊口中遍地可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有益前提；但学生对古代的陶器和瓷器是目生的，是以，教师需要针对这一气象普遍地聚积相关材料，辅佐他们增强熟谙与理解。
教材分化：本课内容量除夜，常识的专业性强。要在短短的一节课里率领学生体味我国古代陶器与瓷器的艺术成就很坚苦。教师要抓住不应时代的重点作品睁开教学，正视向学生渗入鉴赏的点，使学生学会编制，以触类旁通、触类旁通地分化其他相关作品。
3、教学方针：
1.熟谙方针：体味中国原始社会陶器的发生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.手艺方针：学会从造型与装潢连络的.方面赏识工艺美术作品。
3.激情方针：感应传染我国陶瓷艺术的辉煌辉煌及其对人类的伟除夜的供献。
4、教学重点：
古代陶器艺术特点及其与那时糊口的联系；瓷器的几个首要的种类及其艺术特点。
5、教学难点：
陶瓷虽是学生们泛泛糊口中熟谙的用品，但古代陶瓷对学生来讲，又是目生的，本课的教学直不美不美观性较差。
6、教学设计思绪：
从糊口傍边我们对陶与瓷的感应传染入手，导入本课。遵循陶器与瓷器发生的前后顺次分袂介绍我国古代陶器与瓷器。全课掌控住陶与瓷的分辩，用对比的编制和揭示相关视觉材料的编制辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学方针。
7、教学预备：
教师课前细心聚积相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的什物教具，从各个角度辅佐学心理解相关常识。
8、教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：
教师出示糊口中陶器、瓷器各一件
这两件作品给你带来哪些不合感应传染？
那么陶和瓷有又有甚么联系呢？有甚么配合点呢？
《土壤的生命--古代陶器与瓷器》
（三）教学新课：
1.关于陶器：
a.发生
b.材料
c.烧制温度
d.特质
e.古代陶器的艺术成就
重点体味马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片体味彩陶的图案，分化它们的艺术特点和与那时出产、糊口的联系）
从造型、装潢连络的方面重点体味《跳舞纹彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介绍。
2.关于瓷器：
a.发生
b.材料
c.烧制温度
d.特质
e.瓷器相关常识的介绍：
借助现代瓷器的教学什物，体味其品类及不合特点，增强感性熟谙。
f.古代瓷器的艺术成就
重点体味宋朝瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人摹拟的官窑和景德镇平易近窑，以体味我国瓷器艺术辉煌辉煌脸蛋的组成的首要启事）
官、哥、钧、汝、定窑的地舆位置，艺术成就；元朝青花瓷的体味。
从造型、装潢连络的方面，重点指导学生体味《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。
（四）课堂总结：
陶瓷艺术是中华平易近族的创作发现，是对人类的伟猛供献。历史悠长，品种繁多，优良作品浩如烟海。但愿今天的课能够起到一个抛砖引玉的浸染，激起巨匠体味陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的欢兴奋乐喜爱与欲望！
（五）课后功课与拓展：
选择一些瓷片或陶片，不美观不美观不雅察看其胎、釉的分歧；从触摸中体味二者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中斗劲二者的不合。
宋元以来有哪些首要的瓷窑，其产物各有甚么特点？
高中美术说课稿 篇6
1、教材分化：
《学些美术鉴赏常识》是人教版通俗高中课程尺度考试考试教科书《美术鉴赏》的第一课。作为通俗高中阶段美术科方针进修模块之一，美术鉴赏课程要重在辅佐学生学会赏识、分说与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，组成酷好中华平易近族文化、尊敬世界多元文化的激情和立场。
（1）经由过程教学，辅佐学生体味美术的规模、性质，美术各门类的特点和中外美术成长的除夜体脉络。
（2）辅佐学生掌控美术鉴赏的根底编制，经由过程对具体作品的典型分化，以点带面，触类旁通，尽可能做到每课教学能使学生体味相关的美术不美观不美观概念、美术纪律。重在理解、贯通，养成自力分化能力，而不在于记住个体结论。
（3）学生操作当地文化成本、美术现象，连络从课堂上学到的常识，进行查询拜访研究，汇集资料（搜罗作著录、绘示意图、做统计、查询拜访陈述等），作出自己的分化剖断，增强理论与实践的联系
第一课主若是让学生概略地体味美术是甚么，搜罗哪些首要的门类，知道进行美术鉴赏应具有哪些常识，从而培育学生对美术的欢兴奋乐喜爱、欢兴奋乐喜爱，遭到审美教育。
2、学生分化：
除夜部门同窗初中根柢没上过美术课，对美术课早已麻木，失踪踪去欢兴奋乐喜爱。不体味其对健康心理的塑造和小我素质的完美有不成庖代的浸染，一幅经典绘画直不美不美观的.形象和蕴涵的丰硕哲理睬影响人的生平。
3、常识方针：
使学生体味美术规模，成立"除夜美术"不美不美观念。
能力方针：使学生体味美术鉴赏的根底编制，并能初步操作该编制进行鉴赏操练。
激情方针：经由过程美术作品的赏识，使学生坦荡眼界，增添常识，培育进修美术的欢兴奋乐喜爱。
4、教学重点：
培育进修欢兴奋乐喜爱，掌控鉴赏编制
5、教学难点：
操作该编制进行操练。
6、教学编制：
激趣法、多媒体教学法、教学法、构和法
七．教学过程与内容
一)、导入
发问：
1．鉴赏=赏识？(指导学生看书)
2．美术=艺术？
教学：
1．假定有这么两小我评价统一幅作品：
甲说："这幅作品我不知道赏识"。
乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两小我的身份有甚么素质性上的分辩？
（甲外行，乙具有这一专业常识。"赏识"强调一个"赏"，暗示看，可所以走马不美不美观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有分说之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即经由过程手工建造的一种艺术。搜罗文学、音乐和戏剧等等。往后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念分辩隔来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还搜罗音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号措辞来讲，他是姓术，因为他是应用点、线、面、色采来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分化，美术理当姓美，因为美术形象的自己就是经由过程美术家或作者经由提炼加工的糊口原型，这些形象是经由过程审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同窗们说说哪一种说法斗劲切确引出美术的真正界说)
美术的界说：美术是以物质材料为前言，塑造可不美不美观的静止的，据有必定平面或立体空间的艺术形象的艺术。默示作者思惟激情的一种社会意识形态。
2．美术的规模：美术凡是指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还搜罗书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工编制摹仿自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕镂，是雕、刻、塑三种创制编制的总称。指用各类可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创作发现出具有必定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会糊口、表达艺术家的审美感应传染、审美激情、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫合用美术，以美术手艺制成的各类与合用相连络并有赏识价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程手艺为根底的一种造型艺术。
用"眼高手低"引入美术鉴赏的首要性。（连络学生不美不美观展等进行教学）
让学生用斗劲的编制连络课文图例说出作品的年月、内容和艺术默示形式。
三)、艺术赏识勾傍边所要触及到的几个成分
影响赏识勾当的第一个成分就是──感应传染。
必需有后面的一个首要成分的撑持，这就是──常识。
第一点：为美术规模以内的常识。
第二点：为美术规模以外的常识。
还需要第三个首要的成分的介入，那就是──激情与想象。
思惟与不美不美观念──这是影响艺术赏识勾当的第四个成分。
第五个成分为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕镂岩画：岩石，此日然界的根底要素，从远古时代起，它就不竭地被人类操作着，作为劳开工具，作为泛泛常操作品，也所为生的和死的居处。岩石，同时也是世界上最早的画布，先平易近们在岩石上描绘和涂绘，来描绘人类的自己糊口，和他们的想象和欲望，这就是岩画。
年月：古代
内容：对动物的各类根底外形和人手掌的描述，表达出那时人类的糊口编制。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交兵纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交兵（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（发问三个问题：
a你从画面中看到了甚么？（气宇轩昂的汉子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）
b构图上有何特点？（丰满）
c遵循汉子的动作猜想他想做甚么？（手中持一缰绳，牵引着龙，多是驾龙升天成仙。）
d该帛画用甚么造型手法？（主若是单线勾描，仅在局部衬着或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史布景、构图用笔特点。
简单介绍"六法"理论（中国古代攻讦美术作品的尺度和首要原则）
气韵活跃-即-气质，作品的精神内在(作品和作品的形象有活跃的气宇、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色采(指色采要与所画的物象近似。对色采感应传染稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要寄望构图，作品中各物件的放置要合理美不美不美观）
传移摹写-即-摹仿（摹仿便可进修根底功，也可作为传布作品的手段。连络唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬声名。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高小我审美能力，在鉴赏中陶冶情操，晋升素质，为了更好鉴赏必需掌控美术史、美术理论的根底常识，它的编制凡是是对不合作品进行斗劲研究。
五)、功课：书后操练(六除夜类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来历于糊口，美术也不破例，默示糊口，表达作者的思惟激情，它跟着社会现实糊口的改变而演变。）
高中美术说课稿 篇7
今天我说课的课题是《头像作画》，此刻就教材分化、学情分化、教学方针、教学重难点、教法学法、教学法度楷模六个方面加以声名。
1、教材分化
本章节是高级教育出书社出书的中等职业教育国家筹算教材《素描》第四章第二节内容。本教材共分为八章。其中根底模块内容搜罗概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容搜罗风光写生、半身人像写生。教材遵守科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳根底常识，手艺操练法度楷模和默示编制要点“三段式”结构。并将结组织型和明暗造型编制相连络，由浅入深、按部就班地睁开操练，充实闪现以周全素质教育为根底、以能力为本位的指导思惟和正视手艺操练、培育立异精神、提高实践能力的教学要求，具有较普遍的顺应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。经由过程进修本教材，一方面能掌控专业根底常识，此外一方面能强化手艺，成长思惟，提高素描造型的实践能力。
2、学情分化
授课班级为中专一年级学生.因为处所教学前提的限制,美术教育熟谙的不足,美术教学遭到轻忽.学生的美术根底常识亏弱,进修自动性不高,对本学科的进修方针恍忽,偏离的现象普遍存在.
可是,此阶段的学生已具有必定的分化能力,渐组成一套熟谙,分化,剖断事物的编制,手段,对富有挑战性的事物有极高的热忱.中专阶段的学糊口生计着界不美不美观,价值不美不美观方面可塑性仍很是除夜,是以,教师的切确指导对学生的成长,科学的价值不美不美观,世界不美不美观的组成具有积极的浸染.
3、教学方针
遵循教学纲要中要求：“坚持以周全素质教育为根底，以能力培育为本位的思惟为指导，正视提高学生的周全素质，培育立异精神和实践能力。”和遵循上述教材与内容的分化，考虑到学生的已有的认知结构、心里特点，我拟定了以下三维教学方针：
激情方针：提高学生对各类物体造型的审美能力，陶冶情操，激起学生更酷好本专业。 常识方针：掌控头像写生法度楷模并加以应用
能力方针：经由过程甚像作画法度楷模的进修，培育学生的快速造型能力
4、教学重点和难点
连络所设定的教学方针，必定本节课的重点：形体分化阶段的首要使命----定根底形 把难点定为：形体塑造阶段首要使命----以明暗色调塑造形体，深切描绘默示
5、教法与学法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学方针，我再从教法和学法上谈谈：
遵循本节课的常识要点和学生特点，我首要采纳发问法、赏识法、揭示法、教师示范法、构和法、实践法、使命驱动法等教学编制。（启发——指导法）
按照静物写生常识应用的特点及学生的现实绘画水平，环抱上述的重、难点，我首要采纳“案例赏析—指导—示范”的三法度楷模编制，充实操作教具，以实例为主线，不竭采纳赏、析连络的教学编制，要肄业生联系所学素描常识，在实例的指导下，充实调动学生的主不美不美观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学彼此配合中完成，从而凸起重点、打破难点。 本课教学首要采纳情境教学法。启事在于首先美术是一种视觉艺术，在成长学生的视知觉，
获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高糊口品质等方面，具有其他学科难以替代的浸染。其次，文艺中兴不管在时空方面远离学生的糊口，只有采纳鲜活的情境才能激起学生的进修热忱，进修常识、提高能力、成长激情。为了闪现以学生成长为本，遵守学生的认知纪律，闪现按部就班与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的指导下，借助多媒体手艺，创设糊口化的教学情境，经由过程开放性问题的设置和斗劲分化来启发学生掌控赏识的编制，使学生能够自立体味美术的文化价值，提高审美能力。
B学法阐述
头像作画法度楷模的切确性及应用是学生较难掌控的，要想让学生在短时刻内掌控是一件很难的事。是以，本课教学勾傍边，教师应真正起到主导浸染，在教学过程中不竭指导学生介入到案例的赏析勾傍边，从而闪现学生的主体地位。是以，在全数教学勾傍边，我预备采纳以下学法：
1、“发问法”让学活跃口、出手、动脑，这也是学法中最首要的部门
2、“考试考试操作法”增强互动性，掌控头像作画法度楷模的现实应用
3、“学中练、练中学”使学生事实下场将常识转化为能力
4、“不美观不雅察看不雅概念”让学生经由过程不美观不美观不雅察看分化，然后提出难点、凝点，是一种能力的培育
6、教学法度楷模
遵循素描课的特点，本节课由功课评讲、导入、授新课、课间巡回教育、总结五个环节组成。
1、功课评讲：评讲上次课的功课，在互动中睁开评价，采纳多赞誉、鼓舞鼓舞激励的评价编制。
2、导入：揭示历届美术高考优良头像功课，鼓舞鼓舞激励学生学好美术
3、新授课：教授新常识，指导学生进修新常识。以伏尔泰石膏像为例，教学头像写生的编制法度楷模。
①构图阶段（打根底轮廓）：这时辰首要使命是不美观不美观不雅察看对象，打好轮廓。多媒体课件揭示伏尔泰头像，指导学生去不美观不美观不雅察看对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙步履思惟家、社会勾当家，多次被流放，我们经常操作的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家描绘高龄的伏尔泰被流放回来的气象，宽松的长袍润色藻饰伏尔泰瘦削的身躯，但他目光炯炯有神，布满聪明的光线。让学生感知伏尔泰的特点。（学生构和，教师指导）前额高而宽，脸部瘦，嘴角露出似笑非笑，仿佛是对仇敌的冷笑。
②形体分化阶段：这一阶段的首要使命是在定根底形，这是本课的重点。按照整体到局部再到整体的作画原则，应用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行归纳综合。边不美观不美观不雅察看，边分化。复习头部结构，人的头部是对称的，要将摆布对称的对应部门联系起来画，还要切确地掌控其透视改变。可用辅助线（学生回覆垂直线、水平线和倾斜线），追求对应的彼此联系和透视改变。切确地掌控头部结构和五官位置。这时辰要学生学会整体不美观不美观不雅察看、整体作画的编制。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的编制将对象的形体结构必定下来。不竭分化、斗劲。在石膏像写生中理当强化这一阶段的操练，作为孤立的重点的操练课题，以提高对头部形体结构的'熟谙，提高素描造型能力和默示力。
③形体塑造阶段：这一阶段的首要使命是以明暗色调塑造形体，深切描绘与默示。根底形体塑造首要以形体结构、明暗交鸿沟为按照，以暗部色调为重点，经由过程明与暗两除夜部的对比关系去完成。在暗部色调根底画好的根底上，接着画明暗交鸿沟亮部一侧的中心色调。这一个改变丰硕、巧妙的色调区域，必需当真看待。在不竭深切描绘默示的过程中，不竭不美观不美观不雅察看、不竭深切、不竭改削。五官的描绘要始终连结彼此赐顾帮衬、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要寄望虚实改变。
④调剂统一阶段：这一阶段的首要使命是回到客不美不美观形象上来，恢复到第一印象的别致感，当真分化、提出问题，调剂改削。这时辰要将功课放到头像旁，退到必定的距离，整体的不美观不美观不雅察看比
较，提出几个问题，在功课中一一追求谜底。遵循提出的问题，多不美观不美观不雅察看、多斗劲、多分化、多思虑，找准首要问题，找到解决编制。改削的“点”必定要找准，否则将不成清理。调剂，要从整体解缆，抓住整体。将局部调剂的过程酿成充拭魅整体的过程，使画面的形象加倍光鲜、活跃。
4、功课操练
写生或摹仿伏尔泰头像，让学生进行素描打形操练，掌控和操作本课头像作画的编制法度楷模。要肄业生首要以结构分化为主，在四开素描纸上完成功课。
教师巡回教育：因为学心理解及掌控静物的写生法度楷模的常识条理不合和素质良莠不齐，在巡回教育时，可以要求根底好的学生在完成功课后，再进行其他头像的拓展操练。遵循学生在现实应用中会闪现的气象实时教育。
5、总结：本节课以使命驱动为主线，以学生的自立切磋进修为中心，充实调动了学生进修的积极性，经由过程甚像写生的根底法度楷模进修，提高塑造形体的能力。以赏识，示范，实践等编制完成了本节课的教学使命。
7、简述板书设计
本节课的板书，我首要以头像写生的法度楷模为主，并在每个法度楷模中，注明要乞降寄望事项，然学生可以清楚的看到头像写生的根底法度楷模，在脑子中组成一个简单的系统，使学生更等闲掌控。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学法度楷模上尽可能说除夜白“教甚么”和“若何教” 和“为何教”。这就是我说课的全数内容。但愿列位教员评委攻讦匡正，感谢感动巨匠！
高中美术说课稿 篇8
1、教学布景分化
为了让学生体味速写艺术的魅力，我向学生揭示了除夜量的速写作品，期望经由过程赏识名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和默示水平。
2、学生分化：
高中二年级的美术拿手学生经由一学期的素描操练已具有必定的美术根底常识。对物象也有必定的绘画功底、不美观不美观不雅察看能力和表达能力，但在技法上仍是斗劲亏弱。经由过程速写操练，可以提高他们对线的熟谙，对线条的操作，增强审美感应传染。
3、教学重点与难点：
对速写的熟谙、进修速写的编制和速写的默示形式。
4、功课内容与提醒：
采纳以线条为主的形式，进行人物的`写生操练。
要求：线条流利，构图丰满。
5、教学过程：
课前预备：每人预备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人掏出一张32开白纸，把自己手中的照片里的气象用线画下来，寄望整体感。
学生当真描摹照片中的人物。
师：你们之前画过这样的作品吗你们知道这是属于甚么形式的绘画吗
学：线描
师总结：刚刚我们巨匠所画的画就是用线来建筑形象的，今天我们就来进修一种简捷地捕捉物象的编制，那就是——速写种类之一的线描。
(二)赏识典型
师：赏识儿童画和巨匠作品四幅
甚么是速写：
看字面的注释，顾名思义快速书写，在较短的时刻内用精练、归纳综合的手法，活络地抓取所需要默示的客不美不美观对象的素质特点。速写作为记实和反映糊口的有用手段，其独有的真实、活跃与鲜活是其他默示形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以甚么样的默示编制默示画面
学：线条默示
师：第二幅儿童人物画呢
学：线面都有
师：第三幅速写是甚么默示编制
学：线条
一次类推
师总结：
速写的默示编制：1、以线为主，线面连络2、以面为主3、线描
师：这节课中我们首要进修第一种表达编制，以线为主，线面连络。
教学新课：
师：速写进修中线条的应用极其首要，同窗们再赏识几件作品，体味线的浸染与默示。
经由过程绘画元夙来分化(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的心里世界)
学生经由过程专业绘画措辞的元素分化画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，吵嘴对比了了，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主若是用线描作画，能看出形似，感应传染作者画的斗劲轻松。
学生3：第三幅自画像应用素描的措辞来默示，结构清楚，透视切确，形象特点凸起，有吵嘴对比，可是斗劲弱。
学生4：画面抽象，不是素描的根底元素默示，不太懂，有吵嘴对比，没有空间改变，感应传染人物心里不正常(此时学生轰笑)
学生5：这幅画不像在糊口中看到的树木，不是写实类的，可是还能看出是树木，吵嘴对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是默示形式不合，主不美不美观默示在线条应用上，可以看出线条具有自力的审美价值，是造型艺术默示力的艺术措辞。
(三)技法默示：
出示几件作品学生赏识
思虑问题：1.这些作品在默示气焰形式上有甚么不合
2.你能给它们分类吗
3.你快乐喜爱哪幅作品你感应传染哪幅作品中的线条最美为甚么
学生连络相关资料思虑以上问题并回覆。
学：斗劲快乐喜爱写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，仿佛是小我物，可是太难看了。不理解。
学：第一幅很斑斓，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以揭露客不美不美观物象真实感为方针的线条绘画。
2.默示性速写——默示画家对客不美不美观物象主不美不美观感应传染的线条绘画编制。
3.抽象性速写——为默示事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化默示的线条绘画。
速写教学中离不开线条的默示，请同窗们列举一些糊口中和自然界中看到的和感应传染到的线(如地平线、沙滩的海浪线、冬季的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中应用了哪几种线这些线条给你甚么样的感应传染
学生成组构和并回覆上面问题。
教师总结：
直线——坚定
曲线——和顺
粗线——豪宕
细线——夸姣
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、驯良
垂直线——峻厉、动感
锯状直线——焦炙、不安靖
师：绘画中的线和数学中线的概念不合，它具有标的方针、形态、质感、明暗、虚实等特点，线之间也有远近、疏密、前后、是曲、横斜等对比改变。
经由过程上述的进修，请同窗们遵循你对线的感应传染用笔改削你适才的作品，寄望线条的默示力
学生再次改削自己的作品。并请两名学生上台教学自己绘画内容和采纳了哪些线条的默示形式。
(四)本课总结
师：本课进修内容搜罗以下几点：
1.体味甚么是速写
2.速写的几种默示编制
3.体味作品中线的应用。
4.归纳了几种线形的分辩
5.寄望整体掌控对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描述生
整体——局部——整体
(2)默示性线描述生：
整体不美观不美观不雅察看(局部——整体)
教员示范：现场作画
(五)家庭功课：
功课问题问题：我的同桌同窗
默示形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开巨细一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
高中美术说课稿 篇9
1、说教材
《凝思造像——中国传统雕塑》是20xx版人教版高中美术美术鉴赏第6课的内容。中国传统雕塑的类型众多，其中陵墓雕塑和宗教雕塑最具代表性，本课首要从陵墓雕塑和宗教雕塑两个部门分化了中国传统雕塑在功能、色采、造型气焰、样式、气象与场域等方面的特点，并逐步揭露其背后包含的文化不美不美观念。
遵循以上对教材的分化，我必定了以下焦点素养方针：
1、体味中国传统雕塑中陵墓雕塑与宗教雕塑的代表性作品，体味其题材内容与形式措辞。
2、能够从功能、色采、造型、气焰样式、气象与场域等方面赏析中国传统雕塑，并表达自己的感应传染与理解，自动切磋美术与文化的关系。
3、经由过程赏识、分化构和、合作切磋，能够应用相关常识对中国传统雕塑作品加以分化。
4、感应传染传统雕塑艺术的丰硕内容和怪异的艺术魅力，培育学生的传统文化意识，提高审美剖断能力和鉴赏能力。
遵循以上分化，我必定了以下教学重难点：
教学重点：能够分化并掌控中国传统雕塑在功能、色采、造型、气焰样式、气象与场域等方面的艺术特点。
教学难点：深切贯通并掌控不合的中国传统雕塑类型承载了古代中国人不合的文化不美不美观念。
2、说学情
对教材的体味是上好一节课的根底，而掌控住学生气象是也教师必需要有所掌控的。高中阶段的学生能够理解较为抽象的常识，感应传染和表达能力都斗劲强，对美术新内容的进修也有相当的欢兴奋乐喜爱和积极性，但他们天天都要面临很是多的学科，课业压力斗劲繁重，这些都是我在教学过程中理当寄望到的。在课堂中我将尽可能以轻松活跃的教学编制来进行课堂教学，以深切浅出的编制尽可能不要给学生更多的进修压力。
3、说教法、学法
科学合理的教学编制能使教学下场事半功倍，达到教与学的协调完美统一。针对学生的具体气象，我将采纳教学法、赏识法、启发法等教学编制来进行教学勾当，经由过程每步的设计，学生能够更清楚了然的掌控若何应用线条进行造型，能够慢慢感应传染到线条怪异的系统和美感，从而提高学生的审美品位。
遵循新课改的要求，遵守“学为主体”的教育思惟，做到学与练慎密连络。本课学生可以采纳自立切磋、合作进修的形式，配合多媒体教学，充实调动学生的.进修积极性和自动性，提高他们措辞组织、审美鉴赏能力。
4、说教学过程
假定嗣魅掌控教材、学情，掌控教学编制是教师在课堂前就理当有所预备的，那么教学过程就是教师和学生直面的过程，也是教师将常识教授给学生的独一道路。那么教学编制我将由导入、新授和小结三个部门来完成。
（一）导入
播放视频和图片，我会发问：视频与图片中闪现的中国传统雕塑作品你熟谙吗？它有甚么样的艺术特点？学生构和后我会遵循作品进行总结。同时引出本课根底问题：中国传统雕塑承载了古代中国若何的文化不美不美观念？导入课题。经由过程这样的导入，可以激起学生自动思虑，激起学生的进修热忱，为学生自动切磋中国传统雕塑作品的艺术成就及承载的文化不美不美观念做预备。
（二）新授
1。首先是进修陵墓雕塑相关常识。
（1）我会先指导学生不美观不美观不雅察看、分化中国陵墓雕塑代表作品，如：秦始皇陵戎马俑雕塑，霍去病墓石雕群，唐朝“昭陵六骏”“三彩儋铮考虑学生鉴赏编制掌控的不够平稳，我会就其中一件作品给学生做出鉴赏示范，然后指导学生环抱功能、色采、造型、气焰样式、气象与场域等方面的艺术特点及其承载的文化不美不美观念进行分化剖断。经由过程教师鉴赏示范可以辅佐学生掌控根底的鉴赏编制，提高鉴赏能力。
（2）遵循作品我会继续提出问题，如：
①秦始皇陵戎马俑的功能是甚么？其中文官俑、百戏俑具有甚么艺术特点？
②霍去病墓石雕群具有甚么艺术特点？为甚么会这样结构？
③唐朝“昭陵六骏”“三彩俑”具有甚么艺术特点？
④陵墓雕塑若何反映了中国古代人“事死如事生”的丧葬不美不美观念？
高中美术说课稿 篇10
1、 教材分化
《美术赏识》的教学，不单要让学生体味和赏识一些古今中外的美术作品，出格要让他们掌控若何去赏识、熟谙和理解这些美术作品的编制，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客不美不美观世界改酿成默示主不美不美观世界，默示形式也从具象改酿成意象和抽象，与传统的绘画艺术在不美不美观念和形式上都有很除夜的分辩，赏识难度较除夜。因为受传统审美习惯和我国特定的社会、政治气象的影响，我们在相当长的时代内不能切确熟谙和理解外国的现代主义绘画，出格对泛博中学生来讲，这是一个目生的艺术世界，一个孔殷想体味的艺术世界。跟着更始开放，我们有机缘更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们经常是"良多人去看了，有些人低声密谈，不说好，也不敢说欠好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
我们有需要对现代中学生进行赏识外国现代主义绘画员根底的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、门户纷呈，默示形式和艺术理论也各不不异，它的闪现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对外国现代主义绘画，不单在我国，就是在西方也是褒贬纷歧，众说纺坛，要经由过程一节课让学生真正体味和领受外国的现代主义绘画是不成能的，是以本课的重点以改变学生的赏识不美不美观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术赏识的尺度为线索，经由过程一些现代主义绘画的代概况家自己从具象到意象、抽象的不美不美观念和默示形式的改变，指导学心理解现代主义绘画的赏识特点，初步学习用视觉艺术的措辞去赏识美术作品，斥地视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学方针：
认知：经由过程对外国现代主义绘画的介绍，使学生能切确熟谙外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的措辞去感应传染和赏识外国现代绘画作品，体味外国现代主义绘画的艺术特点。培育学生赏识外国现代主义绘画的切确的审美情趣，陶冶情操，激起学生的求知欲望。
教学重点与难点：
重点：外国现代主义绘画的赏识编制
难点：切确熟谙和理解外国现代主义绘画。
2、教法应用
以教师教学为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高赏识外国现代摄绘画的能力，充实阐扬学生的主体浸染。
3、教学手段
电脑课件和响应的投影仪等
4、教学过程：
（一）、引出课题：
因为受传统审美习惯的影响，我们经常操作"有条有理"这样的词汇来奖饰我们认为的
好作品。(经由过程发问由同窗再填补几个"有条有理"的近义词，如：活矫捷现、形象传神、活矫捷现……)
可是，我们此刻从画册上、展览中看到的良多外国现代绘画作品，其中搜罗世界级艺术巨匠的作品，却不再克不及用"有条有理"这个尺度去权衡了，有的画得不象，有的.让人看不懂，这些作品还算不算优良的艺术作品，理当若何来赏识，这就是本课要与同窗们一路构和的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
（二）、外国现代主义绘画简介：
教师勾当：教学西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初成长起来的现代绘画中的某些门户--野兽摄、立体派、未来派、达达派、默示派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、分辩于畴昔的艺术思惟联系在一路的。）
(投影以上的文字，加深印象。)
(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的家乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、门户、作者。经由过程发问，指导学生体味和熟谙各类作品的默示形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为首要默示形式的。
(发问：与传统具象绘画对角力计较，同窗们更习惯或等闲领受哪一类作品，用1、二句话声名一下出处。出示传统和现代主义绘画作品)
（三）、外国现代主义绘画的特点
(指导学生找外国现代主义绘画的特点)
教师勾当：揭示作品图片《呐喊》、《我和我的家乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》
提出问题：经由过程这些作品同窗们会发现有些跟现实的差距很除夜，请同窗们思虑这是若何一回事？为甚么会有这样的差距？
学生勾当：思虑、回覆问题。
（经由过程多筹谋学生回覆问题，积极调动学生介入构和，让学生乐于思虑，长于总结，勇于阐述自己的不美观不美观概念，使本课更好的达到教学方针）
教师总结：外国现代主义绘画的特点：
1．从再现客不美不美观世界改酿成默示主不美不美观世界
艺术家不再以画得与客不美不美观世界传神肖似为能事，而是以描绘的对象为前言，默示自己的激情、意趣、意念、思惟等主不美不美观世界为主，甚至搜罗潜意识、梦幻、黑甜乡等，为此而将对象遵循主不美不美观意图子以变形和抽象化措置。(作品配合)
2．默示形式从具象到意象、抽象
①客不美不美观物象并不是是绘画艺术必不成少的成分；
②客不美不美观物象的描绘反而会损害绘画艺术，因而只有抽象的描绘步崆最完美的艺术。
（四）、外国现代主义绘画的赏识
(发问：你感应传染理当若何赏识现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当构和。)
(每排由一名同窗讲话，但愿闪现一些不合定见。)
关头在于要学会用视觉艺术的措辞来赏识外国现代主义绘画。 (放录相片《视觉艺术措辞的组成》)
(放投影片文字)
"艺术所要默示的是人们对糊口的各类怪异的感应传染，当我们面临一件艺术品的时
候，首要的其实不在于去弄除夜白它描绘的是一件甚么工具，而在于去体验作品历激发我们心里的感应传染是甚么。"
(请同窗前后摆布四人彼此构和，分化和赏识课本中供给的图例，每小组推一名同窗预备讲话：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感欢兴奋乐喜爱。②作者想默示甚么，这幅面给你带来甚么感应传染。)
(从学生自己解缆讲述自己的感应传染，也搜检对本课进修理解的气象。教师遵循学生的讲话，穿插介绍作品和对作品的理解和感应传染，同时寄望指导学生用视觉艺术的措辞来谈感应传染，调剂课堂空气，实时发现构和中的热点。)
（五）、课堂总结
经由过程本课初步和赏识了外国现代主义绘画，体味到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的尺度，进修了用视觉艺术措辞去分化生发火品，这还方步崆最早，西方现代主义绘画中切当有消极、荒唐乖张和艺术趣味不健康的工具。还要进一步学会分说和赏识，斥地视野，逐步提高审美能力，真正地感应传染外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过："一句话，那一切科学的(切确的，稳重的，不是荒唐乖张乖张的)抽象，都更深切，更切确，更完全地反映着自然。"
（六）、板书设计
1、外国现代主义绘画简介
2、外国现代主义绘画的特点
3、外国现代主义绘画的赏识
高中美术说课稿 篇11
1、教学根底思绪
A、从具体的美术作品入手，借助课本上文字的提醒，指导学生由浅入深地舆解画面的寄义，然后触类旁通，用近似的思绪来理解其他作品，最落伍行总结提炼。在教学过程中尽可能把直不美不美观感应传染和思虑、联想连络起来，能较为完全和充实地舆解美术作品。经由过程相关的勾当项目来加深学生对教材内容的理解。
B、教学材料分化：教材所供给的图片可以除夜致分为三组：图1～图4是中国画，而且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好色彩，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生高卑潦倒已成翁，自力书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《除夜树风号图》的题诗是“风号除夜树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不胜回首回头回忆回头回忆望菰蒲。”只编制会了诗的内容，画中形象的寄义不难理解。
郑思肖是宋元交接时代的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“尺度品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和土壤，他人问：根和土壤到哪里去了？他回覆说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除暗示一种高洁的品质以外，还有强烈的意味意义。项圣谟的《除夜树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚衰亡，作为“遗平易近”的项圣谟在画面上表达的是一种疾苦无奈的激情。
第二组作品，搜罗两幅中国画和两幅油画，着重于画面形象自己给人的心理感应传染。八除夜蓬户士《安晚帖》上的题诗斗劲艰涩，但这条孤傲的、翻着“白眼”的鱼自己就足以闪现一种强烈的愤世嫉俗的激情。画中的诗是：“摆布此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新措辞语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问摆布：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破损其王气，是以名为“曲阿”。联系画面来看，仿佛是表达一潭“死水”中的鱼的感应传染。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的意味寄义：“世之士除夜夫，廉滥不合，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失踪踪其为廉；苟肥一己而瘠万平易近，岂不贻淤滥之耻欤？”
关于凡高的《艺术家的卧室》，教材中已有声名，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼愿。创作该作品的这段时代凡高住在法国南部一个叫阿尔的处所，几近不和外人交往，而高更是他最慎密亲密的伴侣。此外，凡高没有遵循传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采纳了平面化的手法，令人感应首要和焦炙。格斯顿原本是美国抽象默示主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的泛泛物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的默示手法上也能够看出一种坚定孤僻的个性。两件油画作品默示的都是艺术家的身边之物，也是他们很是熟谙、抱有深挚激情的工具。他们细心地描绘这些物体，是要默示自己不凡的神采。这一点跟前面几幅画是一样的。
第三组作品，是美术家创作发现出一些具有较着特点的形象，以期获得影响和共识的例子。他们都具有气焰精练明快的特点。相对来讲，这些作品的主题要直接和较着些，没有若干良多若干好多借题阐扬的.成分。和前面的作品对比，这组作品的特点是
1、画面上的形象不太依托传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所触及的梅、兰、竹、菊“四正人”，其寄义是相对固定的），而是美术家自己创作发现出来的；
2、它们不是纯挚抒发美术家的小我激情，而是要发生社会下场，打动他人。胡一川和李桦的作品都发生于抗日战争时代，画面的诉求方针很了了。《吼怒吧，中国》用一个被捆住的农民来意味全数受榨取、受欺侮的中国人平易近。
2、教学方针：
使学生体味美术家表达深层自我的不合编制，掌控视觉艺术作品中意味和隐喻手法的操作，经由过程查找资料或借助联想来熟谙一些根底的视觉默示常规，学会解读美术作品的“意在言外”、“意在言外”。
3、教学重点、难点：
“透过现象看素质”，若何理解视觉中的隐喻手法和作品内容与美术小我思惟激情的关系。
4、三维教学方针及必定按照
常识与手艺：学生要在进修中掌控视觉艺术作品中意味和隐喻手法的操作，体味分化近似的美术现象的编制，学会触类旁通。初步掌控根底美术赏识措辞的表达编制和编制，来表达自己的激情和思惟。组成美术根底素养。
过程与编制：学生能以小我或集体合作的编制介入赏识构和，丰硕视觉审美经验，成长美术鉴赏能力。养成深切不美观不美观不雅察看和思虑的精采习惯。
激情立场与价值不美不美观：学生能体验美术勾当的乐趣，获得对美术进修的持久欢兴奋乐喜爱；激起创作发现精神，陶冶高尚的审美情操，完佳丽格。
理论按照：〈〈根底教育课程更始纲要〉〉中指出：倡导学生自动介入、乐于切磋、勤于出手，培育学生汇集和措置信息的能力、获得新常识的能力、分化息争决问题的能力和交流与合作的能力。
5、课程成本的斥地及有机整合
a、教材中的部门图象是有题画诗来填补声名画面寄义的，教师可以充实操作这些诗歌来指导学生体味画面的内容和艺术家的思惟激情。
b、在课前，请同窗们从网上或画册中查阅一些关于名画，然后到课堂上与同窗们分享。
2、说学法
1、学情分化：因为高中阶段学生的社会意识和糊口经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深切，所以在教学中手段要尽可能多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同窗分享。
2、心理调剂的编制指导：学会尊敬不合的糊口编制、个性、崇奉及不雅概念。
3、常识建构的编制指导：指导学生分化生发火品和查资料，董得用一些作品发生的布景与作品形式之间的联系进行横向和纵向的斗劲，从而让学心理解本课教学的首要思绪。在赏识过作品程中，使学生对一些首要的作品有一种更深的体味。
3、说教学编制
首要应用启发式教学编制，激起学生的联想和思虑能力。教师把需要教学的内容适当放置在构和过程中。
4、说教具与学具
教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
学具：功课纸、笔。
5、说教学法度楷模
借助图象和问题创设教学气象导入，激起欢兴奋乐喜爱激发切磋。
a、导入
发问1：谁知道中国传统绘画题材中的“四正人”？为甚么称它们为“正人”？
竹虚心、劲节（例如“气节”）。
菊傲霜。
梅傲雪（可以援引毛泽东的诗句“已经是峭壁百丈冰，犹有花枝俏”）。
兰高洁（例如人品“狷介”）。
发问2：“四正人”题材除在绘画中较多应用，在其他美术门类中有应用吗？假若有的话，它们是不是也被赋予了一种不凡的激情义义呢？
除绘画作品以外，“四正人”题材也是家具等物品的装潢母题。
可见它们都是成心味寄义的。
b、教学
1．不美观不美观鉴赏图片：《墨梅图》。
梅花，因其盛开于初春和冰肌玉骨的傲霜特点，意味着古代文人所爱崇的高蹈远引、自命不凡的脾性，故而历来是文学家所快乐喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的默示对象。从这幅画上看，王冕的梅花继续扬无咎一路，用笔精练，墨色平平。其勾花点蕊，极其自然，似于成心无意傍边。
⑴发问：梅花是甚么色彩的？为甚么作者要画成“墨梅”？
画面上除梅花以外，还有良多文字，这些文字能否供给些信息？
出示王冕的题画诗。
（注释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的默示编制，但在这里又赋予了新的寄义：“不要人夸好色彩”，正视的是梅花的高尚品质。）
可见此图具有人格意味的寄义。
⑵发问：是不是是每小我都可以这样画？王冕这样奖饰梅花具有甚么样的不凡寄义？
（连络王冕的布景材料声名他与元朝统治者的不合作。）
2．图片赏识：《墨兰图》。
画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺健壮，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”数语，颇见其士除夜夫的自年夜立场。还有“历来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨喷喷香”题诗，极其光鲜地表达了作者对元统治者的仇恨之情。
发问：图中的兰花有甚么不凡的处所？是不是具有人格意味的寄义？
因为“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，这类爱国情怀为他的画作增添了良多光华。
3．图片赏识：《墨葡萄图》、《除夜树风号图》、《安晚帖》。
发问：联系图中的题画诗来声名：它们各自表达了作者甚么样的思惟激情？
4．小结：每幅画都表达了作者怪异的激情。从教材的例子中可以看出，借用传统的视觉图式不会束厄狭隘美术家的自我，相反，几近没有人能够自己发现一套完全独创的视觉符号。例如，“四正人”题材在中国是一种通用的图式，但现实上每个美术家画出来的具体形态都纷歧样，所赋予这些题材的激情内在和主题思惟也纷歧样。
c、分组构和
1．分组不美观不美观不雅察看、构和《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。
2．发问：它们分袂描绘了甚么场景？画中的物品跟画家是甚么关系？默示了作者甚么样的神采？
（教师进行适当的教学。）
d、集体构和：《剪花娘子》、《到前方去》、《吼怒吧，中国》
对比分化：
1．它们和前面的作品有甚么样的分辩？
2．作者们想要表达的是甚么样的思惟激情？
3．这类主题是经由过程甚么样的形式措辞默示出来的？（指导学生遵循自己的常识和需要的布景材料说出对作品的理解。）
4．总结：美术作品都默示了作者不凡的思惟激情（“自我”），可是有的隐晦，有的直接；有的经由过程画面自己，有的采纳其他的暗示；有的是作者自己创作发现的形象，有的借用传统的图式，有的则需要经由过程措辞（诗歌、题跋）来暗示。出格是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印连络的传统，措辞暗示的成分要小良多，更多的是靠画面自己来声名问题和默示激情。
高中美术说课稿 篇12
1、说教材
《战争与和平》是湘教版美术鉴赏规模第三单元辉煌的美术世界的第六课。本节课主若是经由过程赏识与战争有关的美术作品，指导学生体味美术作品自己的特点，体味战争与美术作品的关系，感悟战争的残暴，珍惜当下的幸福糊口。同时学会鉴赏美术作品的编制，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。
2、说学情
高中阶段的学生已具有了必定的鉴赏能力，具有更强的切磋精神，思惟斗劲活跃，不雅概念独到，同时不美观不美观不雅察看能力与感知能力增强，在美术进修中也但愿体味更多素质性的、美术理论方面的常识。能用较切确的措辞来表达，可是并不是成长的夸姣绝伦。是以本课在教学设计上会更多的采纳教师指导，然后抛砖引玉的编制睁开，鼓舞鼓舞激励学生合理应用不合的美术鉴赏编制，联系糊口现实理解作品。
3、说教学方针
遵循以上的分化和新课标的理念，我必定了以下三维教学方针：
常识与手艺：赏识优良的中外艺术作品，感应传染艺术家源于战争的艺术默示形式和思惟内在，初步体味战争与美术的关系。
过程与编制：经由过程不美观不美观不雅察看、思虑、构和，体味艺术作品的特点，提高审美能力。
激情、立场和价值不美不美观：体味今天夸姣糊口来之不等闲，增强酷好和平的夸姣激情。
4、说教学重难点
遵循美术学科的特点和本课的现有常识，我的教学重难点确立以下：
重点：体味作品的内容、形式和特点等，切磋艺术作品与战争的关系。
难点：理解艺术作品中所包含的思惟激情。
5、说教法、学法
在新课程理念的指导下，我不竭进修与更新着教学理念。我们的教学必需是从学生的角度解缆，以学生的糊口现实经验和美术进修之间成立联系，并在教学勾傍边充实阐扬学生的自动性、积极性。是以，我将基于以上的斟酌，连络美术学科的进修特点和教材内容，采纳构和法、发问法等。
学生是进修的主体，我们要鼓舞鼓舞激励他们自力思虑和交流协作，是以，在学法的指导上我首要放置了自立进修法、合作切磋法。
6、说教学预备
同时为了辅助我的课堂教学，我还预备了资料丰硕的多媒体课件等。
7、说教学过程
遵循学生的认知纪律，除夜部门学生进修以感性熟谙为主，而感性熟谙事物的特点是活跃性、直不美不美观性和具体性，遵循学生的这种纪律，为了促进教学方针的实现，本节的教学我以充实阐扬学生的主体浸染为指导思惟，重在培育学生的自立切磋、自立成长的综合素质，实现学生的自动成长，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：导入新课
新课程尺度指出：欢兴奋乐喜爱是最好的教员，是催促学生积极进修的一种强除夜的动力。为此，我将操作多媒体揭示长城的图片和记实片，指导学生当真不美旁不美观并谈一谈不美旁不美观后的感应传染及其对长城的体味。揭露课题《战争与和平》。
经由过程视频的编制指导学生熟谙到长城的宏伟壮不美不美观，并激起学生的进修欢兴奋乐喜爱。
环节二：描述分化
首先，我播放秦始皇陵戎马俑的相关视频，简单介绍戎马俑的概况，请同窗们当真不美观不美观不雅察看戎马俑的图片并提出问题：经由过程不美观不美观不雅察看，我们发现戎马俑的军种和职级都纷歧样，你们来讲一说，你们都看到了甚么?
戎马俑的色采、建造编制和设备上有甚么特点?建造戎马俑的启事是甚么?经由过程这类针对具体的发问，同窗们能够更有方针的进行赏识，同时找到问题的谜底：戎马俑是由步卒、骑兵、弓箭手、将军等军种组成的。他们在一最早的时辰色彩丰硕、亮丽，光华精明(此刻除夜部门已看不到了)，戎马俑主若是给秦始皇殉葬，秦始皇想要经由过程这只地下戎行捍卫他。
接下来，我会继续揭示戎马俑脸部的细节图，并提出问题：戎马俑的脸部、五官有甚么特点?学生经由过程正视不美观不美观不雅察看得出结论：戎马俑的脸部外形各异、五官各有特点，都纷歧样，很是活跃传神。
我连成一气继续出示图片《除夜卫》和《圣德列萨祭坛》请同窗们与戎马俑作斗劲，并说出中国雕塑的特点，同窗们经由不美观不美观不雅察看、思虑，不成贵出谜底：中国的雕塑正视整体，在细节上不作夸姣描绘，活跃传神等。
在这个环节我连络学生的已有认知提出一些有趣的问题，而且层层深切，激起学生切磋欲望的同时也加深了对戎马俑的熟谙。
环节三：总结注释
尔后我将揭示委拉斯贵支的《布雷达的战胜钦佩》，提出问题：画面描述了若何的故事?你能感应传染到作者甚么样的思惟激情?学生赏识思虑后回覆，教师总结：艺术作品对战争来讲不单仅是歌功颂德，更首要的是艺术家经由过程画面表达对战争加倍深切的.思虑，警省人们客不美不美观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有甚么影响?学生回覆：人平易近流离失踪所、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂敦促的过程中体味到了战争的素质是甚么?它是杀绝、破损和悠长的磨折。以总结的编制，辅佐学生加繁重点常识的理解，为后面的课堂勾算作铺垫工作。
环节四：赏识评价
课程接近尾声，我继续揭示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们感应传染古代的这些艺术家传达了一种甚么样的思惟激情?学生们争先恐后的回覆：人平易近不单愿战争，祈祷和平昌隆。
具有夸姣的但愿是好事，可是我们要若何做才能够获得和平呢?这个振聋发聩的问题让同窗们深思良久，最后如出一口的说：心存畏敬、理解尊敬、化干戈为玉帛。
经由过程作品的赏识，使学生对战争与和平艺术有了进一步的体味，从而激活学生思惟，拓展视野。
环节五：小结功课
为了更好地激起学生延续的进修欢兴奋乐喜爱，在这个阶段我先率领学生回首回头回忆回头回忆本节课的常识点，总结重点常识，再次指导学生感悟艺术的美，并激起学生对和生平活的酷好，请他们回抵家后聚积有关战争的资料，用文字或绘画的形式表达自己的激情。
这一环节从学生的角度考验本堂课的教学设置和教学下场，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的领受水安然舒适进修反馈为尺度来提高自己的教学素养，切磋更贴合学生的教学编制。
8、说板书设计
为充实闪现课程内容，以便于学生能够理解掌控，我的板书清楚、直不美不美观、了然，重难点凸起：
高中美术说课稿 篇13
1、说教材
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人平易近教育出书社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的进修内容中，属于五猛进修系列中的美术鉴赏模块，本节课的首要内容是体味中国平易近间美术的种类和艺术气焰，即经由过程赏识、注释、评价等编制，连络学生已有糊口经验，逐步提高学生对平易近间美术的熟谙，增强对中华传统文化的崇敬，提高审美情趣。
2、说学情
接下来是第二部门——学情分化。高中生已具有了必定的鉴赏能力，有必定的文学涵养和历史常识的堆集。赏识是赏识者对作品内在意义及其价值的熟谙，赏识需要必定的常识和涵养，高中生具有了这样的能力，但却力有未逮。是以，需要教师的切确指导，使学生的思惟能力获得充实的培育和锤炼。
3、说教学方针
常识与手艺方针：了了平易近间美术的根底概念，体味我国丰硕多彩的平易近间美术的默示形式、平易近间美术的艺术特点和平易近间美术与习惯的关系。
过程与编制方针：经由过程对我国不合地域、不合风尚的平易近间美术作品赏识，组成对中国平易近间美术作品的初步赏识能力。
激情、立场和价值不美不美观方针：体味我国丰硕多彩的平易近间美术形式，养成健康的审美情趣，从而体味家乡本土的美术，进而酷好乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
4、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分化和教学方针的设立，我必定本课的重点和难点是：
重点：理解平易近间美术的根底特点和平易近间美术与人们糊口之间的慎密慎密亲密联系。
难点：体味中国平易近间美术中最有代表性的艺术样式和平易近间美术与习惯的关系。
5、说教学编制
新的美术课程提出要出格关注学生个性和创作发现精神的培育，辅佐学生成立合适各自个性先天的视觉思惟编制，这就抉择着学生要具有丰硕而自由的创作发现力。
是以，我采纳的教学编制是直不美不美观演示法、构和法、情境教学法、赏识法、联设法等。
6、说教学预备
俗语说“巧妇难为无米之炊”，好的教学预备能够提高课堂的教学下场。为此，我做了以下预备：课前安插学生搜索相关材料、预习体味本课常识点、多媒体课件、有平易近间美术特点的什物等。
学具预备：平易近间美术相关资料汇集、铰剪、彩纸等。
7、说教学过程
环节一：设置情境，音乐导入
采纳音乐的导入编制，睁开本节课的'教学勾当。为此，我将播放习惯音乐《喜洋洋》，而且提出问题：过年有哪些传统风尚？中国传统春节有哪些习惯勾当（东北、西北、南方）？（小组构和回覆）指导同窗们说出自己的感应传染，从而自然的引出今天的课题：《美在平易近间——中国平易近间美术》。
环节二：赏识图片，教学新知
为了培育学生自立进修和试探的能力，我设置了小组构和的环节来指导学生进行新课的进修。我会出示图片《对猴团花》《除夜阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是平易近间美术？若何来界定平易近间美术？说出出处。针对这节课的重点，我将采纳小组构和的形式，指导学生合作切磋，寻觅谜底，方针是鼓舞鼓舞激励他们彼此交流，斗胆讲话，使本节课的重点获得解决，培育了学生自力进修的能力。
环节三：拓展迟误，激情表达
考虑到学生的现实水安然舒适课堂操练时刻，并连络本课的教学重难点，揭示作品提出问题：今朝，良多平易近间艺术因为习惯勾当的减退而慢慢磨灭踪，有人认为传统的平易近间美术已慢慢分开了我们现代糊口的需要，你若何看待这个问题？是不是有需要保留平易近间艺术？让学生以小组为单元进行构和并揭晓自己的不美观不美观概念。在学生构和的过程中，我会放哨搜检构和的功能，让学生在轻松的空气中体验平易近间美术的乐趣。
小组构和并选代表讲话，由教师总结平易近间艺术与现代设计的操作，如服装纹样、家居等方面相关常识。
环节四：小结功课，出手实践
在课程即将竣事时，以发问式的编制指导学生对本节课的重点加以回首回头回忆回头回忆并逐步组成精采的价值不美不美观，学生可以对本节课的常识有一个加倍系统的熟谙。
最后，为了使学生能有更高条理的提高，我会给学生留一个拓展迟误的功课：
1、学生回忆平易近间美术的界说、种类、特点及其寄意等常识。
2、安插课外功课：实践——剪窗花。
高中美术说课稿 篇14
教材分化：
《学些美术鉴赏常识》是人教版通俗高中课程尺度考试考试教科书《美术鉴赏》的第一课。作为通俗高中阶段美术科方针进修模块之一，美术鉴赏课程要重在辅佐学生学会赏识、分说与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，组成酷好中华平易近族文化、尊敬世界多元文化的激情和立场。
（1）经由过程教学，辅佐学生体味美术的规模、性质，各门类的特点及中外美术成长的除夜体脉络。
（2）辅佐学生掌控美术鉴赏的根底编制，经由过程对具体作品的典型分化，以点带面，触类旁通，尽可能做到每课教学能使学生体味相关的美术不美观不美观概念、美术纪律。重在理解、贯通，养成自力分化能力，而不在于记住个体结论。
（3）让学生充实操作当地文化成本、美术现象，连络从课堂上学到的常识，进行查询拜访研究，汇集资料，作出自己的分化剖断，增强理论与实践的联系
第一课主若是让学生概略地体味美术是甚么，搜罗哪些首要的门类，知道进行美术鉴赏应具有哪些常识，从而培育学生对美术的欢兴奋乐喜爱、欢兴奋乐喜爱，遭到审美教育。
学情分化：
除夜部门同窗在初中时根柢没上过美术课，对美术课早已麻木，失踪踪去欢兴奋乐喜爱。不体味其对健康心理的塑造和小我素质的完美有不成庖代的浸染，一幅经典绘画直不美不美观的形象和蕴涵的丰硕哲理睬影响人的生平。
教学方针分化：
经由过程这堂课，我力争使学生体味美术规模，成立“除夜美术”不美不美观念。
能力方针：
使学生体味美术鉴赏的根底编制，并能初步操作该编制进行鉴赏操练。
激情方针：
经由过程美术作品的赏识，使学生坦荡眼界，增添常识，培育进修美术的欢兴奋乐喜爱。
教学重点、难点分化：
我认为本节课重点是培育学生的进修欢兴奋乐喜爱，让学生掌控鉴赏的根底编制。难点是操作该编制进行操练。
教学过程：
我对教学过程的措置分为以下四步：
首先第一步是导入
同窗们在小学和初中都进修了美术，我让学生畅所欲言，说说都快乐喜爱哪些美术作品，并谈谈自己快乐喜爱的启事。学生此时回覆可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张除夜千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬。奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥样的回覆，都以调动学生进修的积极性为主。
接着我让学生赏识课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。
我设计了以下问题，指导学生看书：
鉴赏仅仅是赏识吗？接着讲述甚么是美术？它和艺术的关系是甚么？并板书：美术的界说：美术是以物质材料为前言，塑造可不美不美观的静止的，据有必定平面或立体空间的艺术形象的艺术。默示作者思惟激情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的.人工艺术，即经由过程手工建造的一种艺术。搜罗文学、音乐和戏剧等等。往后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念分辩隔来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还搜罗音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
第二步、新授部门
首先经由过程对比的编制引出美术的真正界说。
接着讲述美术的规模并板书：
绘画（壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑﹙圆雕、浮雕﹚建筑工艺﹙编织、染织、刺绣等）书法、篆刻我对美术的各类类型让学生举例，然后让学生分小组构和以下问题：
（1）历史上中外有哪些闻名的门户及代表人物？
（2）这些闻名的画派在艺术特点驯良概上有何分歧？
学生简单表述后，我连络图例，采纳多媒体进行教学。
第一幅：《放牧》
第一是艺术形式：雕镂岩画：岩石，此日然界的根底要素，从远古时代起，它就不竭地被人类操作着，作为劳开工具，作为泛泛常操作品，也所为生的和死的居处。岩石，同时也是世界上最早的画布，先平易近们在岩石上描绘和涂绘，来描绘人类的自己糊口，和他们的想象和欲望，这就是岩画。
第二是年月：古代
第三是画面内容：对动物的各类根底外形和人手掌的描述，表达出那时人类的糊口编制。第二幅：《宴乐采桑狩猎交兵纹壶》
战国时代的雕镂作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交兵（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物御龙帛画》
此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了甚么？b构图上有何特点？c遵循汉子的动作猜想他想做甚么？d该帛画用甚么造型手法？
分化的第四幅是《奔马》
我首先介绍该作品的历史布景、构图用笔特点。
继往开来，我接着讲美术理论的根底常识。
我首先简单介绍“六法”理论，气韵活跃、应物象形、骨法用笔、
随类赋彩、经营位置、传移摹写。
接着教学美术鉴赏根底编制
对不合作品进行斗劲研究：纵向和横向斗劲（并进行板书）
然后让学生自己不美观不美观不雅察看，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的不雅概念，强调他们个性。
第三步是小结
美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，晋升素质，为了更好鉴赏必需掌控美术史、美术理论的根底常识，它的编制凡是是对不合作品进行斗劲研究。
第四步是给学生安插功课一个课后操练题
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